Рассказы о трех искусствах - Марина Викторовна Андреева

Моне не фантазировал. Он писал только то, что видел, то, что видно при беглом взгляде. Эти мазки передали иллюзию движения, которое отсутствовало раньше в живописи. Техника написания здесь не скрыта, как на картинах голландских художников. Она видна каждому и выявляет весь процесс работы. Разнообразие мазков помогало Моне лучше показать форму изображенного предмета, в котором он видел не привычные детали, а увиденное при беглом взгляде издали целое.

Работая на свежем воздухе, среди природы, импрессионисты заметили, что тени от предметов не черные, какими их писали раньше, а окрашены в цвет самого предмета. И на многих картинах стали появляться яркие изумрудные и синие тени.

Моне и его друзья по-новому показали движение, свет, солнце и воздух.

К. МОНЕ. Бульвар Капуцинок.

ПЕВЕЦ МОРЯ. В Феодосии на берегу моря сидит человек. Он держит в руках палитру и кисть, а его глаза пристально смотрят в бесконечную морскую даль. Его можно видеть утром и вечером, днем и ночью. Он никогда не покидает своего места, потому что изваян из бронзы. И тот, кто подойдет к пьедесталу, прочтет два слова:

«Феодосия — Айвазовскому».

Город воздвиг этот памятник тому, кто здесь родился, провел долгие годы и умер, сделав бесконечно много добра своим согражданам. Один из его даров стоит тут же позади памятника. Это двухэтажный дом Феодосийской картинной галереи, созданной Айвазовским. На мемориальной доске — слова из его завещания:

«В память обо мне завещаю городу Феодосии, моему родному городу».

* * *

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1847 года. Из окон небольшого домика были видны синие просторы моря, то бурного и сурового, то спокойного и ласкового. На противоположном берегу залива тянулись бесконечные степи, и ветер примешивал полынную горечь к соленому запаху моря.

Море, корабли он любил пламенно. Он полюбил их еще тогда, когда не умел ходить и, еще на руках матери, тянулся к белокрылым, входящим в гавань судам.

Позже он бегал в порт, чтобы посмотреть, как разгружаются торговые корабли. Грузчики, сгибаясь под тяжестью, проносили мимо него большие тюки, которые тревожно пахли ароматами далеких, неизвестных стран. И на стенах домов, на страницах книг, на листах бумаги, когда он мог ее достать, возникали силуэты шхун и бригов, вздымались волны прибоя и трепетали паруса.

Шестнадцатилетним юношей Айвазовский уехал в Петербург и поступил в Академию художеств. А через четыре года мальчик из Феодосии стал маринистом — художником, изображающим морские пейзажи. Его картины появились на выставках, он посетил Италию и другие страны.

«Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями, и внутренне я не мог не гордиться моими успехами в чужих краях, предвкушая сочувственный прием и на родине», — писал Айвазовский.

Родина присвоила ему звание академика, но прославленный художник покинул Петербург и навсегда поселился в Феодосии, удивив этим своих современников. Его манил к себе родной город, а море давало ему бесконечную смену впечатлений. Он стремился запечатлеть изменчивые, проходящие состояния природы — движение облаков, порывы ветра, всплески волн, необычное освещение, придающее сказочность давно знакомому пейзажу.

Каждый день, с шести часов утра, надев широкий, яркий халат, художник становился к мольберту.

Он написал около шести тысяч картин и работал даже в день своей смерти, оставив незаконченным свое последнее творение «Взрыв турецкого корабля».

Некоторые художники годами собирали этюдный материал. Айвазовский же писал свои картины по совершенно исключительной зрительной памяти.

Он ничего не выдумывал. Все, что он изображал, он видел в действительности и много раз перечувствовал.

Свои эскизы он делал на чем придется, будь то подвернувшийся под руку лист бумаги или зеленое сукно карточного стола. Чаще всего он рисовал бурное море, ураганы, кораблекрушения, передавая неуловимый ритм движения волн и морского прибоя.

«Движения живых стихий, — говорил Айвазовский, — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их... Так я писал сорок лет тому назад, так пишу и теперь. Писать тихо, корпеть над картиной целые месяцы — не могу. Сюжет картины слагается у меня в памяти как сюжет стихотворения у поэта. Сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем своей кистью». Айвазовский был поистине певцом моря.

На картине «Девятый вал» изображено раннее утро после бури. Первые лучи солнца освещают еще бушующее море. Вода кажется прозрачной и как бы светится изнутри, словно художник писал не обычной масляной краской, а какими-то еще никому неведомыми составами. Громадная волна — девятый вал — вот-вот обрушится на группу людей, которые судорожно цепляются за обломки мачт погибшего корабля. Весь драматизм изображенного момента передан состоянием моря, видом волн, воздуха и неба.

Лучи солнца пронизывают воду, насыщают утренний воздух и как бы вселяют уверенность в том, что люди выйдут победителями из смертельной борьбы со стихией.

Долгие годы прожил Айвазовский в Феодосии. Его знал и любил весь город.

Никто не уходил от него, не получив помощи и поддержки. Когда он умер, в апреле 1900 года, все население провожало его в последний путь.

Кисть вдохновенная упала

Из рук великого творца.

Могучий царь морской стихии

И моря пламенный поэт

Угас, и волны голубые

Поют прощальный свой привет...

На эти стихи композитор Кюи написал музыку, посвятив свое произведение памяти Айвазовского. А на памятнике, воздвигнутом на могиле художника, начертано:

«Рожденный смертным оставил по себе бессмертную память».

Глаза бронзового изваяния, стоящего на берегу, пристально смотрят в бесконечную даль. Теперь, как и всегда, Айвазовский смотрит на море — неизменную любовь всей его жизни...

И. АЙВАЗОВСКИЙ. Девятый вал.

* * *

Мастера реалистического пейзажа Франции и России первой половины XIX века раскрыли обаяние простого, обыденного облика родной природы, с ее воздухом, светом, шумом прибоя, с ее бесконечным разнообразием.

Запечатленная ими на холсте природа тесно связана с повседневной жизнью человека, его мыслями, чувствами и переживаниями.

МЕРТВАЯ ПРИРОДА. Такое название никому не может понравиться. От него делается грустно и скучно. Представляется что-то унылое: голые скалы, сгоревший лес, увядшие цветы...

А на самом деле это просто буквальный перевод французского слова «натюрморт». Так называли