Dasha Gauser: ДНК моды. Как стать fashion-дизайнером своего бренда - Даша Гаузер

— Согласна, ошиблась в стилизации, — продолжила я.

Затем подошла поздравить актриса Олеся Судзиловская, которая часто поддерживала мои показы и всегда в одежде Dasha Gauser. Считается хорошим тоном на показе быть в одежде бренда.

— Дорогая, ты влюбилась? — спросила Олеся.

— Почему? — на тот момент я была в постоянных отношениях с Рустамом вот уже девять лет.

— Столько чистого цвета.

— Новая коллекция — новая любовь.

— Хочу все! — призналась Олеся. — Завтра у меня съемка для журнала Hello! Дашь зеленое платье, которое закрывало показ?

— Конечно, Олеся, мне очень приятно.

— И зеленый комбез, и свитшот розовый.

— Да, вот Юля, она тебе поможет.

Юля подхватила Олесю и повела в гримерку, куда отвезли коллекцию. И вернулась через минуту:

— Даша, там ассистент Эвелины, тоже выбирает одежду для съемки. Что делать?

— Пусть берет все, что хочет.

— Ты помнишь, что у нас пять вещей Cosmo забронировал?

— Да, их отвесь отдельно в кофр.

Так после показа от новой коллекции осталась всего пара платьев. Даже шорты, расшитые сотами в виде футбольного мяча, забрала Виктория Дайнеко для красной дорожки премии Муз-ТВ. Коллекция удалась, несмотря на инородную стилизацию.

На следующий день знакомый визажист прислал сообщение, из которого я узнала, что эта злосчастная прическа дебютировала на показе Игоря Чапурина сезоном ранее. Я была разбита.

С тех пор я с тотальной ответственностью подхожу ко всем этапам работы. Я люблю творческих людей, они меня вдохновляют, но все рекомендации пропускаю через себя. Идеи и образы должны стопроцентно встроиться в ДНК бренда. Если модные течения хоть на толику вызывают вопросы, совсем не касаюсь их. У меня уникальный путь — я всего лишь проводник красоты, которую вижу в своих снах. В моем функционале нет того, чтобы я анализировала и интегрировала в коллекции коммерческие модели и тренды. Мои инструменты — сны, интуиция и честность.

Дизайнеры

Дизайнеры тоже люди, только сильно творческие. А если успешные, то еще и в образе. Правда, все образы в полночь смывает алкоголь. Конечно, это гипербола, но иногда проще общаться со звездой первой величины, чем с дизайнером, известным в узких кругах фешн-индустрии. С дизайнерами я вскользь встречалась на мероприятиях и премиях, а на ужинах, которые устраивал продюсер Недели моды Александр Шумский, или на завтраках, которые организовывал журнал Fashion Collection, удавалось пообщаться. Мы говорили о производстве, реалиях рынка и баейрах не так много, как хотелось бы. Некоторые дизайнеры просто не включены в производственный процесс и не владеют информацией, а некоторые эту информацию берегут как зеницу ока. Шепотом рассказывая про сказочные производства, которые не косячат и соблюдают сроки, они не выдают пароли и явки.

Дизайнерская среда не всегда радужная, и живут там не только розовые единороги. Через вежливые улыбки просачиваются колкости.

— Гаузер, ты еще не умерла? — как-то поинтересовался у меня известный дизайнер на мероприятии.

— Наберись терпения. Это обязательно произойдет. А пока я буду брать все коллабы[30], которые приходят на рынок.

Черный юмор фешн-индустрии может придавить как плита, все зависит от того, как ты к этому относишься. Я давно научилась не читать комментарии после показов. Хейтеры выливают себя на просторы интернета, оголяя свою неосознанную боль и неудовлетворенность, и ко мне это не относится. Тратить на это время непродуктивно. Лучше буду делать красивые платья.

У каждого дизайнера свой путь. Многие идут в бизнес с хорошим бюджетом — своим или инвестора; порой инвестор становится меценатом на протяжении долгих лет. Кто-то стартует на конкурсах: например, победителя конкурса дизайнеров «Русский силуэт» ждет грант — бесплатное участие в Неделе моды в Москве или стажировка в известном доме моды. В течение пяти лет я входила в состав жюри конкурса и наблюдала закулисную борьбу двух глобальных конкурентов — Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Недели моды в Москве — за перспективных и талантливых дизайнеров.

А кто-то, как я, без копейки пробивает себе путь через соцсети. Журналисты прозвали меня фешн-Золушка. Моя история показывает, что возможно построить успешный бренд с нулевым бюджетом. После лекций, которые я читала в Британской высшей школе дизайна и в рамках Академии Cosmopolitan, мне писали слушатели и рассказывали, что мой путь вдохновил их на создание бренда.

Талантливым дизайнерам удается найти свой уникальный стиль, по которому зрители узнают их творения. Это может быть цвет или особенности кроя. Алену Ахмадулину любят за сказочные принты и зеленый, такой актуальный и гармоничный в ее исполнении. За сценическими костюмами или торжественными нарядами с щедрым декором идут к Валентину Юдашкину, за хохломой — к Денису Симачеву, к Vassa&co — за офисными костюмами. Я же конструировала коктейльную архитектуру и раскрашивала ее в синий Кляйна[31]. Уникальность и ценность дизайнера в том, что он изобрел и умеет делать лучше всех на свете. ДНК бренда хорош тогда, когда узнаваем без имени на упаковке.

И еще: невозможно пройти путь успеха под копирку. Это тоже путь, но бесславный. Изучать рынок можно и нужно. Но потом делать все по-своему.

К сожалению, этим правилом руководствуются не все игроки рынка. Воровство интеллектуальной собственности в фешн-бизнесе происходит на разных уровнях. Знаю историю, когда девушка пришла в консалтинговое агентство, специализирующееся на модной индустрии, с фотографиями изделий Алены Ахмадулиной и заявила: «Хочу такой бренд». И ей сделали почти такой же бренд со сказочными принтами, но она не повторила историю успеха создателя.

Я тоже столкнулась с неприятной проблемой. Мой друг прислал мне фото пуховика, которое сделал в центре Москвы, на Красной площади. На спине изделия красовался яркий принт, разработанный брендом Dasha Gauser для коллекции Pop Art. На фото были молодые люди, китайцы. Друг пытался расспросить, какой бренд у пуховика, но тщетно, туристы не говорили по-английски. Я зашла на маркетплейс AliExpress, сделала поиск товара по фото и опешила — мой принт своровали и растиражировали. Перед этим я ездила в Китай на Harbin Fashion Week с коллекцией Pop Art, сезон весна-лето 2016. Вспоминаю, как в шоуруме купили много вещей. Эти люди просто отсканировали принт, скорее всего поверх скана отрисовали в векторе и запустили коллекцию одежды с моим дизайном.

Я чувствовала злость. Внутри все горело от несправедливости: на пуховиках с моим принтом мошенник, с гигантскими тиражами китайского рынка, заработал больше, чем я, создатель принта, за всю жизнь. Но эта гадкая гадость отпустила меня так же быстро, как и захватила. Я понимаю, что эти люди останутся безнаказанными: я не смогу их даже найти. Ну и что тогда думать об этом? Как говорил известный модельер, копируют — значит, ты популярна. Значит, я популярна.