Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен - Елизавета Красная

и императором Леопольдом I, ее дядей по линии матери и двоюродным дядей по линии отца. Этот брак был так же политически взаимовыгодным для обеих сторон, поэтому брачный контракт был быстро подписан. И поскольку инфанта была еще слишком молода, до свадьбы для будущего супруга регулярно писали ее портреты. Что, конечно, очень приятно не только для Леопольда, но и для нас.

Ян Томас ван Йеперен «Парный портрет императорской четы», 1667 год, Музей истории искусств, Вена

В то время Диего Веласкес был придворным художником королевской семьи, поэтому в его творчестве так часто фигурируют порт-реты Маргариты Терезы. С левой от инфанты стороны можно даже увидеть автопортрет художника, что также указывает на важность его роли при дворе.

В 1666 году состоялась официальная церемония бракосочетания Маргариты и Леопольда I. Свадебные торжества не прекращались в течение двух лет и вошли в историю как одни из самых зрелищных в эпоху барокко. Несмотря на то что красавице невесте было четырнадцать лет, а жениху тридцать шесть, по мнению историков, это был счастливый брак. Супруги имели общие интересы, особенно в искусстве и музыке.

За шесть лет в браке у них родилось четверо детей, трое из которых умерли в младенческом возрасте. Очередные роды и скорая смерть детей негативно влияли на здоровье и внутреннее состояние Маргариты. Она как могла пыталась найти для себя выход и в какой-то момент погрузилась в веру. В то время причиной многих бед христиане считали евреев, распявших Спасителя. Мария Тереза не стала исключением и пришла к выводу, что в ее бедах тоже косвенно виноваты они. Тогда она убедила своего супруга изгнать евреев, которых подозревали в заговорах против королевской семьи. В 1670 году Леопольд I приказал разрушить синагогу в Вене, а на ее месте построить церковь. Но это не помогло спасти королевскую семью.

Во время пятой беременности императрица заболела и в двадцать два года скончалась. Она упокоилась в Императорском склепе при церкви капуцинов в Вене.

Диего Веласкес «Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра»

Веласкес создал целую серию портретов, изображающих придворных карликов и шутов, которые содержались при дворе и должны были развлекать королевскую семью и ее гостей. Впрочем, известно, что многие из них не только умели дурачиться, но и обладали остроумием, проницательностью и смекалкой.

Себастьяна де Морра в 1643 году выкупил у своего младшего брата, испанского инфанта Фернандо, отец юной принцессы со знаменитой картины «Менины» — Филипп IV. В подарок для своего сына. Так Себастьян стал личным шутом принца Бальтазара Карлоса.

Диего Веласкес «Портрет придворного карлика дона Себастьяна дель Морра», 1644 год, Музей Прадо, Мадрид

От родителей Себастьяну передалась наследственная болезнь, ахондроплазия, которая спровоцировала нарушения роста хрящевых и костных тканей. Несмотря на неправильные пропорции тела, умственные способности придворного шута были превосходными. По воспоминаниям современников, Себастьян де Морра слыл очень умным и ироничным человеком, что помогало выполнять поставленную перед ним задачу: развлекать меланхоличного Бальтазара шутками и потешными выходками. Себастьян скрашивал одинокие дни принца вплоть до его скоропостижной смерти в возрасте шестнадцати лет.

Еще три года после этого Себастьян прослужил при королевском дворе, а в 1649 году скончался. Прочие подробности из жизни придворного шута неизвестны.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»

За свою недолгую карьеру художник Ян Вермеер создал всего около 36 работ. Он писал в популярном в то время бытовом жанре и делал акцент на женщинах разных сословий за ежедневными, обыденными делами: горничных и домохозяйках, занятых написанием или чтением писем, взвешиванием на весах, игрой на музыкальных инструментах.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой», ок. 1665 года, Маурицхёйс, Гаага

Портрет девушки стал самой знаменитой его картиной. Ее даже иногда называют северной или голландской Моной Лизой. Художник запечатлел тот миг, когда незнакомка оборачивается, будто сам зритель окликнул ее, и приоткрывает рот, чтобы начать разговор. Она довольно просто одета, но в ухе переливается изящная сережка. У современных исследователей украшение вызывает много вопросов. Во-первых, не видно петли или подвески, за которую жемчужина крепится к уху. Во-вторых, ставится под сомнение, что в то время можно было найти такой крупный жемчуг. Вероятно, украшение было сделано из фальшивого жемчуга, то есть из венецианского стекла или перламутра.

Также не существует однозначной официальной версии относительно личности девушки. Их бытует несколько: первая — что Вермеер решил изобразить свою дочь, Марию. Но в то время ей было всего двенадцать лет, а девушка на картине выглядит значительно старше. Хотя и можно предположить, что Вермеер специально рисует Марию в зрелом возрасте, прямых доказательств тому нет.

По похожей причине многие отвергают и вторую версию, согласно которой это портрет жены Вермеера, Катарины Болнес. Художник нередко предлагал любимой супруге стать моделью для его работ, но она была гораздо старше героини картины.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой», фрагмент

Ян Вермеер «Портрет молодой девушки», 1665–1667 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк[30]

Самой популярной стала третья версия, согласно которой девушка была служанкой художника. Особенно версия разлетелась после того, как писательница Трейси Шевалье написала одноименный роман и по нему сняли фильм. Даже притом что Шевалье указывает на то, что описанные события — выдумка, а любые совпадения с действительностью случайны.

Биографы считают сюжет романа абсурдным, потому что в XVII веке сословное деление достаточно жестко регламентировало положение слуг. И мало вероятно, что в столь многочисленной семье прислуга оказалась так близко к хозяину. Поэтому третья версия тоже беспочвенна и личности девушки мы до сих пор не знаем.

Фильм «Девушка с жемчужной сережкой», 2003 год

Эдвард Мунк «Мадонна»

Художник создал пять вариантов с подобным изображением Мадонны. Четыре версии — маслом на холсте, пятая — цветная литография на бумаге. Последняя — самая скандальная, поскольку оформлена рамкой с изображениями сперматозоидов и маленькой фигуркой в позе эмбриона в левом нижнем углу.

Эдвард Мунк «Мадонна», 1893–1895 годы, Музей Мунка, Осло

Э. Мунк. «Мадонна». Цветная литография. 1895–1902 годы, Художественный музей Охара, Япония

Натурщицей стала роковая женщина своего времени, бывшая музой и любовницей многих художников, —