Экспрессионизм - Елена Владимировна Воронович

году Габриэле Мюнтер начала учиться у Кандинского в школе живописи, организованной при «Фаланге». В последующие годы он несколько раз путешествовал с Мюнтер, ставшей его партнершей, в Россию, а также в Вену, Венецию, Амстердам, Берлин, Северную Африку и, конечно же, Париж.

«Марк часто изображает животных, Макке – индейцев, лодки, Арп – гигантские головы, Делоне – города, Кубин – сны, Шёнберг – видения и т. д.».

Василий Кандинский

Василий Кандинский. Импровизация 19 а. 1911. Холст, масло, 197–106 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

С 1908 года Кандинский снова поселился в Мюнхене. В последующие годы он жил в баварской столице и Мурнау, деревне в предгорьях Альп, чьи пейзажи послужили источником вдохновения для многих его картин и где изучал баварское народное искусство.

О произведениях времени Мурнау он писал так: «Я мало думал о домах и деревьях, я рисовал на холсте цветные полосы и пятна шпателем и позволял им петь так сильно, как только мог».

Василий Кандинский. Импровизация 19. 1911. Холст, масло, 120–141,5 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

В 1909 году Кандинский стал одним из создателей «НМХО». В 1911-м – одним из основателей «Синего всадника». В мае 1912 года вышел первый и единственный номер одноименного альманаха.

На многочисленных выставках, за которые он отвечал как председатель «Фаланги», «НМХО» и «Синего всадника», он неоднократно экспонировал современную французскую живопись: работы Ренуара, Моне, Ван Гога, Синьяка, Тулуз-Лотрека, Боннара. Позднее в Мюнхене также были показаны картины Пикассо, Брака, Дерена, ван Донгена, Руо, Делоне и Руссо. Кандинский в эти ранние годы был под влиянием русской иконы, русского народного искусства с его сказочным миром, а также французским импрессионизмом.

Теоретическим формулировкам абстрактного искусства и первой абстрактной акварели 1911 года предшествовал процесс познания и обучения, длившийся полтора десятилетия. Два события обострили его понимание автономных визуальных качеств формы и цвета. В 1895 году в Москве он увидел «Стог сена» Клода Моне и пришел в восторг от красочности и яркости картины, хотя поначалу не осознавал изображенного на ней мотива. Позже, в Мюнхене, он заметил в своей студии странную картину, свободный ритм которой завораживал его до тех пор, пока он не узнал в ней свое собственное, но перевернутое полотно. Эти два опыта подтвердили убеждение Кандинского в том, что искусство не обязательно требует репрезентативных моделей, что композиции могут быть свободным выражением формы и цвета. Читая книгу Вильгельма Воррингера «Абстракция и вчувствование», Кандинский столкнулся с похожими идеями о произведении искусства как самостоятельном организме, равном природе, с концепцией о том, что красота и сила искусства не обязательно зависят от точного воспроизведения им внешней реальности, что существует другой вид искусства, который воплощает стремление к абстракции и представлен египетским, византийским, готическим или примитивным искусством, и этот его вид отвечает духовной потребности человечества. Дальнейшее подтверждение он нашел во взгляде на смежную дисциплину – музыку. Он рассматривал свободные аккорды и гармонические последовательности как аналогию беспредметной живописи. Композитор и теоретик Шёнберг уже реализовал это в своей музыке. Однако в то же время он отверг суждение о том, что его живопись является музыкой.

Василий Кандинский освободил живопись от подражания натуре и позволил ей развиваться свободно и творчески. Еще в 1907 году кубисты и футуристы разрушив прямую перспективу предметного пространства открыли его для множественных перспектив. Существует мнение, что возникновение абстракции стало результатом нового научного мировоззрения, набиравшего силу в те годы: теории относительности Альберта Эйнштейна и первой модели атома Нильса Бора. Кандинский позже писал, что был осведомлен о революционных физических исследованиях того времени: «Распад атома был для меня тем же самым, что и распад всего мира».

Свои художественные идеи Кандинский изложил в двух обширных эссе: «О духовном в искусстве» (1911) и «К вопросу о форме» (1912). Размышления над своими произведениями не только помогли ему обрести более точные представления о собственной художественной практике, но и оказали влияние на творчество многих других мастеров. Однако они не являются необходимыми для понимания его зрителем. В своих теоретических штудиях Кандинский различает два основных художественных полюса: большой реализм и большую абстракцию. Формы и цвета доступны в качестве составляющих для беспредметных композиций. Каждый цвет вызывает разный эффект, это, в свою очередь, зависит от соседствующих с ним цветов, а также от форм. Синий круг окажет на зрителя иное воздействие, чем синий квадрат. И каждый человек будет воспринимать композицию по-разному, в зависимости от своего настроения. Кандинский, безусловно, осознавал эту проблему и формулировал ее на примере формы. Вопрос формы превращается в вопрос: какую форму мне следует использовать в данном случае, чтобы достичь необходимого выражения моего внутреннего опыта?

ШЕДЕВР 20

Василий Кандинский. Железная дорога около Мурнау. 1909. Холст, масло, 36,1–49,2 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

Картина «Железная дорога около Мурнау» – одна из немногих работ Василия Кандинского, посвященных современной технике. В отличие от футуристов, он не создает гимн могуществу железного коня, а изображает проезжающий поезд как гигантскую черную, немного аморфную многоножку, случайного темного гостя посреди красочного пейзажа, придавая работе несколько юмористический аспект.

Важнейшей интуицией художника было соединение визуальных компонентов произведения искусства с невизуальными элементами, такими как эмоции, мысли, абстрактные сами по себе, то есть без какого-либо осязаемого или образного проявления. В поисках универсального языка для выражения своего абстрактного подхода художники группы под руководством Кандинского проводили параллели между живописью и музыкой.

Кандинский продолжал писать картины с узнаваемым предметным миром вплоть до 1913 года и подразделял свои произведения на впечатления, импровизации и композиции, даже структура этого разделения свидетельствует о растущей степени абстракции в его живописи. Впечатления по-прежнему отсылали к натуралистической модели, которая вдохновила художественное решение и также сохранена в дизайне в сокращениях форм. Импровизации – это образы, которые возникают спонтанно и призваны незамедлительно запечатлеть на холсте внутренний звук. Композиции стали главным воплощением творческих идей мастера. Всего Кандинский написал десять композиций, семь из них – в предвоенные годы. Это его самые зрелые работы. Картины неизменно большого формата являются результатом длительного процесса создания с многочисленными подготовительными рисунками, акварельными и масляными набросками деталей или общей композиции. Кроме того, были созданы и другие произведения, которые Кандинский, однако, не отнес ни к одной из этих трех групп. Термины «импровизация» или «композиция» указывают на аналогию между произведением искусства и музыкальным произведением.

Василий Кандинский. Импровизация 19. 1911. Холст, масло, 120–141,5 см. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

В связи с началом Первой мировой войны он вернулся