Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

его последователей, как раз отрицающая в спектакле какую-либо атмосферу, кроме атмосферы площадного представления. Я такой театр очень люблю. Открытая игра со зрителем – это замечательно! И это как раз одно из базовых свойств импровизационного театра. Но сейчас речь не о том.)

Вернёмся к этюдам.

Когда мы говорим об атмосфере той или иной сцены в спектакле, речь идёт о взаимодействии уже упомянутых вторых планов. Второй план, проще говоря, это то, чем живёт, чем дышит персонаж в данный момент сценического действия. Из взаимодействия вторых планов персонажей и складывается атмосфера сцены. Так что и на предыдущих этапах работы с этюдами атмосфера имела существенное значение. Особенно в этюдах на утопленное событие, перемену ритма. И при разборе этюдов имело смысл делать на этом акцент. Но как строить этюд на таком эфемерном элементе?

Мы можем и её подчинить главному сценическому закону – закону о необходимости наличия конфликта для полноценного развития любого сценического действа. Мы можем сыграть этюды на тему борьбы атмосфер.

Любимый пример Елены Колесниковой – «гроб на свадьбе». Этот мрачный сюжет придумал Михаил Булгаков: в квартире гуляет свадьба, в разгар веселья входят люди, несущие гроб, поясняют, что на тесной лестничной площадке невозможно развернуться, обходят стол с сидящими гостями и уходят. Понятно, что праздничное настроение присутствующих улетучивается.

Не обязательно брать такие крайние примеры, можно найти контрастные пары для конфликта атмосфер и помимо известной пушкинской строки «где стол был яств, там гроб стоит». Но смысл этюда именно в том, чья атмосфера победит. И, как всегда, желательно не устраивать «договорные матчи», не договариваться заранее, за кем останется победа.

«КТО КОГО ПЕРЕПОЁТ»

Упражнение может быть и парным, и групповым. Двое студентов или две группы располагаются напротив друг друга. Каждый из участников / каждая группа выбирает себе песню.

Задача – кто кого перепоёт. Но не в смысле кто кого перекричит. Надо заразить своей песней противника/противников, в идеале заставить его/их подпевать. Такое случается.

Это можно засчитать как нокаут. Но победа присуждается и той команде, которая вынудила сбиться, перестать петь команду противника. Будем считать это техническим нокаутом.

Скорее всего, вам сразу представилось, как одна группа студентов во всю глотку распевает «Врагу не сдаётся наш гордый “Варяг”», а другая старается их перекричать надрывным «Ой, мороз, мороз!». Но опыт показывает, что не всегда побеждает тот, кто выбирает более энергичный песенный материал. Побеждает тот, кто сумеет глубже погрузиться в атмосферу песни. Именно настроением песни надо заражать противников. Проникновенно исполненная «Степь да степь кругом» или «Выйду я в поле с конём» может полностью деморализовать противника, бодро исполняющего какой-нибудь новомодный шлягер. Проверьте!

Ещё одним шагом от базового уровня задач станут этюды на алогизм.

АЛОГИЗМ

Алогизм – это нарушение в цепочке логических связей.

Алогизм, если говорить применительно к театру, – это неожиданный поворот в развитии сюжета. На первый взгляд, не вытекающий из происходящего, но на самом деле подчиняющийся иной, зачастую парадоксальной логике.

Алогизмы используются с древнейших времён и в драматургии, и в театральной практике, но до XX века они применялись только в комедиях. В XX веке алогизм в самых различных формах и вариациях из исключительно комедийного приёма стал превращаться в особое направление в театре.

Алогизмы отмечены театроведами уже в чеховской драматургии. И речь идёт не только про «Юбилей», «Предложение» и прочие шуточки, а про пьесы, входящие в «канон».

К середине ХХ века сформировалось целое направление в искусстве, где приём нарушения логики стал ведущим, – театр абсурда.

Но мы не будем так далеко заходить: абсурдизм – это не для начинающих. Нам бы пока немного продвинуться в сторону от элементарной логики, на которой строятся обычно учебные этюды. Научиться мыслить нестандартно, не прямолинейно, то есть сломать прямую линию, ведущую от начала этюда к его завершению. И тут нам на помощь в очередной раз приходят предлагаемые обстоятельства, а точнее верный их выбор.

Есть ещё тип этюдов, когда парадокс кроется не в самих обстоятельствах, а в парадоксальной оценке. Мы ждём одной, казалось бы, логичной в тех обстоятельствах реакции, но участники реагируют совершенно неожиданным образом… Впрочем, это, скорее, частный случай того же принципа, поскольку их реакции обусловливаются всё равно некими не известными зрителям обстоятельствами.

Удачный, на мой взгляд, пример: актёр приходит на кастинг в сериал. Получает из рук режиссёра текст сцены. Пробует сходу что-то сыграть. Режиссёр поворачивается к ассистенту, который пригласил актёра, и возмущённо вопрошает: «Ты кого мне привёл?!» Актёр теряется: неужели он настолько плохо показался? «Я тебя спрашиваю, – продолжает распекать ассистента режиссёр, – ты кого привёл?! Ты не видел, что это хороший актёр? У него ставка, небось, высокая, он же дорогой!»

Особую пикантность этому анекдотическому сюжету придаёт тот факт, что это не студенческий этюд, а реальный случай, который рассказал по свежим следам, придя с кастинга, актёр «Табакерки».

Разжёвывать механику этюдов на алогизм значительно менее увлекательно, чем их придумывать. Надеюсь, вы сами оцените это, когда попробуете. Редко кому удаётся сразу придумать интересный сюжет, студенты на первых порах путают алогизм с нелепицей. Пробуйте, не обязательно начинать с поиска совсем уж причудливых решений. Просто надо стараться уйти от стереотипов, не повторять то, что уже неоднократно опробовали за весь период работы с этюдами.

Главное, не забывайте, что логика в действиях участников не отменяется.

И наконец, мы подходим к завершающему упражнению по теме «Этюды», суммирующему все предыдущие и – одновременно – переводящему освоение импровизации на более высокий уровень.

«КАРУСЕЛЬ»

Как я уже предупредил, данное упражнение суммирует всё, что студенты освоили, занимаясь этюдами. Раскручивая «Карусель», они могут в ускоренном темпе пробежаться по всему разделу вплоть до алогизмов. Кстати, алогизмы прекрасно выглядят в «карусельных» блицах.

Внешне всё просто и ясно. Впрочем, как всегда. Можно использовать спортивную скамейку или несколько стульев. Выходит один человек. Садится. Или не садится. Это не принципиально. Выходит второй/вторая… Впрочем, он/она может выскочить или выползти, если пожелает. Всё зависит от того, с чем он/она появляется. То есть какое событие выносит.

Подвох

Вы ведь уже привыкли, что без подвоха не обойдётся?

в том, что, в отличие от всех предыдущих этапов работы с этюдами, теперь партнёры не сговариваются заранее. Тот, кто выходит вторым (затем третьим, четвёртым и так далее), конечно, должен решить для себя, кто он и что ему надо, но тот, кто уже находится на площадке, ничего этого не знает.

Да и с теми обстоятельствами, которые есть у выходящего на площадку, не всё так просто. Именно потому что партнёр про них понятия не имеет. А потому, скорее всего, не сможет их в