Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих - Дарья Оскин

в стране, а философу Диогену ласки гетер ничего не стоили, так как они восхищались его умом. С этими дамами было связано много забавных историй и анекдотов. Так, Демосфен предложил гетере Лаисе отдаться ему за тысячу драхм, утверждая, что является любимцем афинян. В ответ гетера попросила за любовь десять тысяч драхм, а если Демосфен не располагает такой суммой, то пусть ему помогут любящие его афиняне.

В обществе к ним относились с уважением – знакомство и общение с гетерами было престижным и свидетельствовало о высоком социальном статусе мужчины. При этом они почитались как жрицы женских богинь и были вовлечены в проведение религиозных обрядов. Дважды в год, на Элевсинские и Посейдоновы мистерии гетеры представали в портике храма Афродиты обнажёнными и, распустив волосы, шли через толпу чтобы окунуться в неспокойные морские воды и воздать почести богиням-покровительницам. Считается, что именно шествие гетер, обнажённых и распустивших волосы, вдохновило художника Апеллеса на создание образа Афродиты Анадиомены.

Помпейская фреска. Афродита Анадиомена

Спустя столетия этот иконографический тип женщины с распущенными волосами, выходящей из волн, будет использоваться многими художниками. Самый известный пример – Сандро Боттичелли и его знаменитая картина «Рождение Венеры» (см. главу «Возрождение»).

Самая известная гетера – Фрина – стала музой скульптора Праксителя, её тело послужило прототипом Афродиты Книдской – первой обнажённой скульптуры в истории античной пластики. По свидетельству Плиния Старшего, статую Афродиты для своего храма заказали жители острова Кос. Пракситель создал две версии скульптуры: одетую и обнаженную. Жители острова, боясь гнева богов, выбрали более целомудренный вариант задрапированной фигуры. Обнажённую же Афродиту купили жители острова Книд. Её установили на мысе, хорошо просматриваемом со всех сторон и неожиданно на остров стали прибывать… все желающие увидеть скульптуру! Эта скульптура послужила иконографическим типом для многих последующих скульптур[2]. Самая популярная из них «Венера Стыдливая» (лат. Venus Pudica) – изображение богини перед погружением в очищенный источник, стеснительно прикрывающей одной рукой лоно, а другой грудь. Модельные параметры Афродиты Праксителя – 86–69–93 при росте 164 см – стали негласным эталоном. Эти пропорции повторятся ещё сотни раз в римских репликах греческой скульптуры, а затем в ренессансной живописи.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Ок. 1484–1486. Галерея Уффици. Флоренция. Италия

С созданием Афродиты Книдской связана ещё одна интересная история. Вполне естественно, что Фрина позировала Праксителю обнажённой – и за это была обвинена… в святотатстве! На суде её защитник, оратор Гиперид, после безуспешных попыток убедить совет в её невиновности, в отчаянии сорвал с неё одежду. Божественное тело Фрины произвело такое неизгладимое впечатление на судей, что с неё тут же сняли обвинения.

Афродита Книдская. Римская реплика из Коллекции Людовизи. I в. до н. э. Палаццо Альтемпс. Рим. Италия

В силу вступил тот самый принцип «калокогатии» – столь совершенное тело не могло скрывать несовершенную душу.

Именно этой историей вдохновлена знаменитая картина французского художника ориенталиста Жана-Леона-Жерома.

Жан-Леон-Жером. Гетера Фрина перед ареопагом. 1861. Кунстхалле. Гамбург. Германия

Афродита и Гера: два полюса античного женского идеала

Афродита воплощает в себе ту сторону женского идеала, которая связана с желанием, соблазном и наслаждением. Но античный мир мыслил красоту многосложно: напротив неё возникает образ Геры, воплощающей достоинство, верность и порядок.

Афродита и Гера в греческой культуре не случайно противопоставлены.

Афродита – это харис, грация, прелесть, лёгкость, игра, внезапность страсти. Она обращена к индивидуальному, к телесному и эротическому. Афродита в скульптуре обычно юна, её жесты мягки и иногда застенчивы, она обещает наслаждение.

Гера же – совсем иная. В мифологии она – законная супруга Зевса, хранительница брака, символ порядка и социальной устойчивости.

Гера Фарнезе – римская мраморная копия греческого оригинала V–IV века до н. э. Автор неизвестен. Национальный археологический музей. Неаполь. Италия

Знаменитая скульптура «Гера Фарнезе» даёт нам представление об этом идеале: монументальное волевое лицо, овал словно «высеченный по лекалам», тяжёлый взгляд, сжатые губы. Это красота зрелая, уравновешенная, величественная. Для античных греков эти два образа не исключали друг друга, а взаимно дополняли женскую природу. Афродита учила наслаждаться красотой и страстью, напоминала о хрупкости и ценности сиюминутного. Гера – о том, что красота также может быть признаком порядка, силы и верности.

Вместе они очерчивают два полюса женского начала: Афродита – чувственное и мимолётное, Гера – властное и вечное.

Воинственная красота

Греческий идеал включал в себя и другой тип женщины – сильной, независимой, физически развитой. Легендарные амазонки считались основательницами культа Артемиды и первыми жрицами её храма в городе Эфесе, на побережье Малой Азии. Амазонки создали своё государство, состоящее только из женщин, и совершали военные походы. Для рождения детей они вступали в связь с мужчинами других народов. Родившихся мальчиков отправляли к отцам, а девочек оставляли и воспитывали в традициях амазонок. Александр Македонский в одном из писем характеризовал амазонид как «значительно превосходящих ростом прочих женщин, отличающихся красотою, здоровьем, сообразительностью и остроумием».

Их изображения украшали щиты и фризы афинских храмов как символ мужества и покорённой дикости.

Скульптура «Раненая амазонка», хранящаяся в Капитолийских музеях в Риме, принадлежит к известной серии статуй амазонок, созданных в классическую эпоху.

Фигура представляет стоящую женщину-воительницу в лёгком хитоне, обнажающем правое плечо. Она едва заметно опирается на одну ногу, её туловище слегка наклонено в сторону, правая рука приподнята, левая касается бедра – жест, который трактуют как стремление ощупать или закрыть рану. Именно этот жест и придаёт скульптуре её драматическую напряжённость: амазонка, несмотря на видимую стойкость, явно ощущает боль и физическую слабость.

Анализируя пластику, можно отметить характерные черты стиля Поликлета: ясная архитектоника позы, умеренный контрапост, тщательно выверенный баланс масс тела и свободное, но не избыточное движение драпировки. Скульптор не стремится показать внешние эффекты страдания, не прибегает к чрезмерной экспрессии, а передаёт переживание через тонкую асимметрию, едва заметный изгиб шеи, мягкое напряжение мускулатуры.

Образ амазонки в целом отражает амбивалентное отношение греческой культуры к женщинам-воительницам: как к чуждым и опасным существам, принадлежащим варварскому миру, но вместе с тем вызывающим уважение своей отвагой и благородством.

Мне было чуть больше двадцати лет, когда я впервые увидела Нику Самофракийскую. Я помню, как поднималась по ступеням Лувра, и вдруг она возникла передо мной, на вершине лестницы, будто действительно вышедшая из пены, взмывающая вперёд. Тогда я