Люди, которые прославили Россию - Юлия Валерьевна Гуцол

талант и всячески способствовал его развитию. В пять лет мальчик исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные мелодии, в восемь сочинял собственную музыку. Тетя отвела Сашу к известному пианисту А. Рубинштейну, который в свое время учил мать будущего известного композитора, и тот был ошеломлен талантом Скрябина. Композитор и педагог Г.Э. Конюс, преподавая Александру занятия по гармонии, отмечал: «Все потребное для музыканта… жило в Скрябине самодостаточной жизнью, заготовлено было самой природой. Мне оставалось, по большей части, прикреплять теоретические этикетки (названия, термина и т. д.) к тому, что врожденно оказалось им уже усвоенным».

В 1882 году Александра отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Там он в первый же год обучения участвовал как пианист в концерте. Кроме того, активно экспериментировал с написанием фортепианных миниатюр. На его творчество тогда влияло увлечение Шопеном. В 1888 году за год до окончания кадетского корпуса Александр поступил в Московскую консерваторию по классу композиции и фортепиано. По словам директора данного заведения В.И. Сафонова, Скрябин «обладал редким и исключительным даром: инструмент у него дышал». Вообще он очень много репетировал, однажды даже перенапряг правую руку настолько, что врачи решили: мышцы руки отказали навсегда. К счастью, постепенно Скрябин восстановился.

За 1885–1889 годы он написал более 50 различных пьес, большая часть из них не сохранилась или осталась недоделанной. Но даже по ним становилось понятным, что молодому музыканту было тесно в рамках академической программы: «Я представляю себе какую-то музыку, совсем не такую, какую сочиняют теперь. В ней будут как будто те же элементы, что и теперь, то есть мелодия, гармония, но все это будет совершенно иное». Из-за творческих разногласий с преподавателем гармонии Скрябин не получил композиторский диплом, несмотря на то что к этому моменту у него уже было 70 музыкальных сочинений. «Не умея считаться с индивидуальностью ученика, он не разгадал в Скрябине зреющего великого художника», – так вспоминал выдающийся историк русской музыки А.В. Оссовский. В 1892 году Скрябин окончил Московскую консерваторию только как пианист по классу Сафонова. Он получил Малую золотую медаль, а имя нанесли на мраморную доску почета у входа в Малый зал Московской консерватории.

Болезнь правой руки вновь дала о себе знать. Чтобы продолжать выступления, музыкант написал произведения для левой руки – «Прелюдия», «Ноктюрн. Опус 9». Тяжелое недомогание натолкнуло его на размышления о жизни: «Первая серьезная неудача в жизни. Первое серьезное размышление: начало анализа. Сомнение в возможности выздороветь, но самое мрачное настроение. Первое размышление о ценности жизни, о религии, о Боге». Тогда появилась Первая соната, в которой отразились эти переживания. Но Скрябин не стал поддаваться мрачным настроениям: выполнял рекомендации докторов и разработал собственную методику упражнений для восстановления руки. Ему удалось вернуть подвижность, однако прежняя виртуозность была утрачена. И он стал акцентировать внимание на умении подчеркнуть тончайшие кратковременные звучания.

Митрофан Петрович Беляев

В 1893 году некоторые из ранних произведений Скрябина напечатал известный московский издатель П.И. Юргенсон. В это же время была написана уже упомянутая Первая соната и Вторая. В 1894 году В. И.Сафонов помог Александру устроить авторский концерт в Санкт-Петербурге. Молодой музыкант познакомился с известным лесопромышленником М.П. Беляевым, который увлекался музыкой. Вскоре Беляев выпустил сочинения Скрябина в своем издательстве. Долгие годы меценат будет поддерживать композитора материально. Беляев организовал гастроли Скрябина по Европе, тогда о нем начали узнавать не только в России, но и за рубежом. Газеты писали: «…исключительная личность, композитор столь же превосходный, как и пианист, столь же высокий интеллект, как и философ; весь – порыв и священное пламя». В 1898 году Скрябин вернулся в Москву, закончил Третью Сонату. Он занялся преподавательской деятельностью и стал профессором фортепианного класса Московской консерватории. Профессор Венской консерватории Павел Кон писал: «…убедясь в том, что он солидный педагог и ведет свое дело с большим знанием и любовью. Я почти уверен, что он лучший профессор Московской консерватории».

Невзирая на занятость в связи с работой, ничто не могло Скрябина отвлечь от написания музыки. В 1900 году он закончил большое произведение для оркестра. Первая и Вторая симфонии нового шедевра нарушали музыкальные традиции, поэтому премьера его работ вызвала неоднозначное мнение у музыкального сообщества. Композитор А. Лядов писал: «Ну уж и симфония… Скрябин смело может подать руку Рихарду Штраусу…» В 1903 году Скрябин углубился в работу над партитурой Третьей симфонии для огромного состава оркестра. Он ее назвал «Божественной поэмой» – в ней описано развитие человеческого духа. Здесь Скрябин выступил как драматург. Премьера состоялась в Париже в 1905 году, через год – в Санкт-Петербурге. Она оказалась успешной. Борис Пастернак отмечал: «Боже, что это была за музыка! Симфония беспрерывно рушилась и обваливалась, как город под артиллерийским огнем, и вся строилась и росла из обломков и разрушений. Ее всю переполняло содержание, до безумия разработанное и новое… Трагическая сила сочиняемого торжественно показывала язык всему одряхлело признанному и величественно тупому и была смела до сумасшествия, до мальчишества, шаловливо стихийная и свободная, как падший ангел». Русский музыковед А.В. Оссовский вспоминал, что симфония «произвела ошеломляющее, грандиозное действие». Зрителям казалось, что композитор «возвещает в искусстве новую эру».

В 1905 году умер меценат Митрофан Беляев, и Скрябин оказался в трудном материальном положении. Он не прекращал писать, много концертировал, а в 1906 году уехал на гастроли в Америку. Концерты проходили с большим успехом. В 1907 году во Франции произведения Скрябина исполнили в цикле «Русских сезонов». Была завершена «Поэма экстаза». В 1909 году Александр вернулся на Родину. К нему пришла известность – произведения играли на лучших площадках Москвы и Петербурга, и он отправился в концертное турне по волжским городам. Скрябин постоянно искал новые пути создания музыки. Он хотел написать то, что объединит все виды искусства. Так началась история симфонии «Мистерия», задумка которой уходит в начало 1900‑х.

В 1911 году Скрябин написал одну из самых известных симфонических поэм под названием «Прометей», где решил воплотить тему творческого начала, преобразившего вселенский хаос. Скрябин был синестетом и воспринимал музыку не только в звуках, но и в цвете. Композитор сделал свою систему цветотональности, где до-мажор обозначил красным цветом, ре-мажор – желтым, соль-мажор – оранжево-розовым, а ля-мажор – зеленым, и использовал ее при создании поэмы, а партию света прописал отдельной строкой. Поэт К.Д. Бальмонт писал: «Флейты звук, зоревой, голубой, /Так по детскому ласково-малый, – / Барабана глухой перебой, – / Звук литавр, торжествующе-алый». Для постановки поэмы вместо трех стандартных репетиций потребовалось девять. Чтобы исполнить поэму,