Манга. Полный гид по японским комиксам - Анна Эдуардовна Пак

Поворотным моментом стал 1976 год: именно тогда на Comic Con впервые представили материалы к «Звездным войнам» — задолго до выхода фильма. С этого момента фанатские мероприятия стали не только площадкой для общения, но и инструментом маркетинга и продвижения новых проектов. Сообщество перестало быть закрытым клубом и превратилось в часть рыночной экосистемы индустрии развлечений.

В Японии развитие фанатских сообществ шло своим путем. В 1975 году в Токио прошел первый Comic Market (Комикет). Его основой был формат додзинси — неофициальной самодельной манги по известным произведениям, ставшей ядром японского отаку-движения.

Термин «отаку» вошел в обиход в 1980-х, им обозначали поклонников аниме, манги, игр и техники. Характерными чертами японского фандома являются замкнутая структура, объединение по узким интересам, собственный жаргон и богатая культура творчества. Несмотря на волну негатива в СМИ после дела 1989 года, отаку-среда продолжала расти и развиваться.

В 1989 году японские СМИ развернули кампанию против субкультуры отаку после ареста серийного убийцы Цутому Миядзаки, известного также как Отаку-убийца. При обыске в его квартире была найдена коллекция более чем из 5000 видеокассет, включая аниме, фильмы ужасов и эротические материалы, а также множество манги. Несмотря на отсутствие прямой связи между увлечениями и преступлениями, пресса активно эксплуатировала тему «опасных отаку», формируя в массовом сознании стойкий стереотип асоциального, психически неуравновешенного поклонника аниме и манги. Этот образ надолго закрепился в японской культуре.

С конца 1990-х годов интернет произвел настоящую революцию. Появление рассылок, чатов и форумов сделало фандомы глобальными, и поклонники по всему миру смогли обсуждать контент в реальном времени. В этот же период появились фан-вики — энциклопедии, создаваемые участниками. Люди начали активно сотрудничать: писать фанфики, создавать арты и видео, делать совместные проекты. Именно интернет значительно снизил барьеры для творчества и общения. Фанаты перестали быть просто аудиторией. Как писал медиаисследователь Генри Дженкинс, фандом стал проявлением культуры соучастия (participatory culture). Неудивительно, что у фанатов сформировался и собственный словарь: так, каноном называют официальные факты вселенной; фанон — это идеи, придуманные поклонниками, но получившие признание в сообществе. Со временем эти объединения сформировались как субкультуры — со своими нормами, ценностями, неформальными лидерами, медиаплощадками (фанзины, сайты, блоги).

Постепенно фанатская культура перестала быть маргинальной. Организация мероприятий перешла к профессиональным командам — с участием бизнеса и даже государства, например посредством уже упоминавшейся программы Cool Japan.

РОССИЙСКИЙ МАНГА- И АНИМЕ-ФАНДОМ

Формирование российского аниме-фандома прошло уникальный путь. В СССР японская анимация демонстрировалась эпизодически, без выделения в особый жанр. Фильмы «Принц Севера» (1968) и «Летающий корабль-призрак» (1969) зрители запомнили, хотя никто тогда не называл их аниме. Для советских детей это стало первым визуальным опытом японской анимации.

Социологи относят российский аниме-фандом к молодым постсоветским субкультурам. После распада СССР российские телеканалы транслировали японские сериалы «Макрон-1» (1991–1992), «Ведьма Салли» (1995) и «Пчелка Майя» (1991–1993). Но настоящий бум начался с сериала «Сейлор Мун» (1996–1997, 2 × 2). Его серии активно обсуждали, передавали друг другу записи на видеокассетах, обменивали наклейки, формируя первую волну российских отаку.

В 1996 году в Москве появился первый аниме-клуб R.An.Ma. (Российская ассоциация поклонников аниме и манги). Почитатели собирались для обсуждений, обменивались кассетами и смотрели сериалы. Переводы были любительскими, нередко выполненными буквально на слух, в связи с чем появился термин «фандаб» — домашняя озвучка.

К концу 1990-х жизнь фандома активно перекочевала в интернет: форумы, чаты, сайты, обмен сиди-дисками. Само сообщество стало более сплоченным и открытым для новых участников.

С 2000 года стартовало фестивальное движение. Первый официальный фестиваль прошел в Воронеже. В 2002 году состоялось первое косплей-шоу, а в 2002–2003 годах — крупные фестивали в Санкт-Петербурге и Москве. Эти мероприятия быстро стали регулярными, распространились по всей стране и вобрали в себя ярмарки, лекции, косплей и элементы японской культуры.

С середины 2000-х начала выстраиваться профессиональная инфраструктура. Появились издательства (XL Media, Reanimedia), часто выросшие из фанатской среды.

С 2010-х российские отаку стали активно участвовать в глобальных проектах. В 2014 году российская команда одержала победу на World Cosplay Summit в Японии. А косплееры, художники и переводчики из России получили международное признание.

Несмотря на глобализацию, российский фандом сохраняет уникальные черты. Термин «анимешник» превратился в местный аналог «отаку». Важной частью фестивального формата стал интерес к японской культуре в целом — икебане, каллиграфии, традиционным искусствам. Это связано с общим интересом к Японии, а не только к манге и анимации.

ФАНФИКИ И ДОДЗИНСИ

Создавать собственные версии полюбившихся сюжетов — практика с долгой историей. Как мы уже выяснили, поклонники Шерлока Холмса в XIX веке после смерти своего любимого персонажа писали тексты с продолжением приключений великого детектива. Современные фанаты делают это в цифровой форме: пишут фанфики, рисуют фан-арты, создают видео, музыку и даже игры.

Фанфикшен — это тексты, основанные на оригинале, где авторы дописывают сюжет, соединяют пары, меняют жанры или помещают персонажей в альтернативные вселенные (alternative universe, AU). Такая форма позволяет исследовать любимые миры и героев с новых сторон.

В Японии подобное творчество оформилось в движение додзинси — неофициального самиздата, предназначенного скорее для самовыражения, чем для коммерческой выгоды. Это манга, романы, артбуки, созданные поклонниками. Большинство додзинси — производные работы на основе известных персонажей и миров. Тематика варьируется от драмы и пародии до эротики. Главной площадкой додзинси стал Комикет в Токио — крупнейшая ярмарка мира, собирающая до 750 тысяч посетителей. Комикет организуется добровольцами и работает как неформальная выставка фан-культуры, где подчеркивается: «Все участники равны, нет покупателей и продавцов, все — соавторы пространства». Экономическая отдача от этого мероприятия огромная. Согласно оценкам, Комикет приносит в экономику Токио более 10 млрд иен (около 69 млн долларов США). Отели, рестораны, транспорт — все получают свою выгоду. В дни фестиваля уличные кафе делают огромную выручку, а магазины открываются раньше обычного. Однако примерно 70% участвующих в ярмарке кружков несут убытки.

Юридически додзинси в Японии находится в «серой зоне», так как формально это нарушение авторских прав. Но часто правообладатели относятся к такому контенту терпимо, рассматривая его как неофициальную рекламу.

На Западе параллельно шли схожие процессы. Уже в 1960-х поклонники «Стартрека» писали фанфики, часто с романтическим подтекстом, и распространяли их через фанзины. Позже появились онлайн-архивы вроде FanFiction.net, AO3 (Archive of Our Own).

Сегодня фанфики существуют по любым вселенным — от «Гарри Поттера» до корейских дорам. Фан-арты процветают на платформах вроде Pixiv и DeviantArt. Фанатская культура стала глобальной, и лояльность индустрии является общим трендом, поскольку поклонники воспринимаются как энтузиасты, поддерживающие бренд.

Функции такого творчества разнообразны, ведь любители создают то, чего не хватило в оригинале: например, развивают второстепенные линии, предлагают альтернативные финалы, исправляют спорные сюжетные решения. Истории пересказываются и адаптируются под вкусы сообщества. Медиатеоретик Генри Дженкинс называет этот процесс текстуальным браконьерством, так как фанаты переосмысляют исходный сюжет под свои цели, создавая коллективное творчество.

КОСПЛЕЙ

Термин cosplay (от costume + play) появился в Японии в 1983 году, его предложил журналист