Искусство будущего: как ИИ меняет арт-рынок - Маргарита Олеговна Репина

благодаря невероятному прогрессу в технологическом развитии человечества, который может быть столь же сильным, как появление первого компьютера в середине 20 века.

Бен Лапоски. Oscillon 40, 1952, Музей Виктории и Альберта

؂

1.3. Эстетика современного генеративного ИИ-искусства

На основе исследования ключевых коллекций генеративного искусства, результатов аукционов и каталогов выставок современного генеративного искусства можно выделить три основных эстетических сегмента:

1. Геометрическая генеративная абстракция (Вера Мольнар, Тайлер Хоббс, Дмитрий Черняк).

2. Цифровая скульптура (Рефик Анадол, Максим Жестков).

3. Цифровой поп-арт (Beeple, Xcopy, Grimmes).

Геометрическая генеративная абстракция была первым эстетическим типом генеративного искусства, появившимся в 1960-х годах. Она могла быть определена упомянутым выше художественно-историческим контекстом и ограничениями технологий середины прошлого века. Например, Вера Мольнар, первая из женщин-генеративных художниц, на протяжении всей своей карьеры работала в стиле геометрической абстракции. На примере ниже видно, что в работах Веры Мольнар и Бриджит Райли присутствуют схожие геометрические узоры, но в то же время художественная постановка была иной – Вера Мольнар исследовала способности машин создавать изображения, а Бриджит Райли исследовала природу зрения с помощью оптической иллюзии.

Дмитрий Черняк. Ringers #879 (The Goose), 2021

Два чрезвычайно успешных на рынке молодых современных генеративных художника, Тайлер Хоббс и Дмитрий Черняк, также создают свои работы в стиле геометрической абстракции, продолжая традиции пионеров компьютерного искусства 60-х годов. Генеративные произведения Тайлера Хоббса продолжают традиции оп-арта и супрематизма в форме генеративного искусства (пример ниже). Они часто распространяются в виде принтов и NFT.

Еще один художник, работающий в стиле геометрической абстракции, – Дмитрий Черняк, чья работа «Ringers #879» была продана на Sotheby’s за 6,2 миллиона долларов в июне 2023 года.

Цифровая скульптура является одной из самых инновационных форм исследования технологий машинного обучения через искусство.

Рефик Анадол, ведущий художник в области ИИ-искусства, исследует меняющиеся отношения между человеческим восприятием и доминированием машин. Он сочетает цифровые технологии и художественное самовыражение, создавая погружающие в себя пространства. Например, его недавняя работа «Искусственные реальности: Кораллы» соединяет физическую и цифровую реальности, чтобы привлечь внимание к деградации коралловых рифов, вызванной изменением климата. Используя обширный набор данных, включающий около 100 миллионов изображений кораллов, эта работа повышает осведомленность о влиянии изменения климата на кораллы, объединяя науку, технологии и искусство для акцента на их сохранении. Особенность творчества Анадола – обучение кастомных нейронных сетей на уникальных данных, которые он и его команда собирают под каждый проект. Этот подход делает их настоящими исследователями, открывающими новые горизонты в области ИИ-искусства. Их скульптура демонстрирует потенциал генеративного искусства ИИ в решении глобальных проблем, таких как изменение климата, через соединение данных, физических пространств и цифровых миров.[39]

© Vera Molnar, 1976, ADAGP / УПРАВИС, 2025

Вера Мольнар. Transformation de carres concentriques (ref. 76A), 1976, Cortesia

© Художественный фонд Бриджит Райли, 2025 © The Bridget Riley Art Foundation, 2025

Бриджит Райли. Blaze, 1964, частная коллекция

© Tyler Hobbs, 2021

Тайлер Хоббс. Fidenza #58, 2021

Казимир Малевич. Супрематическая композиция: Летящий самолет, 1915, МoМА

© Tyler Hobbs, 2021

Тайлер Хоббс. Return Zero [Blue] 0.8, 2021

Еще один пример ИИ-скульптуры – работы Максима Жесткова. Максим работает с программным обеспечением для 3D-анимации Houdini с добавлением собственного кода. Например, для проекта «Waves», который был выставлен в лондонском пространстве W1 Curates в 2022 году, художник создал сложные симуляции в контролируемом режиме на основе 100 миллионов объектов, которые взаимодействуют, образуя новое единое целое. Проекты Максима Жесткова представляют собой взаимодействие элементов, которые формируют новое целое. Его работы гармонично сочетают искусство и технологии, где даже небольшие изменения могут приводить к значительным эффектам в восприятии искусства. На проект «Waves» Максим с командой из десяти человек потратили шесть месяцев, максимально используя возможности новейшего оборудования, включая 100 передовых видеокарт для рендеринга.

Максим Жестков. Waves, 2022

؂

«Наши симуляции – это скульптуры в оттенках серого. Мы работаем без цвета, потому что это все равно что рисовать карандашом перед работой над картиной – цвет может изменить восприятие формы. Это такой замечательный и немыслимый способ работы, потому что невозможно предсказать, какой результат вы получите в конце. Одна ошибка может породить волну ошибок. Ты творец лишь частично».[40]

Эстетические корни произведений данного стиля можно найти в абстрактном экспрессионизме и ранних работах пионера анимационной графики Джона Уитни.[41] В современных цифровых скульптурах, которые демонстрируются через LED-экраны и другие дисплеи, изображения могут показаться заметно более плоскими по сравнению с традиционными картинами. В отличие от традиционных картин, такие электронные дисплеи лишены ощущения присутствия руки художника, что усиливает иллюзию глубины. Точность и сложность, достигаемые в цифровых изображениях, еще больше усиливают этот эффект. Примечательно, что использование аппаратного и программного обеспечения в генеративных ИИ-скульптурах часто привлекает внимание к их искусственному происхождению, ставя под сомнение художественную природу таких работ, в отличие, например, от технологий, которые мы упускаем из виду из-за того, что они знакомы (технологии, используемые на экранах фильмов, телевизоров).[42] Это восприятие очень важно в контексте современных проблем защиты авторских прав в области генеративного искусства, связанных с искусственным интеллектом.

Цифровой поп-арт

Наконец, эстетическая категория современного искусства, генерирующего искусственный интеллект, – это эстетика цифрового поп-арта. Многие успешные генеративные художники, такие как Beeple и Xcopy, исследуют повседневную культуру современных людей, например избыточное потребление, или знаковых современных фигур, таких как Илон Маск.

Глядя на работы Beeple, Xcopy и Larva Labs, зритель увидит эстетические параллели с иллюстрациями поп-арта и «мультяшной» манерой, а также общую тематику и схожие художественные высказывания, основанные на современных технологиях. Стоит отметить, что лидер движения поп-арт Энди Уорхол также был одним из первых признанных художников, экспериментировавших с ранним компьютерным искусством с использованием компьютера Amiga в 1980-х годах. Искусство Уорхола имитирует абстрактные процессы и методы производства, используемые в современном электронном вычислительном искусстве. Вместо того чтобы отмахиваться от массового производства, его можно сделать источником вдохновения для современных медиа-художников.[43]

Еще одним значимым художником, который работает в стиле цифрового поп-арта, можно отнести Аристарха Чернышева. Выдающийся российский художник, работающий в области цифрового искусства более тридцати лет. Он неоднократно принимал участие в топовых глобальных арт-ярмарках, таких как Frieze в Лондоне и Art Basel в Швейцарии, выставлялся в лондонских галерее Whitechapel и Музее науки, в Телемузее Осло, в Aros Aarhus Kunstmuseum, участвовал в многочисленных биеннале в России и Азии, является лауреатом российской Премии Кандинского. Работы Чернышева, одного из пионеров цифрового искусства в России, обладают культурно-исторической значимостью. Они вошли в различные частные коллекции, престижные музейные собрания, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Мультимедиа Арт Музей МАММ, Музей Москвы, Московский музей современного искусства и другие.

Аристарх Чернышев. Medium Khode, 2020

Аристарх Чернышев. Antique Head, 2020

Рефик Анадол. Artificial Realities: Coral, 2023

© Refik Anadol Studio, 2023

Beeple (Майк Винкельманн). Elon Musk, 2022

В творчестве Чернышев часто затрагивает темы потребления и влияния информационного общества на современного человека. Например, в своей недавней работе Your Fluid Self, представляющей собой