Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство? - Лев Александрович Наумов

или Древнего Египта ещё больше, но если обсуждать их, то речь пойдёт уже о неперсонифицированном авторстве.

84

Карев И. Гоген-то не настоящий. Как разоблачали подделки шедевров искусства // Аргументы и факты. 2020. 18 февраля.

85

Москвичева М. Копии вместо оригиналов: что на самом деле выставляют в музеях // Московский комсомолец. 2019. 3 февраля.

86

См. эссе “Состояние постмодерна” (1979).

87

Существенно отредактирована автором в 1968-м, в год смерти Рида, что подчёркивает важность этого труда для него.

88

См. эссе “Беседы об искусстве” (1911), которое, подобно тому как Платон за Сократом, за зодчим записал Поль Гзель.

89

См. эссе “О духовном в искусстве” и “От кубизма к супрематизму: новый живописный реализм”, соответственно.

90

См. эссе “О природе искусства” (1990).

91

Грубо теорему можно сформулировать так: всякая непротиворечивая аксиоматическая теория содержит утверждения, которые нельзя ни доказать, ни опровергнуть средствами самой этой теории.

92

См. книгу “Весёлая наука” (1882).

93

См. книгу “Модернизм. Искусство первой половины XX века” (2008).

94

Сеттис С. “Гроза” Джорджоне и её толкование: художник, заказчики, сюжет. М.: НЛО, 2023.

95

Belcove J. Incredible Lightness. Pace Artist James Turrell Prepares for Superstardom // Harper's Bazaar. 2013. April 19.

96

Панофский выделял предиконографический, иконографический и иконологический анализы произведения.

97

См. эссе “Смерть автора”.

98

См. эссе “Традиция и индивидуальный талант” (1919).

99

Здесь приводим в формулировке искусствоведа Сергея Даниэля.

100

См. послесловие к американскому изданию романа “Лолита” (1958) “О книге, озаглавленной «Лолита»”.

101

См. эссе “Искусство Западной Европы в Средние века” (1964).

102

Тут уместно упомянуть перформанс Йозефа Бойса “Как объяснять картины мёртвому зайцу” (1965), на который мы советуем обратить внимание заинтересованному читателю.

103

Рудольф Арнхейм, к слову, считал, что сюрреализм и абстракционизм примитивны по сравнению с реализмом в том смысле, что требуют гораздо меньше творческих усилий. Из этого Арнхейм заключал, что у упомянутых направлений нет будущего. Насколько можно доверять этой точке зрения, оставим решать читателю. Тем же, кто хочет проследить генетические связи современного искусства с классическим, очень советуем обратиться к книге Хорста Вольдемара Янсона “Основы истории искусств” (1962).

104

На семь месяцев, но темпы развития этой сферы мы уже обсуждали.

105

Картина создана (с помощью нейросети) Ириной Плотниковой.

106

Количество результатов поисковых систем на текстовые запросы “darkness” и “murk” отличается в две с половиной тысячи раз.

107

Moreas J. The Symbolist Manifesto // Le Figaro. 1886. September 18.

108

Это возвращает нас к вопросу о языке: различия в подходах к визуализации “святости”, помимо прочего, связаны с семантикой слов “holy” и “sacred”, которые близки по значению, но не являются полноценными синонимами.

109

Petro L. S., Muckli L. The brain’s predictive prowess revealed in primary visual cortex // Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America. 2016. № 113(5).

110

Vessel E., Starr G., Rubin N. The brain on art: intense aesthetic experience activates the default mode network // Frontiers in Human Neuroscience. 2012. Vol. 6. April 20.

111

Ясно, что это гендерно независимый термин, но феминитивы а-ля “authoress” и “woman writer” являются экзотикой.

112

Результаты экспериментов с этими запросами тоже можно посмотреть в сообществе “Нейромодернизм”.

113

Как раз этот эксперимент позволяет понять и принять то удивительное обстоятельство, что и сны, и мечты обозначаются в английском языке одним и тем же словом “dreams”. Однако подчеркнём: модели постоянно меняются, и, возможно, опыты читателя приведут уже к другим результатам.

114

Отдельные теоретики считают “авангард” более широким понятием, чем “искусство”, однако мы подобных взглядов не придерживаемся.

115

См. эссе “О духовном в искусстве” (1910).

116

Очень спорная ассоциация классика.

117

Оттого многие свои работы он именовал “импровизациями”, “композициями” и подобными терминами.

118

См. книгу “История искусства”.

119

С точки зрения формальной эстетики “безобразное” и “уродливое” не являются синонимами, поскольку принято думать, будто первое, в отличие от второго, представляет собой не просто отрицание красоты, но в негативной форме содержит представление об эстетическом идеале, выражая скрытое требование или тоску по нему (собственно, это следствие слов Бонавентуры). Однако для нас это не имеет принципиального значения, и классифицировать виды “некрасоты” мы не станем. Тем более что сам принцип разделения кажется скорее лингвистическим, нежели эстетическим.

120

См. эссе “Беседы о красоте”.

121

В данном случае запрет рисовать людей был снят, а сеть, очевидно, проявила бо́льшую изобретательность.

122

Идея оказалась ещё сложнее из-за того, что до сих пор доподлинно неизвестно, что находится в банках. Коллекционеры не соглашаются их вскрывать, поскольку после этого те не будут стоить уже ничего, что бы ни обнаружилось внутри. Это своего рода “искусство Шрёдингера”. Добавим лишь, что “соавтор” Мандзони Агостино Боналуми в 2007 году заявил одной из итальянских газет, будто в банках запечатан гипс. Но это тоже лишь слова.

123

Это понятие, безусловно, требует отдельных дискуссий.

124

Zeki S. Statement on Neuroaesthetics. 2014. Опубликовано в статусе манифеста на личном сайте автора и множества организаций.

125

Kawabata H., Zeki S. Neural Correlates of Beauty // Journal of Neurophysiology. 2004. № 91. Pp. 1699–1705.

126

Что не отменяет существования массы мастеров, работающих иначе, для