Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский

ГК РФ. Переведем на русский: можно исполнять песни без выплат в РАО в школах, больницах, хосписах, интернатах и колониях при условии, что исполнители – сотрудники этих учреждений или клиенты этих учреждений. Многие учившиеся в музыкальных школах возможно задавались вопросом – неужели школы платят авторам за то, что ученики исполняют их композиции на уроках или отчетных концертах? Конечно же нет, школы как бюджетные учреждения испытывали бы серьезные финансовые трудности при таком раскладе. Поэтому отчетные концерты в детских музыкальных школах и разные капустники в колледжах (училищах) вполне легальны, чего не скажешь о японской практике[27]. Так, в 2020 году суд в Японии постановил, что музыкальные школы обязаны платить авторские отчисления за музыку, звучащую на отчетных концертах (но не на уроках). Местное авторское общество JASRAC поддержало эту позицию и установило годовую плату с музыкальных школ в размере 2,5 % от доходов школы.

Пародии

Статья 1274 ГК РФ разрешает создание произведения в жанре литературной, музыкальной или иной пародии либо в жанре карикатуры на основе другого (оригинального) правомерно обнародованного произведения и использование этих пародий либо карикатуры допускаются без согласия автора или иного обладателя исключительного права на оригинальное произведение и без выплаты ему вознаграждения. Это исключение – палочка-выручалочка для сатириков, комиков и музыкальных проектов, специализирующихся на остроумных переделках, но его применение в российской индустрии сопряжено с определенными юридическими рисками, поскольку закон не раскрывает понятия «пародии». Однако этот пробел пытается восполнять российская судебная практика. Так, в рамках знакового судебного дела, ставшего важным прецедентом для российской практики[28], Президиум ВАС РФ пришел к выводу, что при создании пародии первоначальное оригинальное произведение должно быть в центре нового, а не быть его фоном или вспомогательным средством. А суть спора была такова – в телепрограмме «Стиляги» на канале «Россия» известные спортсмены исполнили сценический номер под музыкальные композиции «Лондон», «Сан-Франциско» и «Чао, бамбино» без разрешения правообладателя. Суды трех инстанций отказали в удовлетворении иска, признав выступление пародией на видеоклипы группы «Кармен», имитирующей их исполнительский стиль (вокальную манеру и хореографию). Кассационный суд дополнительно указал, что ст. 1274 ГК РФ не устанавливает ограничений на степень, метод или художественное выражение переработки оригинала при создании пародии. Судьи подчеркнули, что «правообладатель оригинального произведения не может запрещать создание пародии только на том основании, что меняются какие-либо части произведения с оставлением без изменения иных частей». Однако высшая судебная инстанция отменила решения нижестоящих судов и удовлетворила иск. Ключевая ошибка нижестоящих судов, по мнению высшей инстанции, заключалась в том, что пародировалась не сама музыка или видеоклипы как произведения, а лишь манера исполнения группы. Спортсмены использовали оригинальные фонограммы песен «Кармен» почти целиком, лишь добавив комичные танцы и образы. Президиум постановил: пародия должна высмеивать или критиковать само оригинальное произведение (песню, клип), а не просто использовать его как узнаваемый фон для собственного юмористического номера, пародирующего что-то иное (в данном случае – спортсменов, пытающихся петь и танцевать). Использование почти полных оригинальных записей без трансформации самой музыки или текста было признано чрезмерным и не соответствующим цели пародии.

Исходя из этого и других дел, чтобы созданное вами музыкальное произведение или номер могли претендовать на защиту как пародия в России, оно должно отвечать следующим признакам:

• Создавать комический, юмористический и даже критический эффект;

• Указанный эффект должен производиться с учётом сюжета, смысла или иных составных элементов оригинального произведения;

• Пародийный эффект должен быть направлен на заимствованное произведение. Заимствованное произведение должно быть центральным объектом пародии, не может быть фоновым или вспомогательным средством;

• Объём заимствования не должен быть чрезмерным, но может быть существенным, если пародия достаточно оригинальна;

• Пародийное произведение должно иметь существенные отличия от оригинального, чтобы не возникало смешения с ним.

Американский комик и певец Уиард Эл Янкович на съемках видеоклипа «Fat» – пародии на песню Майкла Джексона «Bad» (1988 г.)

Несмотря на формальную возможность создавать пародии без разрешения правообладателя почти во всех правопорядках мира – практика ведущих артистов часто осторожнее. Так, американский комик Уиард Эл Янкович при создании своих комических перепевок все равно получал согласия правообладателей оригинальных композиций. Так, в песне Fat – пародии на хит Bad Джексон указан в качестве соавтора.

«Money, money, money…»: что такое роялти?

Как говорит бывший вокалист американской R&B-группы Cameo, а ныне преподаватель знаменитого бостонского Berklee College of Music, Джон Келлог – Every time the music get's played, somebody get's paid (англ. «Каждый раз когда звучит музыка, кто-то получает деньги»). На мой взгляд, в этом постулате содержится один из основополагающих принципов в индустрии: творцы должны быть вознаграждены за свой труд. Как и любым другим креативным личностям, музыкантам важно понимать ценность своего творчества и ощущать, что оно приносит доход. В конце концов, каждый музыкант, избравший музыку в качестве профессии, в глубине души мечтает, чтобы его ремесло позволяло достойно жить и содержать семью. Однако для многих авторов песен, особенно вне топ-чартов, доходы от авторских прав остаются скорее символическим дополнением, чем основой существования. Особенно остро этот вопрос стоит в области монетизации авторских прав в цифровой среде, где авторам по-прежнему платят крайне мало, по сравнению с правообладателями смежных прав (они получают примерно в 4–5 раз меньше). Эта диспропорция – источник постоянных дискуссий и напряженности внутри музыкальной индустрии. Низкие ставки для авторов и музыкальных издательств (паблишеров) – наследие эпохи «физической дистрибуции», когда лейблы несли большие расходы на производство записей (обложки, упаковка носителей, доставка до магазинов и т. п.), а также их промоутирование. В цифровую эру многие из этих издержек исчезли или радикально снизились, но историческое соотношение в распределении роялти между «авторской» и «смежной» долями закрепилось. Лейблы и дистрибьюторы настаивают на бóльшей доле и сейчас, поскольку считают, что у них есть затраты на промо-продвижение, и нет вторичного дохода как у автора (с каверов, ремиксов и иных переработок). Авторы же настаивают, что у них нет концертной деятельности, которая для многих успешных исполнителей в России стала основным источником дохода (особенно после ухода крупных международных стримингов).

Денежные средства, которые получают правообладатели за монетизацию музыкального контента, именуются роялти. И хотя законодательно этот термин не закреплен, им повсеместно пользуются в индустрии. Это слово пришло к нам из английского языка – royalty, и первоначально обозначало плату за пользование недрами, которые принадлежали короне (т. е. королеве), отсюда и пошло название платежа. Впоследствии под роялти стали также понимать выплаты авторам и иным правообладателям за использование их творений.

На практике от роялти