250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

Так что на этапе разработки сценария задумайтесь, приведет ли выбранный вами жанр (или их сочетание) к наличию потенциально сильных диалогов в итоговом сценарии.

Совет 6

Хотите хороших диалогов в сценарии, создайте концепт истории, который будет стимулировать общение между персонажами. Например, сценарий фильма «Клуб “Завтрак”» — это история о пяти школьниках, которые вынуждены вместе отбывать целый день наказания в школьной библиотеке. Он явно изначально ориентирован на диалоги между персонажами. А фильм «Тихое место» по сути изначально подразумевался как кладбище диалогов. «Предел риска», «Перед закатом», «Говорят женщины» и «Кловерфилд, 10» — все это концепты, основанные на диалогах, потому что герои оказываются в ситуациях, где они должны много говорить.

Еще один ценный ингредиент блюда под названием диалог — конфликт. Когда речь идет о пяти школьниках, запертых в школьной библиотеке, это еще не та ситуация, которая породит хорошие диалоги. Вам нужно добавить конфликт, чтобы дать диалогам топливо.

Совет 7

Конфликт — лучший друг диалога, это невыплеснутая энергия. Ситуация выходит из равновесия, и она требует от персонажей привести (или вернуть) все к балансу. Спор — это конфликт. Сексуальное напряжение — это конфликт. Различие мировоззрений — это конфликт. Разные представления о том, как решить возникшую проблему, — это конфликт. Затянувшиеся проблемы в отношениях — это конфликт. Если ваш диалог кажется плоским, первое, что вы должны у себя спросить: «Что является источником конфликта в этой сцене?» Если вы не знаете — то проблема именно в этом.

Например, в фильме «Вики, Кристина, Барселона» Вики и Кристине, которые отдыхают в Европе, поступает довольно необычное предложение. Один испанец хочет увезти их на выходные на остров и «заняться любовью» с ними. Кристине идея нравится. Вики — нет. Конфликт возникает из-за их разных взглядов на этот вопрос.

Это не очень сильный конфликт, но не каждый диалог должен быть перегружен конфликтом. Достаточно его наличия, чтобы привнести искру в сцену.

Мало кто будет отрицать, что больше всего диалогов сейчас востребованы на телевидении. Причины очевидны. На ТВ больше времени для разговоров, плюс большинство сериалов не располагают такими же бюджетами, как полнометражные фильмы, поэтому они вынуждены полагаться на недорогие в производстве диалоговые сцены. Несмотря на все это, данная книга все-таки будет ориентирована на диалоги именно для кино. Но в ней будет много отсылок к телевидению.

Совет 8

Диалоги в кино и на ТВ пишутся по-разному. Кинодиалоги фокусируются на сюжете, их цель — двигать историю вперед, стремясь достичь следующей важной сюжетной точки. Телевизионные диалоги, как правило, больше ориентированы на персонажей. Так как на ТВ до важных сюжетных поворотов приходиться добираться дольше, сцены там больше фокусируются на конфликте персонажей и развитии их характеров.

Я разделил книгу на три раздела. Первый — «Основы». В нем вы узнаете о таких вещах, как построение сцены, экспозиция, прямолинейный диалог и форматирование. Второй раздел «Драматургия». Он будет посвящен конфликтам, саспенсу, ситуативному письму (которое невероятно повышает качество диалогов) и различным способам построения сцены, которые придадут вашим диалогу наибольшую эффективность. И последний раздел «Креатив». В нем мы рассмотрим творческие аспекты диалога — юмор, привлекательность, убедительность, голос. Информация из этого раздела поможет вам писать диалоги так же, как это делают Тарантино и Джеймс Ганн.

Естественно, некоторые темы будут пересекаться, поэтому иногда будут встречаться повторы. Но в общем и целом информация в этой книге будет выстроена именно так.

Готовы? Поехали!

Часть 1. Основы

Построение сцены

Еще в 1990-х годах Квентин Тарантино сказал нечто из ряда вон выходящее, что по неосторожности отбросило сценаристику на десятилетия назад. Он заявил, что для того, чтобы написать хороший диалог, достаточно посадить двух человек в комнату и дать им возможность начать разговаривать. Для самого Квентина Тарантино, таланта, который возникает раз в поколение, возможно, это был блестящий совет, но для остального мира это было все равно, что дать гранату школьникам.

Хотя иногда, следуя этому совету, и можно получить интересный обмен репликами, в большинстве случаев вы будете строить свой диалог на слабом фундаменте. Потому что если ваш единственный критерий написания хорошего диалога — это дать людям возможность говорить, беседа может в любой момент времени пойти в любом направлении и в результате скатиться в случайность.

Совет 9

«Случайность» — враг диалога. Чем больше ваши персонажи говорят случайные, не связанные между собой фразы, которые не продвигают сцену вперед и не раскрывают характер, тем более дилетантским будет выглядеть ваш диалог.

Структура — ключ к хорошему диалогу. И все начинается с самой сцены. В каждую сцену необходимо входить с планом. Я бы сказал, что сам Тарантино так и поступает. Но это происходит для него настолько естественно, что он может сам этого и не осознавать. Нам же необходимо быть внимательными при создании сцены, чтобы в ней уже был заложен фундамент для целенаправленного диалога. Следующие советы вам в этом помогут.

Совет 10

Общая длина сцены. Средняя длина сцены в голливудском фильме (например, «Человек-паук: Возвращение домой», «Джон Уик», «М3ГАН») составляет 2 минуты (или 2 страницы). Средняя длина сцены в диалогоориентированном фильме (таких как «Клуб “Завтрак”», «Банши Инишерина» или «Криминальное чтиво») — 3–4 минуты (3–4 страницы). Хотя вам не следует строго придерживаться этих объемов страниц, они являются хорошим ориентиром, какой по длительности должна быть средняя сцена в вашем сценарии.

Совет 11

Длина конкретной сцены. Длина каждой отдельной сцены в вашем сценарии будет определяться ее целью. Если цель сцены — чтобы Джо напомнил Саре забрать их дочь, такая беседа может занять полстраницы. Но если дочь Джо и Сары пропала и они пытаются выяснить, где она находится, такое обсуждение может занять 5–6 страниц.

Отличный диалог начинается с мотивации. Это ключевое отличие между кинодиалогом и реальной беседой. В реальной жизни люди часто находятся рядом друг с другом без особой мотивации. Например, вы можете проводить время с друзьями, играя в видеоигры. В такие моменты диалог будет происходить, даже если он немотивирован.

Однако в кино персонаж почти всегда мотивирован начать разговор, потому что у него есть потребность или желание, и для его удовлетворения необходимо говорить. Мотивация — это важнейший элемент в создании убедительного диалога, поэтому вам крайне важно ее понимать.

Совет 12

Мотивируйте диалог. По крайней мере один персонаж, вступающий в диалог, должен быть мотивирован провести этот разговор. Примером мотивированного диалога может быть сцена