Экспрессионизм - Елена Владимировна Воронович

свои любящие город ноги о камни ночи… Разве наши городские пейзажи не являются математическими битвами?» – комментирует художник свои принципы дизайна в «Введении в живопись больших городов». Картина выглядит, точно была написана за короткое время, но это не так. Художник сначала работал только над лицом, а затем, несколько дней спустя, писал пейзаж. Как ни одному другому художнику-экспрессионисту, ему удалось сжать архитектурный мотив до экстатического и визионерского выражения.

Георг Гросс родился в Берлине в 1893 году в семье трактирщика. В 1909 году он начал свое обучение в Академии в Дрездене. Он и его сокурсники внимательно следили за современными тенденциями в искусстве. Они были знакомы не только с искусством группы «Мост», но и с деятельностью «Синего всадника», и с современной французской живописью. Гросс был недоволен условиями обучения у консервативных профессоров и посвятил себя самообучению. Он много рисовал, черпая вдохновение в работах Тулуз-Лотрека и Домье, в японской деревянной скульптуре. Позже он учился в художественной школе в Берлине и, наконец, в 1913 году в Академии Коларосси в Париже. Он начал свою карьеру как карикатурист. В 1917 году вместе с братьями Джоном Хартфилдом и Виландом Херцфельдом он основал издательство «Малик», занимавшееся выпуском книг и журналов, где Гросс публиковал множество рисунков и статей. Гросс был художником-агитатором, использовавшим искусство как оружие. В 1917–1920 годах, движимый разочарованием в окружающем его обществе, он присоединился к берлинской дадаистской группе и вместе с Хартфилдом и Отто Диксом принял участие в «Первой международной ярмарке дада» в 1920 году. Вскоре он стал одним из главных действующих лиц «Новой вещественности». Люди в работах Гросса всегда типизированны, они всегда поданы как представители своего класса. В 1920, 1924 и 1931 годах он был осужден за распространение богохульных и порнографических изображений. В 1924 году его остросатирические произведения на городские темы были показаны на «1-й немецкой художественной выставке» в Москве, Саратове и Ленинграде и значительно повлияли на молодых художников Общества станковистов Юрия Пименова и Александра Дейнеку.

ШЕДЕВР 33

Георг Гросс. Метрополис. 1916–1917. Холст, масло, 100–102 см. Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

«Метрополис» – произведение важное в том числе благодаря своей истории. В середине 1920-х годов оно стало одной из первых работ Гросса, попавших в музейное собрание. Картина была приобретена Кунстхалле Мангейма. В экспозиции, организованной директором музея Густавом Хартлаубом, были собраны образцы фигуративного искусства постэкспрессионистов Германии.

©Георг Эренфрид Гросс «Метрополис», 1916–1917, BILD-KUNST/ УПРАВИС, 2025

Вскоре он был призван одним из ведущих художников Германии, а в 1925 году Альфред Флехтхайм стал его арт-дилером. В 1932 Гроссу предложили должность профессора в Нью-Йорке.

Сегодня одним из самых важных образов Германии периода Веймарской республики являются язвительные карикатуры Гросса и его мастерское изображение берлинской уличной жизни. Возможно, он был художником, которому удалось наиболее точно передать образ Берлина 1920-х годов. Рисунки мастера стали шокирующими, драматичными свидетельствами мира, полного насилия и секса. С началом Первой мировой войны он не присоединился к волне патриотического ликования. Гросс увидел, как гуманистический идеал общности всех народов, за который молодое поколение экспрессионистов цеплялось в довоенные годы, внезапно рухнул. На его гравюрах изображены жертвы войны и вильгельмовского общества, изуродованные трупы солдат, инвалиды, голодающие и просящие милостыню на обочинах дорог люди.

В 1933 году, после прихода к власти национал-социалистической партии, художник решил остаться в США. В 1938 году, когда его лишили немецкого паспорта, он принял американское гражданство.

Картина «Метрополис» написана Георгом Гроссом в Берлине в разгар войны, с декабря 1916-го по август 1917 года. Перерыв в работе над произведением был связан с тем, что художника повторно призвали в армию с января по май 1917 года. Полотно представляет собой тревожное аллегорическое видение общества, обреченного на самоуничтожение. Полотно, ставшее следствием ужасов, свидетелем которых был художник, выполнено в экспрессионистской стилистике, хотя пересекающиеся геометрические плоскости композиции напоминают о кубизме. Как и его современники Людвиг Майднер и Лионель Фейнингер, Георг Гросс при написании картины находится под сильным влиянием художников-футуристов. Изображение суеты городской жизни, характерное для итальянского футуризма, идеально вписывалось в образ мира, который он хотел отразить. В работе мастер использует кубистические и футуристические приемы, форсированную перспективу и перекрывающие друг друга фигуры, чтобы передать бешеный темп городской жизни. Однако если футуристы дают происходящему весьма оптимистичную интерпретацию, то Гросс, опаленный личным опытом военного времени, предлагает нам апокалиптическое видение, подчеркивающее отчуждение человека, с головой погруженного в саморазрушение. Гросс превратил футуристическую оду городу в рассказ о роковой судьбе современного человека. Обесчеловеченная толпа, которую мы видим в «Метрополисе», безвозвратно попала в ловушку городского ада, который художник гиперболизирует с помощью преобладающего красного цвета нереального солнца, освещающего всю композицию.

Поэт Теодор Дойблер в своей статье о художнике отмечал, что «его концепция большого города действительно апокалиптична».

С приходом нацизма «Метрополис» экспонировался на выставке «Дегенеративное искусство» – попытке Третьего рейха опорочить авангард с помощью пародии.

Макс Бекман. Кваппи в розовом свитере. 1932–1934. Холст, масло. 105–73 см. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Макс Бекман был одним из самых выдающихся немецких художников XX века. Он разработал экспрессионистский стиль с абсолютно личным языком, далеким от всех современных тенденций. Он отклонил предложение стать членом группы «Мост», но стал полноправным членом Берлинского Сецессиона, так как его творчество этого времени не шло в разрез с традицией.

Бекман родился в 1884 году в Лейпциге. После ранней смерти отца семья переехала в Брауншвейг. С тех пор Бекман посещал школу-интернат. В 1906 году после продолжительной болезни умерла и его мать. Эти два ранних переживания смерти стали доминирующими темами последующих работ. После обучения в 1900–1903 годах в школе искусств в Веймаре, отдававшей предпочтение живописи на пленэре, Бекман год прожил во Франции. В Париже он познакомился с творчеством импрессионистов и открыл для себя Сезанна и Ван Гога. В 1904 году он отправился в путешествие по Италии, которое завершилось в Женеве. Он посетил Фердинанда Ходлера в его студии и увидел тогда малоизвестный Изенгеймский алтарь в Кольмаре. С 1904 года и до начала Первой мировой войны он жил в Берлине, вступил в «Берлинский Сецессион» и устраивал многочисленные выставки. В 1906 году он женился на художнице Минне Тюбе. С началом войны он добровольно записался на военную службу, но после нервного срыва был комиссован. Война обострила его скептицизм и разочарование, а его живописный язык стал более драматичным. В 1915 году он поселился во Франкфурте, где занимался преподаванием. В 1925 году работы Бекмана были представлены во Франкфуртском Кунстферайне, в престижной берлинской галерее Пауля Кассирера и на выставке «Новая вещественность» в Мангейме. В том же году он развелся с Минной, чтобы заключить брак с Матильдой фон Каульбах, и в дальнейшем часто изображал ее в своих работах. В 1928 году Густав Хартлауб организовал важную ретроспективу его работ в Кунстхалле Мангейма, в то время как его слава продолжала расти. С