Мода с 1900 года - Валери Д. Мендес

311 Коллекция прет-а-порте Дуро Олову, осень/зима 2011. Олову, юрист по образованию, который также работает куратором художественных выставок, известен своими уникальными коллекциями с принтами, необычными сочетаниями ярких тканей с узорами и фактурами, а также искусными техниками драпировки.

Крупными городами на карте глобальной моды стали Тбилиси, Москва и Киев. В 2000 году стартовала Неделя моды Mercedes-Benz в России. В 2010-х годах в западных модных СМИ термином «постсоветский» описывали работы дизайнеров из восточноевропейских стран: в авангарде моды был Гоша Рубчинский (модный дом основан в 2008 году, Москва), Демна Гвасалия (основатель бренда Vetements, 2009) и стилист Лотта Волкова. Среди их стилистических ориентиров – стиль скейтеров 1990-х, уличный стиль с городскими мотивами, кириллические надписи и апроприация брендов (о последнем явлении подробнее речь пойдет ниже). Рубчинский продемонстрировал свою первую коллекцию, финансируемую за счет собственных средств, на московском стадионе и с 2012 года работает с престижным брендом Comme des Garçons. История его коллабораций включает сотрудничество с компаниями Levi, Dr. Martens, Reebok и Burberry. После учебы в Королевской академии изящных искусств Гвасалия возглавил дизайнерские команды в домах Margiela и Louis Vuitton (где креативным директором в 2013 году был назначен Николя Гескьер).

312 Образ с показа Уэйлс Боннер, осень/зима 2016, MAN, Лондон. В том же году дизайнер, выпускница колледжа Сент-Мартин 2014 года, получила престижную премию LVMH в номинации «новый талант». Эта коллекция чувственных изделий, выполненных на заказ и украшенных кристаллами Swarovski, под названием «Спиричуэлс» получила широкое признание критиков.

В 2009 году Дарьей Шаповаловой была запущена Киевская неделя моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. В Киеве сформировалась андеграундная модная индустрия, ориентированная на Instagram, во главе с дизайнерами Машей Ревой (начала карьеру в 2016 году), Юлией Ефимчук (2011) и Антоном Белинским (2009) – последний известен многослойной спортивной одеждой и фотореалистичными принтами, – а также широкий коммерческий сектор. Бренд Ienki Ienki (основан в 2016 году) Дмитрия Иевенко продает высококачественные куртки на гусином пуху в модных магазинах высшего уровня по всему миру. Юлия Паскаль (начала карьеру в 2010 году) известна утонченным формализмом своих дизайнов в черно-белых и конфетных тонах, с вырезанными лазером лепестками и сетчатыми узорами. Другой топовый дизайнер, Ксения Шнайдер (начала карьеру в 2011 году), стала известна благодаря стильным джинсам в стиле пэчворк. Киев также прославился своими концептуальными магазинами.

В 2015 году Софией Чкония была запущена Неделя моды Mercedes-Benz в Тбилиси с участием десяти дизайнеров; к 2019 году их число увеличилось до сорока, некоторые из них продают свою продукцию по всему миру. Тбилиси считается инкубатором новых талантов в области моды. Среди именитых дизайнеров – любимец знаменитостей Ака Продиашвили (бренд существует с 2018 года), гранж-инфлюэнсер Бликвангер (с 2016 года) и минималист Александр Ахалкацишвили (с 2018 года). Самый известный экспортный продукт Грузии – бренд Vetements, который проводит показы в Париже с 2014 года. Среди культовых вещей Vetements – футболка курьера DHL 2015 года и сапоги с каблуком в виде зажигалки Bic 2016 года. В 2015 году Гвасалия был назначен креативным директором Balenciaga, сохранив за собой должность главного дизайнера Vetements (всё же он покинул ее в 2019 году). Еще одно известное имя – Давид Комахидзе (лондонский бренд David Koma основан в 2009 году), он конструирует подчеркивающие фигуру вечерние наряды.

В Нигерии новой крупной столицей моды стал Лагос. Лондонский модельер Дуро Олову родом из Лагоса основал свой собственный бренд в 2004 году и сразу же получил признание, в том числе благодаря покровительству Мишель Обамы, что способствовало росту интереса к моде в этом городе (Илл. 311). Неделя моды в Лагосе, запущенная в 2011 году Омойеми Акереле, стала ежегодным зимним событием, которое повлияло на развитие индустрии моды в стране. Среди известных дизайнеров и брендов можно выделить Adire, Atafo, Jermaine Bleu, Christie Brown, Lisa Folawiyo (чьи коллекции также демонстрируются на международном уровне), Emmy Kasbit, Awa Meité и Wuman, а также ведущие модные бренды уличной одежды – Orange Culture (создающие гендерно нейтральную моду) и Maki Oh (проводящие показы в Нью-Йорке). Яркие цвета и традиционные африканские ткани, такие как батик и адире (ткани цвета индиго, которые изготавливают женщины народа йоруба в Нигерии), пользуются популярностью и иногда сочетаются с силуэтами западного покроя.

Бренд Studio 189 также проводит показы в Лагосе. Бренд был основан в Гане с целью популяризации африканского творчества и местных техник, таких как окрашивание в цвет индиго натуральными растительными красками, ручной батик и плетение кенте. Их первая коллекция, представленная в 2013 году, была приурочена к кампании One Billion Rising («Один миллиард восставших»), направленной на прекращение насилия в отношении женщин. У Studio 189 есть фирменный магазин в Аккре и еще один в Нью-Йорке, а также они сотрудничают с Fendi, Net a Porter, Opening Ceremony и Surf Lodge. Для создания круизной коллекции 2020 года, показанной в Марракеше, в доме Dior Мария Грация Кьюри наняла сотрудников африканского происхождения, использовала африканский текстиль и сотрудничала с женской ассоциацией, которая стремится возродить местные ремесленные навыки.

Движение Black Lives Matter (основанное Патрисс Каллорс, Алисией Гарза и Опал Томети в 2013 году), созданное в афроамериканском сообществе для борьбы за расовое равенство и справедливость, постепенно, но неуклонно влияет на индустрию моды. Грейс Уэйлс Боннер, талантливая портниха из Лондона, исследует собственную афроевропейскую идентичность, бросает вызов стереотипным представлениям о темнокожих мужчинах как об «экзотических» и гипермаскулинных и ссылается на движение blaxploitation (англ. black – «черный» и exploitation – «эксплуатация») 1970-х годов (Илл. 312). Нью-йоркский дизайнер Телфар Клеменс (основал ателье в 2005 году), который создает субверсивную, гендерно нейтральную спортивную одежду, часто перерабатывая американскую классику, начал свою карьеру с распарывания и перешивания винтажной одежды и в дальнейшем сохранил эту эстетику пересборки; он подчеркивает, что стремится тем самым к инклюзивности.

Когда певицу Рианну сфотографировали для обложки итальянского Vogue в 2009 году, это было нечто исключительное для цветной персоны. В 2017 году, когда редактором британского Vogue был назначен уроженец Ганы Эдвард Эннинфул (бывший креативный директор журнала W и директор раздела моды в i-D), он заявил, что культурное многообразие станет новым языком журнала. На обложке первого номера, вышедшего под его руководством в декабре, был фотопортрет Адвоа Абоа, сделанный Стивеном Мейзелом. Абоа, британская модель и активистка ганского происхождения, поделилась историей своей борьбы с наркотической зависимостью и расстройствами психического здоровья на Gurls Talk, онлайн-платформе, которую она же и основала в 2015 году.

В сентябре 2018 года на обложках глянцевых журналов появилось восемь темнокожих женщин: Бейонсе, Исса Рэй, Тиффани Хэддиш, принцесса Нокия, Рианна, Трейси Эллис Росс, Слик Вудс и Зендея снялись для журналов Ebony («Черное дерево», создан в 1945 году для отражения жизни афроамериканцев и привлечения внимания к ней), Elle, LadyGunn, Marie Claire и Vogue. Высокие продажи развеяли представление о том, что журналы с изображением цветных людей на обложках не пользуются спросом. Австралийка Адут Акеч, бывшая беженка южносуданских корней, провела первые шесть лет своей жизни