Юность на экране. Репрезентация молодых людей в кино и на телевидении - Дэвид Бэкингем

Популярность коротких роликов может наводить на мысль, что у молодых людей снижается концентрация внимания. Тем не менее в век кликабельности и скроллинга все еще появляются продолжительные программы (или так называемые «бокс-сеты»): сюжеты в них обычно развиваются в течение нескольких часов экранного времени, поэтому объемные серии предназначены для так называемого «запойного» просмотра. В области «молодежного телевидения» примером может служить успех американского научно-фантастического сериала «Очень странные дела» (премьера которого состоялась в 2016 году; в настоящий момент снимается четвертый сезон): показанный на стриминговом сервисе Netflix, сериал породил огромное количество сопутствующего мерча (в основном для подростков).

Сериал «Это – Англия» дал нам понять, что длинные повествования предлагают новые возможности для репрезентации – не в последнюю очередь потому, что окончательная развязка, характерная для полнометражного фильма, становится невозможной. «Взросление» не происходит мгновенно, это длительный процесс, который не завершается в финале. Сама взрослая жизнь рассматривается в сериале не как достижение, а как длительный процесс становления.

Еще одна очевидная проблема риторики «цифровой эпохи» заключается в том, что она подчеркивает важность изменений в ущерб преемственности. Тем не менее ранние достижения медиапроизводства никуда не исчезли. Двадцать лет назад Пол Грейндж предполагал, что интерес к памяти и ностальгии в медиа девяностых годов был (по крайней мере, частично) обусловлен экономическими и технологическими изменениями в медиаиндустрии [8]. С появлением многоканального телевидения руководителям каналов нужно было чем-то заполнять свободные часы в сетке, и повторные показы телепередач и фильмов предыдущих десятилетий стали относительно недорогим способом это сделать. Новые каналы все больше ориентировались на сегментированные, нишевые рынки, а ностальгия или постмодернистская ирония обеспечивали довольно удобный способ упаковки и ориентации существующего контента на определенные возрастные группы. В последние годы, особенно благодаря YouTube, мы привыкли к мгновенной доступности интернет-архивов, хотя не стоит забывать, что сервис финансируется за счет рекламы и продажи персональных данных пользователей.

Таким образом, очевидная простота потребления любого контента предлагает новые отношения с опосредованным прошлым. И отношения эти могут быть куда сложнее, противоречивее и осознаннее, чем обычная ностальгия. Но и это не так уж ново. Как говорил Саймон Рейнольдс[61], популярная культура (или, в его случае, популярная музыка) всегда была «зависима» от переосмысления собственного прошлого [9]. В каждом десятилетии, прошедшем с пятидесятых годов, поп-музыка исправно обнаруживает в себе характерные для того периода черты. А с миксами и семплированием, которые стали возможны благодаря цифровым технологиям, с появлением MTV, а затем YouTube и Spotify, музыкальное прошлое и настоящее все больше сливаются воедино.

Как оказалось, прошлое вовсе не потеряно: его можно легко восстановить одним щелчком мышки. Приведет ли это к тому, что Джеймисон назвал «исторической амнезией», или, наоборот, к нездоровой одержимости историей – вопрос спорный. Однако это делает изучение медиа гораздо более удобным: вместо того, чтобы посещать кино- и видеотеки или архивы для проведения исследования, я посмотрел большую часть материала для этой книги на потоковых сервисах или на YouTube.

Заключение

Итак, мы поговорили о четырех различных видах истории: об истории периодов, в которые были созданы эти кино- и телетексты; об истории периодов, о которых они рассказывают; о личных историях молодежи; об истории медиа и самих технологий. Каждая из этих форм истории предлагает свой способ интерпретации образов молодежи на экране. Все они имеют право на существование, и в идеале мы должны все их совместить. Однако каждая из них поднимает дополнительные вопросы, что влечет за собой неизбежные противоречия. Образы молодежи на экране постоянно продолжают меняться, равно как и представление разных возрастных категорий в обществе. То, как мы понимаем изменяющиеся отношения между ними, вероятно, всегда будет оставаться сложным вопросом.

Примечания8

1. Lewis (1992).

2. Brickman (2012).

3. Ср.: Lewis (1992) и Smith (2017).

4. Isserman and Kazin (2021).

5. Buckingham (2006, 2007).

6. Jenkins (2019).

7. Статистика см.: www.oberlo.com/blog/tiktok-statistics.

8. Grainge (2000).

9. Reynolds (2011).

Дополнительное чтение

Книга Timothy Shary «Generation Multiplex» (Тимоти Шэри, «Поколение мультиплекса») (2-е изд., 2014) представляет собой обзор американского кино, а его сборник «Youth Culture in Global Cinema» («Молодежная культура в глобальном кинематографе», совместно с Александрой Сейбел (Alexandra Seibel), 2007) расширяет этот взгляд на мировой кинематограф.

Есть несколько книг, посвященных отдельным периодам в американском кино. Новаторская книга David Considine «The Cinema of Adolescence» (Дэвид Консидайн «Кинематограф подростков», 1985) остается полезным источником по пятидесятым, шестидесятым и семидесятым годам. В книге Thomas Doherty «Teenagers and Teenpics» (Томас Доэрти, «Тинейджеры и тинпики», 2002) рассматриваются пятидесятые годы; в книге Barbara Jane Brickman «New American Teenagers» (Барбара Джейн Брикман, «Новые американские тинейджеры», 2012) – семидесятые годы; в книге Cristina Lee «Screening Generation X» (Кристина Ли, «Поколение X на экране», 2016) – восьмидесятые и девяностые, а в книге Valerie Wee «Teen Media» (Валери Уи, «Медиа тинейджеров», 2010) – конец девяностых и начало двухтысячных. Книга Frances Smith «Rethinking the Hollywood Teen Movie» (Фрэнсис Смит, «Переосмысление голливудских подростковых фильмов», 2017) охватывает более широкий исторический диапазон, но (как и другие книги) она также ограничивается американским кинематографом. Аналитическая монография Catherine Driscoll «Teen Film» (Кэтрин Дрисколл, «Подростковые фильмы», 2011) дает более общую историческую и мировую перспективу.

Серия Routledge «Cinema and Youth Cultures» («Кинематограф и молодежные культуры, 2017-…») содержит короткие монографии по отдельным фильмам, опять же преимущественно американским. На момент написания книги в серии вышли разборы таких картин, как «Бриолин», «Хеллоуин», «Отличница легкого поведения» и «Американский пирог».

Книг о молодежном телевидении гораздо меньше. Книга Roz Kaveney «Teen Dreams» (Роз Кэвени, «Подростковые мечты», 2006) исследует американские подростковые фильмы с восьмидесятых до начала нулевых, а также наиболее популярные молодежные телесериалы того времени. Рекомендую также сборники избранных статей, посвященных телевидению США, такие как Davis and Dickinson «Teen TV» («Тинейджерское ТВ», Дэвис и Дикинсон, 2004) и Ross and Stein «Teen Television» (Росс и Стайн, «Тинейджерское телевидение», 2008), а также единственную монографию о современных британских телепрограммах – Faye Woods «British Youth Television» (Фэй Вудс, «Молодежное телевидение в Великобритании», 2016).

Источники

В дополнение к этому я немного использовал онлайн-источники, в том числе: Wikipedia, BFI Screen Online и the Internet Movie Database.

Abrams, M. (1959) The Teenage Consumer. London: London Press Exchange.

Aitken, S., and Zonn, L. E. (1993) ’Weir(d) sex: representation of gender – environment relations in Peter Weir’s Picnic at Hanging Rock and Gallipoli’, Environment and Planning D, 11: 191-212.

Andrejevic, M. (2008) ’Watching television without pity: the productivity of online fans’, Television and New Media, 9(1): 24-46.