Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы - Елена Владимировна Амелина

лошадь – с ростовщицей. И в этом смысле это своеобразное художественное предварение убийства Алены Ивановны. Кроме того, именно мещанин Миколка в дальнейшем берет на себя вину Родиона. И здесь уже роли путаются: главный герой сам становится жертвой следователя. «Порфирий Петрович – Раскольников – Миколка» – именно такая тройка персонажей возникает у Достоевского в ходе развития действия. Порфирий Петрович воплощает здесь букву бездушного закона, лицо государства. Критики отмечали, что этот персонаж – тип «великого провокатора» (каковым является, например, Лука в пьесе Горького «На дне»). Недаром имя его отсылает нас к персонажу Салтыкова-Щедрина – Иудушке Головлеву, человеку лицемерному, корыстному и подлому.

В развитии всех сюжетных линий у Достоевского развертывается одна и та же формула: «огорошить» и «обухом по темени». Так, во сне героя Миколка ломом «огорошивает с размаху свою бедную лошаденку». Точно так же Раскольников убивает старуху-процентщицу: «Тут он изо всей силы ударил раз и другой, все обухом и все по темени». Такую же тактику выбирает и Порфирий Петрович в борьбе с преступником. «Мне, например, следовало ‹…› отвлечь… в противоположную сторону, да вдруг, как обухом по темени… и огорошить…», – заявляет он Родиону.

В описании сна Раскольникова значимы многие образы, художественные детали. Так, интересен образ отца Раскольникова. Он призван предостеречь сына от рокового поступка, спасти его заблудшую душу. Кроме того, в этом эпизоде видим два полярных образа – кабака и церкви. Оба они символичны. Кабак – символ зла и порока, средоточие разврата, жестокости, безрассудства. Это место, где искажается сама натура человека. Церковь же – символ вечности, терпения, милосердия. И вся жизнь человека лежит между двумя этими ориентирами.

Таким образом, сон Раскольникова раскрывает нам и характер героя, и его душевное состояние. Эпизод выполняет сюжетообразующую функцию, является художественным предварением. Сновидение предстает здесь как «своеобразная сердцевина всего романа»[137].

Л. Н. Толстой (1828–1910). Роман-эпопея «Война и мир»

Психологизм Л. Н. Толстого в романе «Война и мир»

В романе «Война и мир» Л. Н. Толстой предстает перед нами мастером психологического анализа. Он изображает героев во всем спектре душевных движений, фиксирует едва уловимые явления внутренней жизни, смену и чередование их. «…Люди как реки: вода во всех одинаковая и везде одна и та же, но каждая река бывает то узкая, то быстрая, то широкая, то тихая, то чистая, то холодная, то мутная, то теплая. ‹…› Каждый человек носит в себе зачатки всех свойств людских и иногда проявляет одни, иногда другие и бывает часто совсем не похож на себя, оставаясь все между тем одним и самим собою», – замечает писатель в романе «Анна Каренина».

Каковы же средства психологического анализа в романе? Это портреты, пейзажи, внутренние монологи, сны героев, авторский комментарий, прием остранения.

В романе «Война и мир» Толстой предстает мастером портретной живописи. Здесь писатель часто использует прием контраста. Под безупречной внешностью может скрываться внутренняя пустота, а внешняя непривлекательность может таить в себе красоту душевную.

В этом аспекте писатель обрисовывает внешность Элен Курагиной и Марьи Болконской. Первая обладает яркой, вызывающей красотой. «Элен была так хороша, что не только не было в ней заметно и тени кокетства, но, напротив, ей как будто совестно было за свою несомненную и слишком сильно и победительно действующую красоту. Она как будто желала и не могла умалить действие своей красоты. – Quelle belle personne! – говорил каждый, кто ее видел. Как будто пораженный чем-то необычайным, виконт пожал плечами и опустил глаза в то время, как она усаживалась пред ним и освещала и его все тою же неизменною улыбкой».

Мы видим, что красота Элен грубо-телесна, она напоминает нам застывшую статую, автор не изображает смену чувств и эмоций на ее лице. Именно поэтому все портреты ее статичны. Толстой подчеркивает внутреннюю пустоту героини, ее бессодержательность, отсутствие подлинной жизни.

Описание внешности Марьи Болконской тоже контрастно. Под внешней непривлекательностью этой барышни скрывается доброе сердце, отзывчивость, духовность. Все эти качества отражаются в ее глазах – «больших, глубоких и лучистых».

В портретах проявляется отношение автора к героям. Так, Наташа Ростова – любимая героиня Толстого. И он дает нам множество ее портретов, изображая все многообразие ее душевных движений. Сначала это «некрасивая, но живая девочка», «Наташа-порох». Трогательной и счастливой предстает она на первом балу. Уверенность и семейное начало подчеркивает автор в образе героини, когда она становится женой Пьера Безухова.

Важнейшим средством передачи душевного состояния героя является у Толстого пейзаж. Картины природы часто раскрывают душевное состояние Андрея Болконского, ярко характеризуют его. Критики отмечали, что лейтмотивом для этого героя является образ неба, воплощающий холодность, сдержанность, рассудочность и одновременно – высший смысл бытия, совершенство. Устремленность к небесному идеалу всегда владела душой князя Андрея. Исследователи даже отмечали, что финал героя в романе был закономерен – он был слишком хорош для «земной жизни». Образ неба сопровождает Болконского в минуты душевных кризисов: откровение посещает его на пороге смерти, под небом Аустерлица, свод неба опускается ему на плечи после разрыва с Наташей.

Важнейшим средством передачи чувств героя становится у Толстого внутренний монолог. Так, мысли Болконского перед Аустерлицкой битвой обнажают всю противоречивость натуры этого героя. Герой представляет будущее сражение, мечтает о славе, о своем Тулоне. Другой внутренний голос напоминает ему о смерти и страданиях, о последствиях битвы. Однако первый голос заглушает второй. «Ну, а потом, – отвечает сам себе князь Андрей, – я не знаю, что будет потом, не хочу и не могу знать: но ежели хочу этого, хочу славы, хочу быть известным людям, хочу быть любимым ими, то ведь я не виноват, что я хочу этого, что одного этого я хочу, для одного этого я живу. Да, для одного этого! Я никогда никому не скажу этого, но, Боже мой! что же мне делать, ежели я ничего не люблю, как только славу, любовь людскую. Смерть, раны, потеря семьи, ничто мне не страшно. И как ни дороги, ни милы мне многие люди – отец, сестра, жена, – самые дорогие мне люди, – но, как ни страшно и неестественно это кажется, я всех их отдам сейчас за минуту славы, торжества над людьми, за любовь к себе людей, которых я не знаю и не буду знать, за любовь вот этих людей…». Мы понимаем, что честолюбие и гордыня завладевают натурой Болконского, отдаляя его от истинных жизненных ценностей.

И напротив, небо Аустерлица открывает герою истинный смысл жизни. Раненый, истекая кровью, князь Андрей словно соприкасается с миром вечности. «Что это? я падаю? у меня ноги подкашиваются», – подумал он и упал на