Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза

сделанной им работе стоит «печать» его подсознания. И чем более индивидуален художественный стиль, тем большее подсознательное содержание несет в себе картина. Например, таковы работы Питера Брейгеля. Вот полотно «Падение Икара».

Питер Брейгель Старший. Падение Икара [8]

Самого Икара мы здесь не видим. Лишь в правом нижнем углу из воды высовывается его нога. Через мгновение она исчезнет в волнах. Мироздание осталось прежним: кораблики ходят, пахарь пашет, пастух пасет овец, словом, жизнь продолжается. Как пел Виктор Цой, «муравейник живет, кто-то лапку сломал – не в счет».

Найти свой индивидуальный стиль, оставаясь в рамках традиционной живописи, задача очень непростая. В интуитивной живописи все наоборот: здесь правят бал не строгие каноны, а свободная импровизация, причем исходящая прямо из бессознательного. Это в чистом виде послание души.

Как же читать эти нарисованные послания?

Два способа трактовки символов

Есть два пути толкования образов:

✓  ассоциативный;

✓  культурно-символьный (метод амплификации).

Ассоциативный, или интуитивный способ заключается в том, чтобы выстроить разные цепочки ассоциаций.

Эмоциональные ассоциации: приятно-неприятно, какие воспоминания связаны с этим образом. Например, вы нарисовали рыбу. Что вам вспомнится? Рыбалка, с которой вы вернулись с пустыми руками или рыбный ресторанчик на берегу Средиземного моря?

Слуховые ассоциации: как звучит образ? Что звучало вокруг, когда вы встретили этот образ в жизни (в самой яркой вспомнившейся ситуации)? Возможно, вы вспомните чьи-то слова, которые тогда пропустили мимо ушей. Сейчас же это важное послание – и оно всплыло в памяти неслучайно. Можно выстраивать словесные ассоциации. Можно даже сочинить короткую историю, где будет фигурировать этот образ! Не бойтесь, что ваша трактовка получится надуманной, искусственной, вымученной. Не отбрасывайте ее – подлинный смысл, возможно, раскроется не сразу. Но спустя какое-то время вы поймете, что это было за послание.

Культурно-символьный, или метод амплификации

Амплификация переводится как «расширение». Это юнгианский метод, и он заключается в том, чтобы найти место символа в культуре.

Например, тот же образ рыбы встречается в «Сказке о рыбаке и рыбке». Значит, он как-то связан с желаниями, с их исполнением. А еще – с тем, что нужно желать реально достижимых целей и не «хватать через край», чтобы не остаться у разбитого корыта. В других же культурах, например в азиатских, рыба – символ плодовитости и богатства. В христианстве рыба символизирует самого Спасителя, а еще – человеческую душу, которая улавливается в сети божественного слова.

Пользуясь этим методом, вы можете вспоминать песни, мифы, сказки, легенды, картины, кинофильмы – словом, все, что относится к области культуры. Возможно, вам вспомнится человек с подобной татуировкой (тату ведь тоже часть культуры), и вы сразу почувствуете свое отношение к нему. Это отношение и будет мостиком к подсознанию.

В том случае, если ваши воспоминания скудны и не «цепляют», можно обратиться к библиотекам символов. Погуглите, что означает тот или иной образ, полистайте словари символов. Не пренебрегайте и этимологическими словарями: они указывают на происхождение слов. Часто корень, от которого произошло слово, обозначающее визуальный символ, сам по себе рождает множество эмоциональных ассоциаций. К примеру, русское слово «рыба» сопоставляется с древнегерманским ruppa, что означает «гусеница». А гусеница – символ трансформации, превращения, перехода на новый уровень…

В юнгианской трактовке символов допустимо все – вредно только ограничивать себя и обесценивать свои усилия.

Цвет, тон и ритм: эмоция, вес, движение

Любой художественный курс включает работу с цветом, тоном и композиционным ритмом. Цвет – это сама краска, в любом ее виде: карандаши, пастель, масло, акрил, темпера или же просто пигмент. К тону относится светотень, светлее-темнее; это то, что делает изображение объемным и «настоящим». На занятиях по академическому рисунку студенты оттачивают тон, рисуя сферы, цилиндры и прочую объемную геометрию. Ритм вводит художника в понятие композиции. Это расположение и есть «рифмование» предметов в пространстве.

И обо всем этом в техническом ключе мы говорить здесь не будем. Работать с цветом, тоном и ритмом вас научит любой онлайн- или офлайн-курс.

Нас интересует прежде всего то, как эти «три кита» воздействуют на сознание, а точнее, на подсознание. С чем они ассоциируются в культуре, фольклорной традиции, философии и психологии. Ведь цвет, тон и ритм присутствуют не только в живописи. Они разлиты в самом нашем бытии, заставляют нас испытывать определенные чувства и совершать конкретные действия. Цвет, тон и ритм двигают и изменяют жизнь.

Цвет. Энергия. Чувство

– Как тебя зовут?

– Сэр Ланселот из Камелота.

– Какова цель твоего похода?

– Поиски Священного Грааля.

– Какой твой любимый цвет?

– Голубой!

– Правильно. Проходи.

Монти Пайтон и Священный Грааль

А какой ваш любимый цвет?

Ну хорошо, пусть не один цвет – группа родственных оттенков. Холодные синие, жаркие красные, теплые коричневые? А может, вас привлекает черно-белый монохром?

У каждого человека с нормальным зрением (то есть не-дальтоника) есть свои цветовые предпочтения. Это явственно выражается в одежде, особенно у женщин. И в оттенках домашнего интерьера. А что касается художников, то рано или поздно у них вырабатывается своя собственная гамма, по которой можно узнать их полотна. И происходит это неосознанно, даже в том случае, когда художник намеренно подбирает цвета и их сочетания.

Хотите вы этого или нет, но цвет напрямую связан с чувствами. «Любимый» цвет человека – не результат интеллектуальных размышлений. У каждого из нас есть какое-то одно, максимум два преобладающих чувства. Это состояние мы определяем как «нормальное». Для кого-то нормально находиться все время в возбужденном, приподнятом настроении. Для другого нормой будет фоновая тревога, озабоченность, беспокойство. Третий все время ощущает уныние, подавленность и обреченность. Есть счастливцы, для которых норма – состояние душевного покоя, равновесия и общей гармонии.

У всех этих состояний есть соответствующие им оттенки цвета. Человек определяет свой любимый цвет в зависимости от того, что он привык чувствовать каждый день. И ваш любимый цвет очень много говорит о ваших чувствах!

Психология цвета – наука древняя. Все градации чувств соответствующих им цветов давно изучены и расписаны.

Так, считается, что сильным чувствам соответствуют яркие, акцентные цвета. Например, эйфория, экстаз – оранжево-желтый. Гнев или страсть – красно-бордовый. Любовь – от малинового до огненно-красного. Грусть, печаль – от лилового до голубого. Умиротворение, нежность, гармония –