Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

Вторая часть

Второе дыхание музыки: семплирование, ремиксы, Каверы, мэшапы

Не всегда музыка является полностью оригинальной. Порой артисты заимствуют фрагменты уже существующих треков для своих песен (это называется семплированием), выпускают новую аранжировку хорошо забытой композиции (кавер-версию), химичат с исходными дорожками трека (делают ремикс), а иногда и вовсе соединяют несколько композиций в единый трек (создают мэшап). Все это примеры производных произведений (derivative works), то есть произведений, основанных на уже существующих работах. И естественно, такое использование должно быть одобрено правообладателем оригинальной композиции, а иногда и обладателями смежных прав.

Вы наверняка считаете, что семплирование (от англ. sample – образец, экземпляр) изобрели хип-хоп артисты из 1980-х, нарезая кусочки популярных диско-хитов. В действительности задолго до рэперов семплированием баловались рок-музыканты. Еще в 1960-е The Beatles использовали в записи музыки меллотрон – предшественника цифровых семплеров, внешне похожего на клавишные синтезаторы. В этом инструменте полоса магнитной ленты с записью соответствующего звука находилась под каждой клавишей и при ее нажатии инструмент воспроизводил звук, а при отпускании возвращал кассету в начало. Ленты не протягивались по кругу как в магнитофонных ревербераторах, поэтому продолжительность звучания ноты была ограничена и составляла восемь секунд. Клавиатура была полностью полифонической и могла воспроизводить широкий спектр духовых и струнных инструментов, а также перкуссии. В интро культовой Strawberry Fields Forever (1967) слышны звуки флейты, а в начале The Continuing Story of Bungalow Bill (1968) звучит короткий фрагмент фламенко, сыгранный на гитаре. Это тоже семплы из меллотрона, причем авторов до сих пор не удалось установить. Слушатели даже и не подозревали, что это заранее сыгранные фрагменты.

Дальше семплирование перешло на новую стадию. В Бронксе в начале 1970-х диджеи на дискотеках стали использовать различные соул и фанк композиции как основу для начитывания текстов поверх их (rapping), тем самым рождая новый жанр музыки – хип-хоп. Во время дискотек диджеи внезапно поняли, что люди ждут не просто конкретные песни, а определённые их фрагменты – брейки (break), барабанные сбивки, чтобы продемонстрировать мастерство танца. Следуя ее запросам, пионер диджеинга Кул Хёрк придумал использовать две вертушки, попеременно запуская самые «сочные» фрагменты песен с двух пластинок. В ходу были записи Джеймса Брауна, групп Chic, Sister Sledge, Earth, Wind and Fire и других именитых представителей фанка и диско. Этот принцип лег в основу всего хип-хоп продакшена. Позже продюсеры будут записывать эти брейки (или семплировать их) чтобы создавать на их основе новые биты. По воспоминаниям Найла Роджерса, гитариста группы Chic, на одном из совместных концертов группы с Blondie и The Clash в нью-йоркском концертном зале The Palladium, в середине песни Good Times на сцену выбежал Fab 5 Freddy и начал неистово читать рэп под аккомпанемент группы. Тогда, по словам Роджерса, он и подумать не мог, что это явление будет настолько большим феноменом в индустрии. Спустя несколько месяцев Роджерс, находясь в ночном клубе, услышал столь знакомые ему ноты Good Times. Но это была не она. Это была Rapper's Delight хип-хоп группы Sugarhill Gang, ознаменовавшая начало эры коммерческого хип-хопа. Никто из участников группы и не думал очищать права у авторов композиции – Найла Роджерса и Бернарда Эдвардса, – у которых, однако, было противоположное мнение на этот счет. Впоследствии Роджерс вспоминал: «Я не против, чтобы кто-то джемил с нами на сцене, но брать нашу запись, не упомянув нас, и делать на этом деньги…». После переговоров с представителями лейбла Sugar Hill Records и, видимо, угроз судебным разбирательством, музыканты группы Chic были добавлены в соавторы композиции.29 Думаете этот случай чему-то научил хип-хоп артистов? Ничего подобного. Они и дальше продолжали массово заимствовать чужую музыку как основу для рэпа. Вышедшая в 1981 году Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel вообще была «нарезана» из самых популярных хитов того периода и походила больше на мешап. Как отмечают Билл Брюстон и Френк Броутон, авторы книги Last Night a DJ Saved My Life, «это было революционным моментом в истории музыки: запись, сделанная из других записей; запись, созданная диджеем, постмодернистский коллаж уже существующих текстов; насыщенное скретчами доказательство того, что и вертушки тоже могут быть настоящими инструментами».

Естественно, такой подход к созданию музыки и растущая популярность жанра не могли остаться без внимания правообладателей. В 1989 году представители группы The Turtles инициировали иск против хип-хоп группы De La Soul, которая использовала отрывок их песни You Showed Me (1969) в песне Transmitting Live From Mars (Interlude), выпущенной в составе альбома 3 Feet High and Rising. В итоге стороны договорились вне процесса, и какие были суммы отступных, увы, мы так и не узнали. Еще один кейс – песни из дебютного альбома Notorious BIG Ready To Die сплошь состояли из семплов знаменитых фанк и диско песен. Впоследствии по решению судов их пришлось удалять из композиций.

Одна из первых копий сингла «Rapper's Delight» за авторством участников Sugarhill Gang

Копия сингла с измененными данными об авторах

Традиционно под «семплированием» понимается использование фрагментов звукозаписей (фонограмм) в создании музыкальных композиций. Но в широком смысле слова под этим термином понимается использование любых звуков (например, шумов и звуков природы или речь из кино) в создании новых композиций. Если же берется фрагмент произведения и заново исполняется с помощью музыкальных инструментов или голоса – то это просто заимствование (interpolation или replayed sample), требующее очистки лишь авторских прав. Обычно это происходит, когда лицензия на звукозапись (фонограмму) не по карману артисту или правообладатель просто не соглашается на сделку. Вообще порой достаточно сложно определить, использовался ли семпл из оригинальной записи или же музыкант взял и перезаписал музыку, используя «живые» музыкальные инструменты или DAW. Поэтому в случае нарушения ваших прав, скорее всего потребуется проведение экспертизы фонограммы, в который был использован «неочищенный» фрагмент.

Если вы берете звуковой отрывок из фонограммы – то помимо прав авторов музыкального произведения затрагиваются права исполнителей и производителя фонограммы. И не важно: короткий он или длинный. Забудьте эту чепуху из серии «можно заимствовать свободно, если этот отрывок менее 5 нот, 10 секунд, 3 тактов и т. д.». Такие фрагменты зачастую могут быть зациклены (тогда получается loop), замедлены или ускорены, подстроены под тональность музыкальной композиции или переиграны задом наперед. В композиции Mask Off американского репера