Великие балерины и танцоры - Сара Росси

в нужный момент будто сбрасывает кожу, впускает в себя душу Базиля и вихрем влетает в центр сцены. Он великолепен. Глотнув из чужой кружки, он посылает воздушный поцелуй и сияет улыбкой. Хитрый пройдоха, элегантный, словно принц.

Роль деревенского парня Базиля в балете «Дон Кихот» – одна из самых сложных в классическом репертуаре. Чтобы станцевать партию юноши, влюблённого в красавицу Китри, нужно идеально владеть техникой прыжка, высоко взлетая над сценой. Не обойтись здесь и без актёрского мастерства, ярких заразительных эмоций. Воплотить такой образ под силу только великим артистам. Когда Михаил Барышников выходил в этой роли, у зрителей перехватывало дыхание – такого Базиля театр ещё не видел.

С детства застенчивый и молчаливый, Михаил учился рассказывать о своих чувствах через движение. Его крик превращался в арабеск*, шёпот – в шассе*, смех он выражал через антраша*, а приветливую улыбку – через аттитюд*.

«Движения тела рассказывают больше, чем говорящий рот», – считал Барышников.

Неутомимый фантазёр, он не терял интереса ко всему новому и всегда был готов к экспериментам. Неудивительно, что он совершил революцию в русском балете, ограниченном жёсткими рамками. После него классический танец уже никогда не будет таким, как прежде.

Барышников напоминал ураган. В жизни необычайно добрый и мягкий, он врывался на сцену, завораживая отточенными движениями и восхищая игрой невиданного уровня.

Михаил родился и провёл детство в Латвии, а в двенадцать лет поступил в Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой[2].

Однако в 1974 году он, как и многие другие талантливые люди, которым довелось жить при коммунистическом режиме, уехал за границу. Барышников перебрался в Соединённые Штаты и стал ведущим солистом Американского театра балета, а через несколько лет уже руководил этим театром.

Наконец он мог заниматься всем, что ему было интересно: танцевать под современную музыку, сниматься в голливудских фильмах, играть в бродвейских мюзиклах. И просто получать удовольствие.

Пина Бауш

Ноги. Это они во всём виноваты.

В двенадцать лет Пина носила обувь сорок первого размера. Сколько раз она слышала: «Вот это да, ну и ласты!» или «Это что, ноги или лыжи?» Девочка терялась и не знала, что ответить. А вот ноги знали, что делать: робкие и пугливые, они тут же поджимались, словно хотели стать маленькими и незаметными. Так Пина поняла, что её тело может рассказать больше, чем она сама.

Как ни странно, когда Пина начала заниматься танцами, никто не обращал внимания, какого размера у неё стопа. Зато длинные и сильные ноги помогали удерживать равновесие и придавали устойчивость её позам.

В своём родном Золингене, маленьком немецком городке, девочка сначала занималась театральным искусством. А в четырнадцать лет поступила в Школу музыки и танца в Эссене. Именно эти два мира – театр и танец, – впитанные ею, привели её к будущему успеху. Бауш прославилась на весь мир, придумав новую форму искусства: танцтеатр.

А начиналось всё с экспериментов.

Успешно закончив учёбу на родине, Пина продолжила осваивать тонкости балета в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке. И вскоре уже танцевала в труппе «Нового американского балета». Именно тогда Пина поняла, что старая хореография, созданная другими, её не очень увлекает.

Она вернулась в Германию и начала сама придумывать танцевальные номера. Их главными героями становились переживания. Больше всего ей хотелось понять, можно ли напрямую выражать печаль, удовольствие или волнение, просто позволив телу рассказывать, что оно чувствует? Или для этого обязательно нужна какая-то история? Как это узнать?

Пина Бауш нашла выход. Она собрала небольшую танцевальную труппу в городе Вуппертале и сначала предлагала танцорам просто свободно выражать эмоции. «Вы смеётесь!» – давала она указания. Или: «Вы торопитесь!» А потом уже ничего не говорила, позволяя им делать всё, что подсказывало сердце, двигаться так, как они сами чувствовали. И поняла, как много могут рассказать их движения, такие интересные и завораживающие.

Пина Бауш любила экспериментировать. Как древние алхимики колдовали в своих лабораториях, смешивая разные отвары и зелья, так и Пина придумывала всевозможные движения и смотрела, как на них откликаются зрители. Вечно меняющийся, как сама жизнь, такой танец всегда становился открытием.

В самом известном спектакле Бауш «Кафе Мюллер», поставленном в 1978 году, сцена беспорядочно загромождена стульями, которые мешают артистам двигаться. Но у каждого танцора свой способ обходить их. И каждый доносит какую-то мысль, выражает эмоцию.

Пину Бауш называют самым новаторским хореографом за всю историю танца.

– Многое можно выразить словами, – говорила она. – Но иногда слов не остаётся. И тогда наступает время танца.

Элеонора Аббаньято

На улицах Севильи торгует сигарами Кармен. Стоит мужчине посмотреть на неё, щеголяющую с алой розой в волосах, – и он пропал. Все влюбляются в Кармен, но её сердце остается холодным. Она молода, свободна и живет играючи.

Роль Кармен в одноимённом балете на музыку Жоржа Бизе требует большого напряжения сил и страсти, обжигающей, как пламя костра.

Элеонора Аббаньято, которая неподражаемо танцевала партию Кармен, всегда носила в себе этот внутренний огонь.

Танец в её жизни появился очень рано – уже в четыре года она начала посещать танцевальную студию в Палермо. И с первого дня, едва надев купальник, колготки и балетки, Элеонора не сомневалась, что хочет стать балериной. Ни о чём другом она не могла и думать. Ничего другого не хотела. Ей не нужны были ни куклы, ни конструктор «Лего». Снова и снова девочка пересматривала балетные постановки репертуарных театров. Она знала их на память, от начала до конца.

Её первая учительница танцев сразу поняла, какой это одарённый ребёнок. Элеонора Аббаньято была ни на кого не похожа. Её отличали страсть к балету, характер и талант – тот особый дар, который озаряет изнутри величайших танцоров. В ней он сверкал так ярко, что через несколько лет учительница сказала:

– Элеонора, ты должна двигаться дальше. Я научила тебя всему, чему могла. С таким талантом, как у тебя, ты пойдёшь очень далеко.

И вот одиннадцатилетняя Элеонора уезжает во Францию. Она учится сначала в Монте-Карло, затем в Каннах и наконец поступает в престижную Балетную школу Парижской оперы, настоящий храм танца. Маленький воин, ради своей большой мечты она бесстрашно оставляет