Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих - Дарья Оскин

class="p1">Украшения в Египте были неотъемлемой частью как женского, так и мужского костюма. Местные ювелиры достигли поразительного мастерства: они умели создавать золото разных оттенков – от бледно-белого до зелёного, вставляли в изделия эмаль, фаянс, стекло. Ценились не столько стоимость материала, сколько его магические свойства. Бирюза означала небо, сердолик – кровь, лазурит – божественное. Лазурит привозили из Бадахшана, малахит – с Синая. Эти камни были редкостью и стоили дорого, поэтому их часто заменяли тщательно окрашенным фаянсом или смальтой. Украшения служили не только для красоты: их носили как обереги. «Око Гора» должно было защищать владельца от недугов и дурного взгляда. В Книге мёртвых говорится: «Уджат защищает, даже когда он закрыт». Анх – крест с петлёй – символизировал вечную жизнь. Большой популярностью пользовались и фигурки скарабея. Его связывали с богом Хепри – утренним солнцем, катящим солнечный диск по небу, подобно тому как жук-скарабей катает шар из навоза. Поэтому скарабей означал возрождение, обновление и вечную жизнь, а также победу света над тьмой. Амулеты в виде скарабеев носили при жизни как обереги от зла и болезней и вкладывали в погребальные пелены, чтобы помочь душе воскреснуть и оправдаться на суде Осириса. Особое значение имел «сердечный скарабей», который клали на грудь мумии – он символизировал сердце и должен был «замолчать» на суде души, чтобы не выдать её грехов.

Египетское платье из бусин. 5-я династия захоронение 978 г. в Кау (Тжебу). Египет. Музей египетской археологии Петри. Лондон, Англия

В Древнем Египте красота была языком бессмертия. Тело, лицо, ритуалы ухода служили не самовыражению, а обеспечению места в вечности.

Схожесть лиц на фресках и статуях – не случайность, а намеренное следование канону, где тело должно было остаться годным для загробной жизни. Этот канон пережил цивилизацию именно потому, что не зависел от личности: в нём красота была равна космическому порядку, а порядок – бессмертию.

Браслет из лазурита, яшмы, золота с изображением ока Гора. Музей Метрополитен. Нью-Йорк, США Жёлтая яшма

И сегодня в моде и в искусстве мы снова видим отголоски этого канона – стремление к идеализированным, обезличенным чертам, к «вечной молодости». Египетская формула красоты, которая должна была пережить смерть и время, возвращается как архетип в эпоху фильтров, инъекций, ретуши и «масок» в социальных сетях.

Древняя Греция. Красота как мера

«Ты прекрасна, девочка, но и горда. Почему? Ведь твоя красота – лишь дар богов, а гордость – твоя».

Платон (эпиграмма) (Пер. А. Пиотровского)

В Древней Греции красота не была делом вкуса. Она мыслилась как часть порядка, заложенного в само устройство мира. Пропорции, симметрия, гармония, присущие «космосу», служили грекам главными критериями красоты.

Ещё у Сократа эстетическое рассматривалось наряду с этическим: прекрасное неотделимо от добра, а благо – от формы. Так возникла идея калокагатии – союза телесной и нравственной красоты. Быть красивым значило быть добродетельным; быть добродетельным – жить в гармонии с собой и Вселенной. Так, Сократ, не обладавший привлекательной внешностью, был наделён, по мнению современников, красотой высшего порядка – нравственной и духовной.

«Здоровье – благо высшее для смертных, Второе – быть красивого сложенья…»

(Из древнегреческого гимна)

Формула прекрасного

Одной из величайших интеллектуальных задач греков стало вычисление формулы прекрасного. Великий математик Пифагор считал, что красота есть ни что иное как гармоничное соотношение пропорций, именно он в VI в. до н. э. открыл принцип так называемого «золотого сечения». Следом за ним скульптор Поликлет в трактате «Канон» зафиксировал идеальные пропорции человеческого тела и воплотил их в бронзе – в образе Дорифора.

Фигура построена по принципу контрапоста: вес перенесён на одну ногу, другая расслаблена, тело слегка повёрнуто, что создаёт живую и естественную динамику. Пропорции рассчитаны так, чтобы каждая часть тела гармонично соотносилась с целым.

Дорифор стал эталоном мужской красоты и баланса в искусстве, определившим представление о совершенстве тела на столетия вперёд.

Во времена Древней Греции красота человеческого тела была возведена в культ. Греки считали, что красота – это дар богов, и внешне привлекательный человек априори не может быть злодеем. Красивые люди составляли особую прослойку в обществе, они были уважаемы, пользовались не меньшей популярностью и почтением, чем знаменитые полководцы или философы. Интересный факт: красота считалась соревновательным видом спорта, существовали своего рода конкурсы красоты – kallisteia. «Состязания самых красивых» представляли собой интересное пересечение культа тела, религиозных ритуалов и социальной игры. Плиний Старший и Павсаний упоминают о подобных состязаниях в святилищах Афродиты или Геры. Павсаний, например, описывает каллистею в Фессалии, где самых красивых девушек выбирали для участия в процессиях и жертвоприношениях. В некоторых разновидностях конкурса оценивались также изящество движений и умение достойно держаться. Такие конкурсы имели и социальное значение: они подчёркивали статус семьи девушки, помогали устроить выгодный брак и демонстрировали, что красота женщины – не только личное качество, но и добродетель, служащая полису и богам. Так какими же были самые красивые женщины в представлении древних греков?

Дорифор (Копьеносец). Ок. 440 г. до н. э., Римская мраморная копия (оригинал из бронзы утрачен). Национальный археологический музей. Неаполь. Италия

Роковая красота: гетеры

Знаменитый афинский оратор и политический деятель Демосфен говорил: «Гетер мы заводим ради наслаждения, наложниц – ради ежедневных телесных потребностей, тогда как жён мы берём ради того, чтобы иметь от них законных детей, а также для того, чтобы иметь в доме верного стража своего имущества».

Вопреки современным представлениям, гетера – это не просто куртизанка, а скорее культурный феномен: красивая, образованная, свободная женщина. Гетеры играли на музыкальных инструментах, танцевали, вели философские беседы, устраивали дома интеллектуальные «салоны» – встречи с выдающимся людьми своего времени. Например Аспазия из Милета, жившая в V веке до н. э., была философом и политической советницей Перикла, блистала умом и красотой, а её дом в Афинах посещали Сократ, Фидий, Анаксагор. Сохранился мраморный бюст, который традиционно отождествляют с её образом (римская копия греческого оригинала, ок. I в. н. э.), хранящийся в Ватиканских музеях. На нём – женщина с покрытой головой и внимательным взглядом.

Аспазия. Римская копия греческого оригинала. Ок. I в. н. э., Ватиканские музеи. Италия

Чаще всего гетеры вели свободный и независимый образ жизни, вступая в интимную связь с мужчинами высокого положения и назначая цену за свои услуги[1].

Поговаривали, что царю Лидии из-за требуемого «гонорара» пришлось поднять налоги