Как воспитать вундеркинда - Виктор Васильевич Клименко

В целом драматическое подражание — процесс слияния в единую целостность человека с действующими лицами литературных, музыкальных произведений искусства, живописи и т. д.

Рассмотрим влияние художественного произведения на душу человека с пониженным уровнем энергопотенциала — обыкновенного эстета — потребителя.

Хотя это ограничение, но оно позволяет ему, подражая действиям актёров, взять для своего пользования какую-то часть энергии и информации произведения. Потому что произведение, влияя на душу человека, вне его воли и сознания моделирует собой то состояние гармонии, которое было создано автором.

Знаете, кто такой эстет? Он потребитель (прежде всего — энергии, а если накопит её достаточно, то и информации); потребитель культуры и искусства. Не всей, а только той, которая вошла в него с детства. И, как ни странно, выше этой планки он не способен прыгнуть. Она для него — первичная доминанта, задающая объём и качество восприятия окружающего мира. Граница, которая, чтобы её перепрыгнуть, требует большего уровня потенциала. Всё, что находится ниже этой планки, он понимает, ценит. Ведь оно доставляет ему наслаждение, создаёт приятное состояние. Всё, что находится выше, — недоступно его чувствам, и поэтому оставляет его равнодушным.

Поэтому ему доступно наслаждение предметами культуры.

Но для него такое наслаждение не может быть длительным. Почему? По той же причине: энергетический потенциал хотя сравнительно велик, его достаточно, чтобы воспринять гармонию окружающего, но для длительной работы чувств его всё-таки мало. Чтобы его пополнить, нужна самая малость: новизна, яркое впечатление, экспрессивность общения. Чувства возникают сразу, энергия и информация прибывают, прибывают… И уже переполняют его резервные ёмкости. У одних быстро, почти сразу, у других — через полчаса, через час (отличие не принципиально). Важно то, что насыщение происходит быстро, чувства, как говорят, притупляются.

Вы уже знаете, что при этом происходит: поскольку нейтральных чувств нет, то момент безразличия означает, что они уже перемкнулись, изменили плюс на минус. Через полминуты человек чувствует усталость. Ещё через минуту — раздражение: он в плену отрицательных эмоций, которые очень быстро истощают и до того пониженный энергопотенциал.

Каждый из вас бывал в картинной галерее или музее. Помните? Только в начале осмотра вы были внимательны, внимательно всматривались в экспонаты или картины, то есть энергетически наполнялись. Потом ваш взгляд начинал скользить по их поверхности, следя лишь за сюжетами. Почему? 

Потому что уже пошла энергетически нейтральная информация, значит, насыщение уже произошло, и вы начали лишаться собственной энергии. Последние залы вы проходите насквозь, почти ничего не замечая, инстинктивно защищаясь от нарастающей траты энергии. Вспомните: после посещения музея мы часто чувствуем себя уставшими. А ведь должны бы чувствовать вдохновение.

Вдохновение возможно лишь при условии, когда вы согласовываете возможности своей энергетики и количество осмотренных произведений искусства или экспонатов музея (чем больший у вас потенциал, тем выше вдохновение). Зато увиденное запоминается почти на всю жизнь.

Надеюсь, вам теперь понятно, чем отличаются доминанты мыслителя — страстного человечка и эстета — потребителя.

Сливаясь с действующими лицами художественных, музыкальных, литературных произведений, ребёнок переживает борьбу противоположных мыслей, чувств, оценок жизненных событий — моделирует их в себе. Как это понимать? Слитие с ними создаёт интегральные образы, и человек становится соучастником остросюжетных и драматических событий. Вместе с героями воображаемо действует, предвидит ход их мыслей и последствия их поступков. Таким образом, забывает себя, живёт совсем другой жизнью.

Парадоксально, но факт: тяжёлые события, страдания от глубоких чувств, конфликты, коллизии (даже тогда, когда на сцене изображается гадкое или безобразное) со временем приносят зрителю удовольствие.

Как, ещё и удовольствие? — скажет скептик. Неужели зритель переживает чувства, противоположные содержанию произведения? Ведь они направлены на переживание страданий: моральных, интеллектуальных, эстетических.

Да, удовольствие. С одной стороны, зритель, переживая чужие мысли, поступки, вместе с героями попадает в плен отрицательных эмоций и страдает. А с другой — зритель сам создаёт мысли, чувства и образы с противоположным содержанием. Он самостоятельно и неосознанно меняет и знак чувств: вместо отрицательных властвующими становятся положительные.

Коренным образом изменяется и психическое состояние: отрицательные чувства — страдания от переживания чужих страданий выжигали энергопотенциал, а теперь он возобновляется положительными чувствами.

Он быстро набирает активность и быстро увеличивается: счёт идёт на минуты.

Что же приносит радость и удовольствие? Собственная внутренняя работа чувств, мыслей и воображения. Глядя на низкие, аморальные действия и поступки, калейдоскопом наплывающие одни на другие, попробуйте себе представить противоположные им. Так, как бы вы действовали при таких обстоятельствах: творя добро, вместо лжи и обмана смело отстаивали правду истины, предупреждали бы разрушение гармоничного, красивого. Представили? Так вот, маленький зритель всё это делает, играя чувствами, мыслями, воображаемыми действиями. И впоследствии находит выходы из сложнейших ситуаций, в которых взрослые впадали в отчаяние, действовали аморально, разрушали окружающее и друг друга. То есть вели себя недостойно.

А он самостоятельно додумался до того, как нужно себя вести и действовать.

Это открытие, синтезированное событиями драмы, — источник радости и удовольствия. А кто не радуется от победы над самим собой?

Подражание трагическому и комическому .

Оно тоже существует в жизни. Его можно наблюдать. Но в концентрированном виде те же события, выведенные на максимум возможного для человеческих отношений, обязательное условие драматического жанра — трагедии.

Сравнительно с драмой, в трагедии острота и некриминальность конфликтов, безысходность, несчастные события, тяжёлые переживания на грани жизни и смерти — процесс гибели. Всё это влияет на душу, вызывая у человека страх, создаёт состояние грусти и порождает чувство трагизма.

Трагикомическое — такое, которое соединяет черты трагедии (что может привести к гибели) и комедии (смешное). Итак, тут грусть и смех — противоположности, которые, как и в жизни, существуют в паре.

Что же происходит в душе нашего подражателя? Бурная перестройка. Ломаются стереотипы — взгляды на людей, действия, поведение, взаимоотношения. Перед глазами разыгрывается сцена на грани жизни и смерти, сюжеты, какие можно представить гению:

● низкое и отвратительное (дисгармоничное в человеческих отношениях или «одетое» в форму совершенства);

● борьба и гибель гармоничного, которое, превращаясь из «гадкого утенка» в прекрасного принца, гибнет в борьбе;

● события, которые запутывают, сбивают с толку, спрятанные, нарочно преступные действия, наветы…

И всё это творец изображает точно также, как это может существовать в жизни, но подаёт его в художественной форме.

Бурная перестройка души зрителя ведёт к возрастанию внутреннего напряжения: от лёгкого испуга к состоянию ужаса. Понятно, энергопотенциал сжигается в меру увеличения напряжения: зритель чувствует внутренний дискомфорт. Дальше. Энергопотенциал продолжает быстро понижаться, почти до грани неприкосновенного запаса. Эти изменения обозначаются во внутренней, соматической сфере и выражаются внешне: человек начинает