Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

Future используется семпл флейты из песни Prison Song Карлтона Уильямса, при этом он транспонирован и играет в половину темпа, а к обычному возвращается только при вступлении ударных. А Moby в песне Porcelain использовал сыгранный задом наперед семпл (reversed sample) из саундтрека к фильму 1960 года «Исход» (Exodus) композитора Эрнеста Голда (Fight For Survival).

Важный совет: очищайте права на семплы до релиза, иначе вы сильно рискуете своими финансами. Если трек уже выпущен, а особенно если еще и взлетел в чартах, вам придется пойти на любые условия, навязанные правообладателем, вплоть до 100 % авторских роялти. В противном случае вам придется убрать трек с цифровых площадок либо вырезать семпл из песни (что зачастую невыполнимо, особенно когда вся песня строится на нем). Вот вам урок от великих: Марк Ронсон засемплил струнные из Sunny в версии Boney M для своей песни Ooh Wee, и в итоге правообладатели оригинальной композиции попросили 100 % авторских роялти с трека. В документальном сериале Watch the Sound он также рассказывает о том, что Дэннис Коффи, автор инструментала Scorpio, партию ударных из которого Ронсон также засемплил для песни, потребовал свои 25 % авторских. Кто знает, как он в итоге разрулил эту математическую задачку?

Раннее планирование особенно важно при очистке прав на семплы из иностранных песен. У одной песни может быть, к примеру, 8 правообладателей в отношении композиции и 4 обладателя смежных прав, поэтому чтобы успеть договориться и подписать сделки со всеми, понадобится уйма времени.

Сейчас семплирование не ограничено лишь рамками хип-хопа, все больше и больше проникая в другие жанры, и в особенности, поп-музыку. Использование знаменитого струнного риффа из Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight) группы ABBA в песне Hung Up, по слухам, стоило Мадонне 8 миллионов долларов. До этого несговорчивые шведы лишь раз лицензировали семпл для использования: в песне группы The Fugees Rumble in the Jungle, который содержал фрагмент из композиции The Name of the Game (которую я, к слову, так и не нашел ни на одном стриминговом сервисе). Однако после получения письма от Мадонны, полного дифирамб в адрес шведской четверки, авторы композиции – Бьёрн Ульвеус и Бенни Андерсон, согласились лицензировать ей кусочек из их хита.

Пальма первенства среди самых «семплируемых» песен принадлежит Amen Brother группы The Winstons. По данным сайта whosampled.com, брейк этого трека, сыгранный барабанщиком Грегори Коулменом, был использован в 5 309 композициях.

Под музыкальным мэшапом (от англ. mash-up – «месиво, попурри») в индустрии понимается, производное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (реже нескольких) исходных произведений и созданное путём наложения какой-либо партии одного исходного произведения (обычно это вокальная дорожка) на партию (гармоническую основу) другого. Это искусство музыкального алхимика, превращающего знакомые хиты в неожиданные гибриды – иногда гениальные, иногда абсурдные, но всегда вызывающие реакцию. Сейчас мэшапы выделились в самостоятельный музыкальный жанр, особенно популярный в цифровую эпоху благодаря соцсетям и доступности аудиоредакторов. Самый распространенный вариант мэшапа называется «A vs. B», когда вокальная дорожка одной песни накладывается на гармоническую часть другой песни. Например, пользователь под ником TheBennyJ88 соединил вокальную дорожку из песни Black or White Майкла Джексона и инструментальную основу песни I Want To Break Free группы Queen[31]. Я бы еще отметил мэшап из песен Talulah I got you (I Feel Good) и Feel Good[32]. Ну и как же не упомянуть знаменитый микс из «Позови меня с собой» Аллы Пугачёвой и P.I.M.P. 5 °Cent – этот абсурдный союз советской эстрады и гангста-рэпа стал вирусным хитом Рунета, демонстрируя, как ностальгия и ирония создают новую культурную реальность[33].

Другая разновидность мэшапа именуется «аудио коллажем» (audio collage), который сочетает в себе целые фрагменты различных песен, без вычленения отдельных дорожек. Пример тому – забавное видео пользователя Sir Marshalot на YouTube под названием Sir Mashalot: Mind-Blowing SIX Song Country Mashup, в котором смикшированы шесть известных кантри-песен. Компилируя кусочки каждой из них, автор демонстрирует, что все они написаны по шаблону настолько, что этот мэшап кажется единой песней[34].

Иногда мэшап рождается при коллаборации – в песню одного артиста интегрируются слова или целые музыкальные вставки из песни другого артиста. Так, в 2021 г. вышла совместная песня Элтона Джона и Дуа Липы Cold Heart, в которой австралийские диджеи PNAU сделали микс сразу из нескольких хитов сэра Элтона Rocket Man, Sacrifice, Kiss the Bride и Where's the Shoorah? Это редкий пример легального коммерческого мэшапа, где все права были тщательно очищены, а результатом стал платиновым хитом.

Из-за сложностей с очисткой прав сейчас мэшапы – это по большей части так называемый UGC-контент (user generated content – контент, создаваемый пользователями в сети Интернет). Платформы вроде TikTok, YouTube и VK стали их естественной средой обитания, а алгоритмы зачастую закрывают глаза на нарушения, пока не поступит жалоба от правообладателя. Коммерческих мэшапов почти не бывает. Главная причина – кошмар многополярных переговоров: чтобы легализовать мэшап из 10 треков, нужно получить разрешение от 20+ правообладателей (авторов, издателей, лейблов, исполнителей), что экономически нецелесообразно для 99 % проектов. Один из немногих артистов, выпускающих коммерческие мэшапы и до настоящего времени чудом избегающий судебных преследований – Girl Talk. Все его альбомы состоят из мэшапов и официально представлены почти на всех стриминг-платформах. Каждый сделанный им мэшап – это смешение многих песен, которые настолько замаскированы в музыкальном потоке, что можно устраивать телевикторину в духе «Угадай мелодию».

Как часто вы слышите «знакомые нотки» в рекламе или сериалах. Но нотки ли это? Прислушиваясь к этой фоновой музыке, начинаешь понимать, что знакомы тут вовсе не нотки, а звук, стиль и настроение, эффекты, набор инструментов. Все что угодно, только не сами ноты. Знакомьтесь, это sound-alike – хамелеон музыкальной индустрии, спасательный круг для рекламных бюджетов и головная боль для юристов. Так в индустрии называют звукозаписи, которые имитируют звук и стилистику других песен либо стиль популярного артиста. Кроме того, такой термин может быть применен и к вокалистам, которые имитируют голос другого артиста (имперсонаторы). Такие записи зачастую делаются как «бюджетные копии» известных композиций для рекламных роликов или сериалов. Причина такой практики кроется в больших затратах на лицензии известных хитов и музыку на заказ. Компании, обращаясь за лицензиями на известные песни, сталкиваются с огромным ценником и не в состоянии позволить себе ситуацию, при которой суммы за лицензии на синхронизацию хитов составляют до 30–40 % от бюджета всей рекламной кампании.

Авторов таких треков зачастую сложно уличить в нарушении авторских прав, поскольку мелодия и гармония там