Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

ISRC является буквенно-цифровым кодом, в котором используются цифры (десять цифр 0–9) и 26 букв латинского алфавита. ISRC состоит из двенадцати символов, обозначающих страну (2 буквы), регистранта (3 символа), год (2 цифры) и номер записи (5 цифр). Для более удобного визуального представления код разделен на четыре части дефисами, при этом дефисы не являются частью кода. Перед кодом обязательно должны находиться буквы ISRC.

Проиллюстрируем структуру ISRC[40] на примере песни Lady Gaga и Ariana Grande Rain On Me, релиз которой состоялся 22 мая 2020 года. ISRC выглядит так:

USUM72004304

US – первые две буквы, означающие страну – USA (США);

UM7 – три буквы, означающие регистранта – Universal Music Group, поскольку лейбл Interscope Records, на котором вышел трек, является сублейблом UMG и использует систему его дистрибуции;

20 – означает год издания (релиза) – 2020 год;

04304 – порядковый номер записи.

Музыкальные произведения, напротив, идентифицируются с помощью ISWC (International Standard Musical Work Code) – кода, который присваивается исключительно музыкальному произведению и если композитор планирует сделать его запись или снять музыкальный клип, потребуется уже другой код – ISRC. Это уникальный 11-значный код формата T-XXX.XXX. XXX–C, где T – всегда буква, C – контрольная цифра, а XXX – числовые идентификаторы. Первой песней, которой был присвоен такой код, стала Dancing Queen группы ABBA и имеет код T–000.000.001–0.

Не менее важную роль играют UPС (Universal Product Code), состоящий из 12 цифр, и EAN (European Article Number), состоящий из 13 цифр, – коды, применяемые к релизу – альбому, синглу или EP. Если у вас будет EP, состоящий их четырех треков, этот код будет присвоен всему ЕP как единому продукту. При этом каждый трек сохранит свой ISRC, а композиции – ISWC, создавая многоуровневую систему идентификации. Альбом на CD и его цифровая версия будут иметь разные UPC, хотя внутри может быть один и тот же набор треков. Современные платформы типа Songtrust визуализируют эти связи через интерактивные графы прав.

Музыкальный рынок сегодня глобален, и трек может одновременно звучать в Токио, Нью-Йорке и Москве. Без этих кодов в цифровую эпоху просто невозможно было бы управлять огромными музыкальными каталогами и выплачивать роялти.

Маркировка откровенного контента

(Explicit content)

Если артист сочиняет песни с откровенными текстами или ненормативной лексикой, то по правилам стриминговых площадок такой контент должен быть особым образом маркирован. Такую метку вы можете видеть рядом с названием песни – она изображается как буква E в прямоугольнике, а на российских платформах с недавних пор – как «значок „—! – " в кружочке». По общим правилам, при отправке контента на лейбл или дистрибьютору артист помечает, что в песнях присутствует ненормативная лексика.

Практика проставления указанного символа пришла к нам из Америки, а у нас в России есть свои правила маркировки ненормативного контента, правда, по непонятной мне причине, они распространяются лишь на музыку, издаваемую на физических носителях. Это создает абсурдную ситуацию: один и тот же трек на виниле требует маркировки, а в Apple Music – нет, хотя аудитория цифровых платформ значительно шире. На лицевой стороне пластинки нужно поместить надпись «содержит нецензурную брань». Такое предупреждение наносится любым доступным способом, цветом, контрастным фону, легко читаемым шрифтом, и по размеру должно занимать не менее пяти процентов площади поверхности, на которую наносится текстовое предупреждение[41]. За нарушение указанных правил существует вполне реальная административная ответственность в виде штрафа до 50 тыс. рублей. И хотя случаев привлечения к ответственности за такое ничтожно мало, не забудьте про такую маркировку, если вдруг захотите издать свою музыку на виниле или CD.

Что касается контента на стриминг-сервисах, наши артисты и лейблы предпочитают маркировать нецензурный контент на американский манер (хотя в российских реалиях они не имеет никакого правового значения), помещая следующую надпись на обложках релизов: Parental advisory. Explicit content.

Мне даже уже стало казаться, что в хип-хоп среде выпуск релиза без такого знака – моветон. История появления этой маркировки берет свое начало в середине 1980-х, когда группа родителей из Вашингтона основали Parents Music Resource Center (PMRC), главным двигателем которого стала Типпер Гор, супруга будущего вице-президента США Альберта Гора. Главной тревогой для участников организации стало то, что в песнях всё чаще стали появляться ненормативная лексика, провокационные сексуальные обороты, сцены насилия и упоминания наркотиков. Особую критику вызывали тексты песен Prince (Darling Nikki), Мадонна (Dress You Up), AC/DC (Let Me Put My Love into You) и десятков других артистов, попавших в печально известный список Filthy Fifteen. Родители требовали от индустрии добровольной цензуры, системы рейтингов (V – насилие, O – оккультизм, X – секс, D/A – наркотики/ алкоголь) или, на худой конец, четкой маркировки «неприемлемого» контента. Сенатские слушания 19 сентября 1985 года превратились в эпическое театрализованное противостояние: на одной стороне – активисты PMRC, требовавшие защиты несовершеннолетних, на другой – представители индустрии и публичные защитники свободы творчества, включая Ассоциацию звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Звездными свидетелями защиты выступили музыканты Фрэнк Заппа, Джон Денвер, Джин Симмонс и вдова Джонни Рамона Ди Ди Рамон.

В результате этих дебатов прямой цензуры удалось избежать, но общественное давление было слишком велико. RIAA осознавала, что без ответных мер ситуация может привести к гораздо более строгому государственному регулированию. В итоге компромиссом стал черно-белый прямоугольник – вместо предлагаемой PMRC сложной системы рейтингов была предложена лаконичная метка: Parental Advisory: Explicit Lyrics («Родительский контроль: Откровенные тексты»), которая впоследствии сменилась на более широкую Explicit Content («Откровенное содержание»), охватывая не только тексты, но и звуки, темы насилия. Значок пережил винил и CD, став той самой цифровой иконкой E в стриминговых сервисах.

Объекты смежных прав: исполнения и фонограммы

Право всегда стремиться реагировать на уже устоявшиеся явления и отношения, и если авторское право возникло в результате изобретения Гуттенбергом печатного станка и необходимости закрепления прав издателей, то появление смежных прав стало ответом на изобретение радио, телевидения и в особенности, фонографа. С момента его изобретения Томасом Эдисоном в 1877 году и дальнейшего усовершенствования носителей звука (восковых дисков) Эмилем Берлинером стало возможным сохранить музыку, и слушать ее снова и снова. Любопытно, что первые фонографы позиционировались как «говорящие письма» для бизнес-корреспонденции, а их музыкальное применение стало побочным, но самым коммерчески успешным направлением. До того, как записанная музыка стала обычным явлением, музыка для людей была чем-то эфемерным, призрачным, мимолетным,