Экспрессионизм - Елена Владимировна Воронович

а мать интересовалась искусством, опубликовала сборник стихов. Так как отец рано умер, воспитанием Вильгельма занималась в основном мать, а она мечтала, чтобы сын стал пастором. Однако художественные наклонности проявились у мальчика очень рано, и, окончив среднюю школу, он по совету Отто Модерзона, переехал в Ворпсведе, где посещал школу художника Георга Тапперта. Здесь им были созданы первые произведения со сценами из повседневной жизни фермеров, лесорубов и рабочих карьеров.

«Каждая картина должна быть симфонией жизни. Но я не имею в виду аллегорическую симфонию жизни или что-то в этом роде, но воля жизни должна звучать в цвете и линии».

Вильгельм Моргнер

В 1909 году Моргнер вернулся в Зоест, тогда же он впервые показал свои картины. В 1910 году он снова некоторое время посещал школу живописи Тапперта, которая теперь располагалась в Берлине. Тапперт, который был первым председателем «Нового Сецессиона» в Берлине вместе с президентом Максом Пехштейном, открыл Моргнеру доступ к современной художественной сцене Берлина. В 1911 году в Берлине Моргнер познакомился с Францем Марком, на которого произвели впечатление некоторые работы Моргнера. Марк отправил их Кандинскому, который также отметил талант автора. Отдельные работы были опубликованы Гервальдом Вальденом в «Штурме». Благодаря растущей популярности Моргнер смог представить свои произведения на важных выставках: «Новый Сецессион» в Берлине, «Синий всадник» в Мюнхене и «Зондербунд» в Кёльне (1911–1913) и других. С 1913 года он также публиковался в журнале «Die Aktion». Моргнер был увлечен эзотерическими и оккультными идеями.

Вильгельм Моргнер. Дорога в поле. 1912. Картон, масло, 74,5–99,5 см. Музей искусств, Бохум

Вильгельм Моргнер. Астральная композиция.1912. Оргалит, масло, 75–100 см. Новая национальная галерея, Берлин

В 1913 году его призвали в армию. В начале Первой мировой войны он принял участие в нескольких сражениях на Западном фронте. В 1914 году был госпитализирован, а после выздоровления в 1915 году служил на Восточном фронте и был произведен в унтер-офицеры. В 1916 году он служил чертежником в Болгарии и Сербии. В 1917 году вновь отправился на службу и погиб.

В 1920 году Тапперт составил рукописный каталог работ Моргнера, который сих пор составляет основу для изучения творчества художника. В том же году состоялась персональная выставка мастера. Галерея опубликовала графическое портфолио «Памяти Вильгельма Моргнера» со вступительным текстом Теодора.

В 1937 году некоторые из его работ были признаны «дегенеративными», а 94 картины конфискованы из музеев. В 1938 году восемь картин были показаны на берлинской выставке «Дегенеративное искусство».

Появление картины с религиозным сюжетом «Вход Иисуса в Иерусалим», вероятно, является прежде всего отражением желания матери художника пойти по пути духовного служения. Вход в Иерусалим является одним из главных событий последних дней земной жизни Иисуса Христа. Согласно евангелиям, Иисус въехал в Иерусалим верхом на осле, чтобы участвовать в праздновании Пасхи. Но только Христу было ведомо, что его ожидает. Для учеников и горожан праздник Пасхи был воспоминанием о том, как Бог чудесным образом избавил Свой народ от египетского рабства, вывел его из Египта и даровал землю в Ханаане. Его приветствовала толпа, махая пальмовыми ветвями и кладя на землю плащи. Этот эпизод – часть событий Страстей Христовых.

Нереальная по своей цветовой гамме, словно из сна, картина представляет зрителю группу фигур, возникающих на почти абстрактном фоне, где угадываются силуэты деревьев. В композиции слева направо едет всадник по направлению к сидящему на земле и протягивающему к нему руки человеку. Также считываются семь вертикально стоящих фигур, центральная из которых выглядит как темный провал в этой красочной фантасмагории и имеет нимб вокруг головы. Моргнер здесь показывает будущее Христа, который через черноту смерти, воскреснув, превратится из человека в Бога. Центральная фигура также имеет над собой красную ромбообразную форму, которая явялется частью канона «Христос во славе», очень популярного в романский, а затем в готический период.

ШЕДЕВР 26

Вильгельм Моргнер. Вход Господень в Иерусалим. 1912. Холст, масло, 177–123 см. Музей Оствалль, Дортмунд

Глава 6

Рейнский экспрессионизм

Август Макке. Овощные поля. 1914. Холст, масло. 47,2–63,2 см. Музей искусств, Бонн

Термин «рейнский экспрессионизм» был введен Августом Макке в 1913 году. Это название группы художников-авангардистов из Рейнской области, считавших себя связанными с экспрессионизмом. Время перед Первой мировой войной было кульминационным для ее деятельности. Беря на вооружение такие современные художественные течения как фовизм и футуризм, они создавали работы, использующие яркие цвета и упрощенные формы. Не имея общей художественной концепции, они демонстрировали близость к тенденциям французского искусства, в то же время дистанцируясь от агрессивного пафоса нарушителей табу, присущего дрезденским художникам «Моста».

«Кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстрактная живопись – это всего лишь названия поворота, который хочет совершить и совершает наше живописное мышление».

Август Макке

В 1912 году представители группы экспонировались на выставке Зондербунда в Кёльне, а в следующем году Макке инициировал «Выставку рейнских экспрессионистов» в Бонне. Шестнадцать художников представили на суд публики результаты своих творческих поисков. Помимо организатора Августа Макке, в выставке приняли участие Генрих Кампендонк, Франц Хензелер, Хельмут Маке, Карло Менсе, Генрих Науэн, Пауль Адольф Зеехаус, Ганс Туар и Макс Эрнст, впоследствии всемирно известный сюрреалист.

Вероятно, именно Макс Эрнст в рецензии на выставку рейнских экспрессионистов в боннской ежедневной газете написал: «Выставка показывает, как в великом движении экспрессионизма действуют ряд сил, не имеющих между собой ничего общего, а только общее направление силы, а именно намерение выразить нечто духовное, посредством одной лишь формы. Цель – абсолютная живопись».

«Когда я побывал в Лувре и увидел все, включая Рембрандта в его мрачном величии, а затем пришел в Люксембургский дворец, чтобы увидеть Мане, Дега, Писсаро и Моне, то у меня возникло ощущение, будто я вышел из кратера на солнечный свет».

Август Макке

Особенность, объединявшая этих художников, была связана, с одной стороны, рейнским ландшафтом, важная артерия которого – река – занимала привилегированное место в репертуаре мотивов каждого из них, а с другой стороны – рейнской историей и традицией, которую каждый из них трактовал по-своему и пытался продолжить ее преемственность новыми средствами. Творчество Августа Робера Людвига Макке во многом характеризуется его увлеченностью эффектом света и использованием чистых, ярких, гармоничных цветов. Картины кажутся жизнерадостными и легкими, они наполняют мир позитивными образами гармонии человека с окружающим, что можно противопоставить мотивам в работах художников «Моста», Бекмана, Кокошки, Шиле, Дикса и Гросса.

Август Макке родился в 1887 году в Мешеде, Зауэрланд. Его детство прошло в Кёльне и в Бонне. Вопреки желанию родителей он оставил среднюю школу и в 1904 году начал учиться в Академии художеств в Дюссельдорфе. Всего через два года он покинул Дюссельдорф, разочарованный бесконечными и бессмысленными зарисовками гипсов, и переехал в Берлин, чтобы