Книга чая. С комментариями и иллюстрациями - Какудзо Окакура

в империи в 1586 году; для его непомерного честолюбия Япония оказалась слишком маленькой территорией, что побудило его попытаться завоевать Китай – эта идея привела к катастрофическому опустошению Кореи, а затем к унизительному отзыву японских войск с полуострова после его смерти в 1598 году.

Как и их прославленный лидер, новоиспеченная знать этого времени состояла из людей, создавших свою родословную с помощью меча; некоторые были когда-то придорожными разбойниками, другие плавали капитанами пиратских судов, которые наводили ужас на жителей китайского побережья; естественно, что, будучи некультурными людьми, они с отвращением воспринимали торжественную и строгую утонченность принцев Асикага: она была им непонятна. Подражая Хидэёси, они часто предавались изящным удовольствиям чайной церемонии, но они скорее наслаждались демонстрацией своего богатства, чем истинной утонченностью.

Искусство этого периода более примечательно, следовательно, роскошью и богатством красок, чем внутренним смыслом. Украшение дворцов в стиле династии Мин, отличавшееся изысканностью декаданса, появилось в результате общения с корейцами и китайцами во время войн на континенте.

Новоиспеченным даймё требовались новые дворцы, которые своими размерами и великолепием затмевали бы более скромные жилища сёгунов Асикага. Наступило время каменных замков, в проектировании которых участвовали португальские инженеры. Самым выдающимся стал спланированный самим Хидэёси замок Осака, в строительстве которого участвовали даймё со всей страны; замок остался неприступным даже для военного гения Иэясу.

Замок Момояма (Фусими), недалеко от Киото, также был шедевром среди сооружений такого рода: весь народ восхищался его великолепием и роскошью. Богатство художественного убранства здесь было доведено до предела, так что если бы он пережил ужасное землетрясение 1596 года и последующий разрушительный огонь войны, то слава Никко померкла бы перед ним, потому что Никко – это всего лишь подражание тому, что художники сейчас называют стилем Момояма. Замок Момояма был Версалем, которому подражали все князья или даймё: любой провинциальный замок страны стремился казаться миниатюрным Момоямой.

Никко Тосё-гу – огромный комплекс храмов, посвященный военачальнику Иэясу.

Сусальное золото (позолота)

В этот период большую популярность приобрело сусальное золото, которое с того времени начало часто использоваться для украшения стен и ширм. Некоторые ширмы из знаменитого «комплекта из ста», находившегося в дворце-замке, сохранились до сих пор, как и кое-какие из тех, что украшали обочины дорог на протяжении многих миль на пути следования процессий Хидэёси. На полотнах сорока-пятидесяти футов в ширину, покрывавших стены приемных залов, красовались огромные сосны. Горящие нетерпением даймё буквально обрушивали заказы на уставших художников, порой даже требуя, чтобы дворец с украшениями был возведен и закончен за день. Кано Эйтоку со своими многочисленными учениками продолжал работать, рисуя необъятные леса, птиц с великолепным оперением, львов и тигров, которые символизировали мужество и верховную власть, среди этой невероятной суматохи в жизни покровителей.

Кано Эйтоку (1543–1590) – один из крупнейших художников Японии, создавал сложные сцены с участием людей, животных и стихий.

Токугава Иэясу, пришедший к власти после второго штурма замка Осака в 1615 году, унифицировал административную систему по всей стране и, проявив замечательную государственную мудрость, установил новый режим простоты и единства. Как в искусстве, так и в манерах он стремился вернуться к идеалам Асикага. Его придворные художники: Танъю со своими братьями Наонобу и Ясунобу, а также их племянник Цунэнобу – поставили себе целью подражать чистоте Сэссю, но, конечно, не смогли достичь таких вершин. Этот век был наполнен энергией простого народа, только что пробудившегося ото сна и будто впервые проявившего наивный восторг при виде свободного мира искусства. В этом японское общество на двести лет предвосхищает некоторые из самых ярких проявлений XIX века в Европе. Обычаи и пристрастия того времени отличались показным характером, хвастовством и не ценили простоту, так продолжалось даже в период Гэнроку, через столетие после основания сёгуната Токугава.

Кано Танъю, при рождении Кано Маринобу (1602–1674), – мастер живописи школы Кано.

Кано Наонобу, работал также под псевдонимом Дзитэкисаи (1607–1650), – художник, младший брат Танъю, прославился монохромной живописью тушью.

Ясунобу, работал также под псевдонимами Эйсон и Бокусинсаи Ясунобу (1614–1685), – японский художник школы Кано.

Кано Цунэнобу (1636–1713) – японский живописец; сменил своего дядю Кано Танъю на посту главы школы Кано; известен картиной «Гора Фудзи осенью».

Архитектура начала эпохи Токугава следовала в основном, как уже было сказано, традициям эпохи Тоётоми, и ее примеры мы находим в мавзолеях Никко и Сиба, а также в украшениях замка-дворца Нидзё и храма Ниси Хонган-дзи.

Никко Тосё-гу – синтоистское святилище в городе Никко, храм посвящен сёгуну Токугаве Иэясу – основателю династии Токугава. Выражением Тосё-гу или Тосёгу в Японии называется любой синтоистский храм, посвящённый Токугаве Иэясу, основателю Токугавского сёгуната (1603–1868).

Сиба Тосё-гу – синтоистский храм в Токио, где покоится Токугава Иэясу; там же установлена и сидящая статуя Токугавы.

Нидзё – укрепленная резиденция сёгунов Токугава в Киото; в замковый комплекс входит множество построек и несколько садов.

Ниси Хонган-дзи – буддийский храм в Киото.

Народная школа

Ломка социальных различий, вызванная возвышением новой аристократии, привнесла в искусство доселе неведомый дух демократии.

В это время зарождается Укиё-э, или Народная школа, хотя тогда ее концепция сильно отличалась от установок более поздней жанровой школы эпохи Токугава, где серьезные классовые различия накладывали ограничения на простонародные воззрения. Это был век дикого веселья, когда удовольствие было еще сладостным для нации, освобожденной от полувека кровопролития: всякий раз, когда люди выплескивали свою энергию в форме детской игривости и фантастических образов, даймё разделяли с народом его безудержную радость.

Санраку, талантливый последователь и приемный сын Эйтоку; Кои, великий учитель Танъю; Иваса Кацусигэ, считающийся отцом школы Укиё-э; и Иттё, известный своими панегириками обыденной жизни, – все были художниками с большим талантом. Тем не менее они с удовольствием рисовали сценки повседневной жизни, не чувствуя себя при этом униженными, как это случалось с выдающимися живописцами конца эпохи Токугава, и поэтому этот период веселья и удовольствий привел к возникновению великолепного декоративного, хотя и не духовного искусства.

Кано Санраку, настоящее имя Мицуёри (1559–1635), – создатель школы Кано в Киото, работал для столичных буддийских монастырей, мастер величественных изображений природы.

Иваса Кацусигэ (1578–1650) – художник, знаменит рисунком «Три танцующих самурая».

Хинабуса Иттё (1652–1724) – японский художник, каллиграф и поэт, последователь школы Нанга и бундзинга (живописи ученых).