Искусство будущего: как ИИ меняет арт-рынок - Маргарита Олеговна Репина

цифровую скульптуру-аватара, художник рассуждает на тему цифровой идентичности; насколько гибким может быть «социальное тело» человека, живущего в мире интернета. Правда ли, что смена декора, перьев или блестящей обертки трансформирует устоявшееся символическое содержание? Ответ можно найти, наблюдая за движением героев в работах Чернышева и меняя себя.

В заключение, несмотря на разнообразие эстетических подходов, которые можно встретить в работах современных генеративных художников, идея, заложенная в основе произведения, почти всегда остается его истинной сутью, своего рода «граалем». Это подчеркивает, что генеративное ИИ-искусство наиболее близко к движению концептуального искусства.

В генеративных работах на первый план выходит не столько форма, сколько глубина замысла, философия и исследование новых границ творчества. Именно это делает генеративное ИИ-искусство важной вехой в истории искусства, отражая не только технологический прогресс, но и эволюцию человеческого восприятия искусства как способа осмысления мира.

Warhol and the Amiga

Глава 2. Ценность генеративного искусства искусственного интеллекта

2.1. Коммерческая ценность генеративного искусства искусственного интеллекта

Как и любое другое искусство, произведения генеративного ИИ-искусства обладают ценностью трех типов: коммерческой, социальной и сущностной. Эти ценности могут быть гибкими и изменяться со временем под влиянием вкусов, культурных сдвигов, модных тенденций и технологического прогресса.[44] Какой вид генеративного ИИ-искусства наиболее коммерчески успешен? Согласно отчету Artprice о рынке ультрасовременного искусства в 2021 году, четыре лучших аукционных результата для художников до 40 лет за все время были достигнуты цифровыми генеративными художниками, включая рекорд Beeple в 69 миллионов долларов США за 1 продажу и Larva Labs «CryptoPunk #7523» за 11,7 млн долларов США, что почти в два раза выше, чем у остальных 6 лучших художников в списке.

Топ-10 результатов аукционов для художников до 40 лет[45]

Можно ли считать чрезвычайно высокие результаты аукционов цифрового искусства показателем того, что коммерческая ценность генеративного искусства выше, чем у традиционных работ? Ответ будет зависеть от временных рамок проведения анализа. Если рассмотреть тот же список Artprice «Топ-200 художников до 40 лет по аукционному обороту Fine Art & NFT» не за все время, а по состоянию на 2021 год[46] то в позиционировании генеративных художников произойдет существенное изменение. В списке 2022 года нет ни одного генеративного художника из топ-10 и только один генеративный художник из топ-25, а именно Рефик Анадол, с аукционным оборотом 1 480 800 долларов США. Это демонстрирует высокую степень волатильности генеративного ИИ-искусства относительно других сегментов дорогого искусства.

Одним из ключевых аспектов коммерческой стоимости в долгосрочной перспективе является инвестиционная стоимость объекта искусства. Во-первых, все произведения искусства на рынке, будь то холсты или виртуальные скульптуры, можно считать активом.[47] Важно отметить, что инвестиционная ценность действительно является основной мотивацией для покупки цифрового искусства и NFT в целом с момента возникновения коммерческой стороны движения генеративного искусства после аутентификации цифрового искусства NFT в качестве технического инструмента. Согласно отчету Hiscox Online Art Trade Report за 2022 год, 82 % покупателей NFT считают инвестиционную ценность своей наиболее важной мотивацией для владения цифровым искусством, в том числе 96 % покупателей-мужчин и 67 % покупателей-женщин.[48] Можно ли считать генеративное искусство хорошей инвестицией? Имеет ли генеративное искусство такую же инвестиционную ценность, как послевоенное или современное искусство?

Чтобы изучить инвестиционную ценность генеративного искусства по сравнению с традиционными художниками, разумно рассмотреть две категории: признанные «послевоенные» художники и современные художники.

Послевоенные художники

Первая группа состоит из сравнения генеративной художницы Веры Мольнар, родившейся в 1924 году, с послевоенной художницей со схожей эстетикой, но другим носителем Бриджит Райли, родившейся в 1931 году. Учитывая ограниченность данных по ценам на работы Веры Мольнар до 2008 года, можно только проанализировать изменение цен на искусство в период 2008–2023 гг. Вера Мольнар – единственная художница, представлявшая генеративное искусство с момента его зарождения в 1950–1960-е годы с доступным ценовым индексом и значительным общественным признанием.

Сравнительный инвестиционный анализ генеративных и традиционных художников[49][50][51][52][53]

؂

Вера Мольнар против Бриджит Райли

И Бриджит Райли, и Вера Мольнар – послевоенные и современные художницы, которым за 90. Работы Бриджит Райли обладают более высокой общекультурной ценностью, чем Веры Мольнар, по общей совокупности инстициональных критериев. Райли участвовала в Венецианской биеннале еще в 1968 году и получила там Международную премию за живопись.[54] Вера Мольнар, в свою очередь, впервые поучаствовала в Венецианской биеннале только в 2022 году. За всю карьеру у Райли было более 120 персональных выставок, а у Веры Мольнар – около 50, включая значимую выставку в МоМА в Нью-Йорке. Оба художника обладают сильным институциональным признанием. Искусство Веры Мольнар представлено как минимум в 18 музеях высокого уровня, включая Центр Помпиду, а искусство Бриджит Райли находится более чем в 40 музеях по всему миру, включая Tate Britain.[55] С точки зрения социального контекста еще одним важным фактором является то, что обе художницы – женщины, что повышает будущую инвестиционную ценность из-за возросшего внимания к женщинам-художникам за последнее десятилетие. Доля женщин-художников в общем аукционном рынке в 2022 году составила ничтожные 9,4 %, а в 2012–2022 годах она составляла еще меньше – в среднем 6 %.[56] В целом обе художницы обладают высокой культурной ценностью. Тем не менее Бриджит Райли широко известна во всем мире по сравнению с Верой Мольнар.

Если говорить о коммерческой ценности работ художниц в последние годы, то общий доход от продаж искусства Веры Мольнар составляет всего 311 тысяч долларов США в год, при средней цене 1–5 тысяч долларов США.[57] При этом годовой оборот Бриджет Райли превышает 20 миллионов долларов США, при этом 42 % ее лотов продаются в ценовом диапазоне от 5 до 10 тысяч долларов.[58] Как правило, более крупный рынок художника свидетельствует о большей ликвидности его работ.[59] Несмотря на меньший рынок, годовая доходность произведений Веры Мольнар составляет 12,2 %, что почти втрое превышает показатель Бриджет Райли (4,9 %). Однако волатильность у Мольнар значительно выше (стандартное отклонение 102 %), тогда как у Райли она умеренная (35 %).

Сочетание доходности и волатильности приводит к одинаковой доходности, скорректированной на риск, для обеих художниц – коэффициент Шарпа составляет 0,11. Для коллекционера с высокой склонностью к риску инвестиции в работы Веры Мольнар могут представлять больший интерес. Покупка произведений Бриджет Райли, напротив, является отличным выбором для создания более стабильного портфеля с умеренной прибылью.

Современные коммерчески успешные художники

Поскольку активные продажи большинства произведений генеративного искусства начались с распространением NFT и GAN в 2019–2020 годах, существует необходимость в более качественных рыночных данных для современных генеративных художников. Для анализа второй группы мы сравниваем Cryptopunks от Larva Labs и работы Адриана Гени, которые заняли 4-е и 5-е места в списке топ-10 аукционных результатов для художников младше 40 лет за 2022–2023 годы. Кроме того, целесообразно рассмотреть платформу Art Blocks как целостный показатель рынка генеративного искусства, исследуя ее инвестиционную динамику.

Адриан Гени обладает гораздо большей культурной ценностью, чем созданные Larva Labs «CryptoPunk». У Гени более 35 персональных выставок, в основном в США, Германии и Румынии, самая известная из которых состоялась на Венецианской биеннале в 2015 году и в Центре Помпиду. Работы Адриана Гени представлены как минимум в 4 музейных коллекциях в Великобритании, Испании и других странах.[60] Годовой оборот Гени составляет более 41 миллиона долларов США в год, что ставит художника на 48-е место в мировом рейтинге художников.[61] Larva Labs – канадский коллектив, создавший коллекцию CryptoPunk. У Larva Labs не было персональных выставок, но было 5 групповых выставок за последние 5 лет. Самой заметной из них был Центр Помпиду в Париже, который объявил о первом заметном приобретении коллекции NFT, включая CryptoPunk #110, в феврале 2023 года. Других