Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

При этом неважен вклад этого человека: это может быть как вокалист, поющий в поп-группе, так и член симфонического оркестра, всего-навсего один единственный раз ударивший в гонг (такой большой круглый металлический ударный инструмент) в конце исполнения произведения.

Таким образом, закон признаёт ценность даже минимального вклада, если он является частью целостного исполнения. К исполнителям закон также относит дирижеров и режиссеров-постановщиков спектаклей. Не спрашивайте почему, просто так решил законодатель.

Отдельно возникает вопрос о деятельности диджеев (DJ) как исполнителей. Мнение неоднозначное: многие считают, что проигрыватель, микшер и семплер – не музыкальные инструменты, а сам диджей – никак на них не «играет». Те, кто смотрел сериал «Винил»[44], помнят, как один пожилой постоялец дома, в рекреации которого ставил пластинки пионер диджеинга Кул Хёрк, говорит ему: «Тебе нужно стать настоящим музыкантом и выучиться играть на гитаре или фортепиано…». Кто сомневается в деятельности диджеев, послушайте композицию Rockit Херби Хэнкока, в которой GrandMixer DXT действительно «играет на вертушках», демонстрируя мастерство скретчинга (scratching). А вот Билл Брюстер и Фрэнк Броутон, авторы книги Last Night a DJ Saved My Life, считают, что суть диджейского ремесла заключается в выборе подходящих пластинок и в определении порядка их воспроизведения, а профессионализм диджея определяется тем, насколько хорошо он это делает.[45] Очевидно, есть разница между «играть музыку» и «ставить музыку». Именно поэтому на Ямайке, родине эмсиинга (от англ. MC – Master of ceremonies) принято разделять понятия «диджей», обозначающего человека с микрофоном вроде MC, и «селектор» (selector) – того, кто просто ставит пластинки. Именно на Ямайке диджеи впервые стали рассматривать записи не как конечный продукт, а как инструмент. Сложно произносимый для русского уха термин «тёрнтейблизм» (turntablism) как раз подразумевает создание музыки с использованием «вертушек» как музыкальных инструментов. Поэтому в профессиональной среде диджеи всё чаще рассматриваются как полноценные исполнители, чьи выступления требуют такой же защиты, как концерты «настоящих» музыкантов. Сегодня мы видим, как крупнейшие фестивали вроде Tomorrowland или Coachella ставят диджеев в центр своих лайн-апов, что лишь подтверждает признание их роли как артистов.

Такая же неоднозначная история и с битмейкерами. То, что они авторы бита, вопросов не вызывает, а вот насчет статуса исполнителя ходят споры. Многие считают, что они никак не исполняют произведения, а просто кликают мышкой на компьютере, перебирая и вставляя заранее записанные семплы. Однако использование компьютера и DAW музыкантом, на мой взгляд, подобно использованию фотографом фотоаппарата. И исполнение при помощи технических средств (в нашем случае – компьютера) также заслуживает правовой защиты.

Исполнение, как и авторство, может быть совместным. Всякий раз, когда мы видим на сцене более одного участника, имеет место совместное исполнение, будь то сольный концерт рок-группы или выступление симфонического оркестра. Только не употребляйте слово «соисполнители» в договорах, а то попахивает криминалом. Более уместным будет термин «члены коллектива исполнителей». В современной музыке гостевые появления часто описывают словами «при участии» (англ. featuring), «с» (англ. with) или же «и» (англ. and), а в списке авторов (англ. credit lists) слово featuring сокращается до feat., ft., f/ и f. (читается «фит»). Иногда для обозначения особой роли приглашенного исполнителя или музыканта применяют также формулировки special guest или guest appearance. Это позволяет подчеркнуть вклад приглашённого артиста, хотя права на такое упоминание регулируются договорённостями между сторонами.

У исполнителя, по аналогии с правами автора, также возникает комплекс прав, в который входят исключительное право на исполнение и некоторые личные неимущественные права: право авторства, право на имя и прав на неприкосновенность исполнения. Давайте разберем их чуть подробнее.

Исключительное право исполнителя, подобно праву автора, также дает возможность использовать свое исполнение и разрешать другим лицам его использовать любым не запрещенным законом способом. Закон приводит примерный список способов использования исполнений, который во многом дублирует перечень из п. 2 ст. 1270 ГК РФ, касающийся охраняемых авторским правом произведений. Основные отличия заключаются в изменённой структуре списка и отсутствии неприменимых к исполнениям способов использования.

В качестве самостоятельного способа использования названа «запись исполнения», под которой понимается фиксация звуков и (или) изображения или их отображений с помощью технических средств в какой-либо материальной форме, позволяющей осуществлять их неоднократное восприятие, воспроизведение или сообщение. Это принципиально важный момент, так как, согласно нормам закона, исполнение получает правовую охрану только при возможности его технического воспроизведения. Помимо записи, исполнение может фиксироваться путем его трансляции в эфире, по кабелю или доведения до всеобщего сведения. Остальные способы касаются именно использования ранее сделанных записей.

Также есть особенность и у срока действия исключительного права исполнителя – он равен всей жизнь исполнителя, но не менее 50 лет, считая с 1 января года, следующего за годом, в котором артистом осуществлено исполнение, запись исполнения, его сообщение в эфир или по кабелю либо доведение до всеобщего сведения. При этом, как и в случае с авторскими произведениями, существуют специальные сроки охраны исполнений для артистов, работавших в период ВОВ, а также репрессированных и впоследствии реабилитированных посмертно артистов.

Личные неимущественные права у исполнителя также во многом схожи с правами автора. Право авторства – это возможность признаваться автором исполнения (исполнителем), хотя некоторые юристы склонны считать такую формулировку неудачной и для такого права оперируют понятием «право исполнительства». Право на имя дает возможность указывать свое имя или псевдоним на экземплярах фонограммы и в иных случаях использования исполнения, а в случае, если артист является рок-группой или иным коллективом – право на указание наименования коллектива исполнителей, кроме случаев, когда характер использования исполнения исключает возможность указания имени исполнителя или наименования коллектива исполнителей. Любой артист имеет право на упоминание своего имени на афишах, программках к концерту или при сообщении исполнения по телевидению. Как именно оно должны быть написано, каким шрифтом и размером шрифта – вы можете предусмотреть в договоре. Даже если вы сессионный музыкант и полностью отдали права, вы все равно имеете право на упоминание вас как исполнителя. Именно об этом забыли участники американской группы C+C Music Factory, когда привлекли вокалистку Марту Уош для записи вокальной партии хита Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now). Ее мощный голос стал визитной карточкой трека, но изначально ее имя не указали в credits, а на выступлениях вместо нее выступала другая вокалистка – Зелия Тейт. Уош подала в суд за нарушение прав, так как ее вклад не был должным образом признан. Дело впоследствии урегулировали во внесудебном порядке, а в последующих изданиях песни ее имя наконец-то указали. Этот случай стал одним из самых громких примеров «невидимых» вокалистов в поп-музыке. Но бывают случаи,