Экспрессионизм - Елена Владимировна Воронович

в Мюнхен, он сначала брал уроки классического балета и обучался акробатике в цирке Шумана. Он включил в свой танцевальный образ японские, греческие и египетские элементы. Сахаров был одним из самых инновационных танцоров первых десятилетий XX века. В 1909 году Сахаров вошел в «НМХО», они подружились с Кандинским и несколько лет спустя оформили совместно авангардную сценическую композицию «Желтый звук» на музыку Гартмана. Сахарова писала и Марианна Верёвкина, но в ее работе он предстает более нежным и женственным.

ШЕДЕВР 19

Алексей Явленский. Одиночество. 1912. Картон, масло, 33,7–45,5 см. Музей Оствалль, Дортмунд, Коллекция

Художник показывает нам захватывающую дух атмосферу разразившейся грозы, а телеграфный столб выглядит пережитком цивилизации, приобретающим магические свойства.

Пейзаж «Одиночество» считается самым значительным из всех, написанных в Оберстдорфе. Лето 1912 года Явленский и Верёвкина провели в Оберстдорфе, небольшом курортном городке у подножья Альп. В этой картине Явленский достигает максимальной оторванности от натуры моделей и приближается к свободной живописи, основанной на цвете и форме. В картине нет действия или сюжета и царит абсолютная тишина, даже беззвучие, но это безмолвие полно динамики. Явленский после поездки в Париж и знакомства с работами Кеса ван Донгена начинает освобождать в своих полотнах чистое могущество цвета. Центральным героем становится мистически-стилизованный пейзаж, созданный параллельно с его высококлассными «головами»; здесь видение пейзажа отчасти приобретает характер портрета. Изломанный силуэт дальней горы похож одновременно на красного демона с желтыми глазами и на профиль лежащего остроносого бородача.

В своих картинах Явленский не только стремится к синтезу впечатлений от внешнего мира с переживанием мира внутреннего, то есть он пытается соединить натурную модель со стремлением к гармонии цветов. «Яблоки, деревья, человеческие лица для меня – лишь подсказки, позволяющие увидеть в них что-то еще, жизнь цвета, запечатленную страстным человеком», – так он описывал свою цель в искусстве.

Глава 5

Группа художников «Синий всадник»

Василий Кандинский. Синий Всадник. 1903. Холст, масло, 55–60 см. Частное собрание

«Синий всадник» – первоначально так называлась выставка в галерее Таннхаузера в Мюнхене в 1911 году, ставшая полемическим ответом ежегодной выставке «НМХО», которая проходила в то же время и в той же галерее. Распад группы стал началом нового предприятия, намного опередившего свое время. Строго говоря, это было не общество художников, а, скорее, круг личностей, объединившихся исключительно на основе программного документа, а именно альманаха «Синий всадник», изданного в 1912 году. «Синий всадник» был сформирован Василием Кандинским и Францем Марком. «Диктаторы», как Кандинский называл себя и своего друга, взяли на себя обязательство документировать скрытую связь текущего художественного процесса во всех областях на страницах периодического издания, «альманаха». Их целью было показать новейшее развитие живописи во Франции, Германии и России и продемонстрировать его тонкие связи с готикой и примитивами, с Африкой и Востоком, с выразительным и самобытным народным искусством и детским рисунком, особенно с современным музыкальным движением в Европе и новыми сценическими идеями времени. Это было успешно реализовано в форме 141 репродукции и 19 эссе. При этом они приветствовали художественный процесс во многих его видах, обратившись не только к визуальным художникам, но и к художественным критикам и композиторам. Помимо Марка и Макке, среди авторов были Альфред Кубин, русские братья Бурлюки и венский композитор и художник Арнольд Шёнберг. Альманах имел успех. Франц Марк был в восторге: «Впечатление от книги просто потрясающее. Я был так счастлив, что наконец увидел его законченным. Мы находимся на пороге одной из величайших эпох, которые когда-либо переживало человечество, эпохи Великого Духовного…» Объединение выступило с двумя выставками в Мюнхене на рубеже 1911–1912 годов.

«…мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. Так что название возникло само собой. Тем не менее, это интеллектуальный проект, который в конечном итоге направлен на то, чтобы заложить теоретическую основу для новой эстетики».

Василий Кандинский

Василий Кандинский. Обложка альманаха «Синий Всадник». 1912. Гравюра на дереве. 28,0–21,2 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

Думая над названием, Кандинский первоначально рассматривал для него схожее по значению понятие «Цепь»: «цепь к прошлому и луч в будущее». По словам Кандинского, название было придумано за журнальным столиком в доме Франца Марка в Зиндельсдорфе.

Для Кандинского синий был «цветом неба», он писал, что «чем глубже становится синий, тем глубже он зовет людей в бесконечность, пробуждая в них тоску по чистому и, в конечном счете, сверхъестественному».

В 1910 году Кандинский написал трактат «О духовном в искусстве», зарекомендовав себя как революционного теоретика искусства своего времени, в котором обосновал внешнюю форму реальных объектов как случайную, а их духовную сущность как вечную, кроме того, это был еще и синестетический взгляд на функцию и силу цвета. Для Кандинского задача современного художника состояла в том, чтобы посредством беспредметного произведения привести зрителя к духовной трансцендентности, основываясь на знании воздействия произведения не только на глаз, но и на душу, – принцип, который он называл «внутренней необходимостью».

«Синие всадники» искали дух в символах животных, рыцарских мотивах и высоких синих лошадях.

Василий Кандинский. Романтический пейзаж. 1911. Холст, масло., 94,3–129 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

Существа и природа размылись, реальность растворилась во всеобщем, жизненно важном сне, а Кандинский изобретал захватывающие, все более свободные способы живописи и растворения фигур. Термин «абстракция» стал волшебным словом.

Однако мечта Франца Марка о будущем не сбылась. Вместо «эпохи великого духа» наступила кровавая бойня Первой мировой войны. Кандинскому, как российскому подданому, пришлось покинуть Германию, а затем вернуться в Россию. Габриэле Мюнтер также оставила объединение. Макке был призван на фронт и погиб всего несколько недель спустя, в сентябре 1914 года. Марк пошел на войну добровольцем и погиб в 1916 году. К августу 1914 года «Синий всадник» практически исчез.

Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве в семье коммерсантов. Он успешно закончил юридическое образование, получил докторскую степень и преподавал на юридическом факультете Московского университета. Две поездки в Париж, во время которых он с интересом исследовал местные музеи и галереи, и, наконец, посещение выставки импрессионистов в Москве в 1895 году укрепили его решение получить художественное образование. В 1889 году Кандинский совершил экспедицию в Вологодскую губернию. Он был очарован народными рисунками местных жителей. Кандинский отказался от предложенной ему профессорской должности в Дерптском университете и отправился в Мюнхен. Здесь, в возрасте 30 лет, он стал студентом школы живописи Антона Ашбе, а позднее студии Франца фон Штука, но покинул его, пробыв там всего год, и стал одним из основателей выставочного объединения «Фаланга». Возглавив группу, Кандинский почти незаметно перешел от статуса ученика к статусу учителя. В 1902