Очерки истории кельтской книжности - Ольга Александровна Кухтенкова

искусства. А прекрасные работы Гюйонварха, Леру, Филиппа, переведенные на русский, скорее задают вопросы и ставят проблемы, чем разрешают их, ведь кельтская история по-прежнему остается загадочной даже для самых искушенных исследователей и археологов.

Русскому (особенно христианскому) читателю эта тема даже может показаться весьма близкой и увлекательной, поскольку кельтское христианство и монашество, как и православное, черпало вдохновение из духовности восточного монашества. Этой духовностью питались создатели островной миниатюры, она же вдохновляла русских и византийских иконописцев. Многие кельтологи и любители кельтской культуры уверены, что русских и ирландцев что-то, очень роднит. И я присоединяюсь к этому мнению, так как не убегаю от корней в чужую культуру, а ищу их созвучия.

Следует сказать несколько слов о терминологии. «Миниатюра» — это книжная иллюстрация в средневековых манускриптах. К миниатюрам относят все элементы украшения рукописной книги: картинки, заставки, бордюры, рамки, буквицы, инициалы[3]. Миниатюра, о которой идет речь, имеет в научной среде несколько названий — «ирландская», «ирландско-саксонская» (ирландская и англосаксонская), «гиберно-саксонская» и «островная». Первое определяет место возникновения, второе, третье и четвертое уточняют, где это искусство было распространено. Среди любителей и художников принято наименование — «кельтская миниатюра», что определяет ее как часть общей кельтской культуры. Что касается других терминов, то по возможности в скобках я указываю их написание на том языке, из которого они были заимствованы.

В этой книге я рассматриваю памятники трех кельтских регионов: Ирландии, Шотландии и Уэльса. Основное внимание будет уделено ирландским рукописным книгам, а также манускриптам, созданным ирландцами в монастырях других стран. В большей степени данная работа — это исследование преломления художественных принципов и орнаментального стиля в каждом конкретном памятнике, в произведениях конкретных мастеров, исследование многообразия композиций и декора, влияния на кельтскую книжную миниатюру стилей других регионов.

Книга охватывает период от VI до XII в. — от времени создания самых ранних из известных нам рукописей до угасания островного стиля. Также будет освещен период с VI в. до н. э. по VI н. э. как время формирования кельтского дохристианского и раннехристианского искусства.

Глава 1

Краткий обзор

кельтского художественного стиля

Самые ранние из известных нам манускриптов Ирландии относятся к VI в. н. э. И нельзя не отметить, что они «явно намекают на живую и близкую связь с давно устоявшейся духовной культурой. Уже самые ранние рукописи удивляют своей зрелостью — при всем желании их нельзя определить как свидетельства какого-то, в принципе вполне естественного, периода поисков и неудач, обретения традицией своего стиля и художественного языка»[4].

Кельтская книжная миниатюра — это искусство, которое невозможно понять и правильно оценить, не принимая во внимание тот факт, что оно является вершиной и завершением развития искусства кельтов — континентальных и островных. Отрезав художественную традицию, предшествовавшую кельтской книжной миниатюре, мы окажемся перед уже сформировавшимся зрелым искусством, корни и истоки, смысл и история которого останутся вне поля нашего зрения. Все неповторимое своеобразие кельтского книжного искусства зиждется на предшествующей традиции. Поэтому мы начнем с рассмотрения единой линии развития кельтского искусства и мировоззрения — от конца эпохи гальштатской культуры до времени появления книжной миниатюры в кельтских странах Британских островов.

Происхождение кельтов

Происхождение, а также процесс формирования кельтских народов до сих пор остаются предметом научных споров. Существуют две основные гипотезы о времени заселения кельтами Европы: по первой из них, кельты появились в Европе около 2000 г. до н. э. и во II тыс. до н. э. начали заселять Британские острова; по второй — они пришли в Европу только около XI–VIII вв. до н. э., а заселять острова начали примерно в VI в. до н. э. Опередленно можно сказать только то, что в середине — первой половине I тыс. до н. э. кельты, объединенные общим языком (разделенным на многие диалекты), искусством и социальным строем, уже заселили Западную Европу, двигаясь из Европы Центральной, о чем свидетельствуют историки Древнего Рима[5]. Они заселили Галлию, получившую наименование благодаря им, Испанию[6], позднее проникли в Италию и в Малую Азию. С VI по I в. до н. э. происходит еще несколько кельтских миграций на Британские острова (по различным источникам — от трех и более).

Искусство гальштатской культуры

Кельтское искусство как таковое (созданное самими кельтами) относится к позднему железному веку и носит название «искусство Ла Тен» (как и во многих других случаях, это наименование соответствует названию места, где было впервые найдено большое захоронение, относящееся к этой эпохе или «латенское» (VI–I вв. до н. э.). Ла Тену предшествовала гальштатская (от названия местечка Гальштат в Австрии) культура (до 600 г. до н. э.), которая оказала прямое влияние на латенскую. «Сначала исследователи рассматривали гальштатские древности вне кельтского контекста. В настоящее время принято считать, что гальштатские памятники, обнаруженные на территории к северу от Альп — от Шампани до Богемии и Словении — могли принадлежать протокельтам или ранним кельтам»[7]. Ф. Леру и Ж.-К. Гюйонварх утверждают: «Гальштат — несомненно, кельтский. Этот период не может быть иным»[8]. Однако не все ученые говорят об этом с такой уверенностью.

Искусство гальштатской культуры — это искусство декоративно-прикладное: гончарные изделия, резьба по дереву и камню, скульптура малых форм, изделия из металла. Гальштатская орнаментика гораздо проще латенской, но именно она является началом прекрасного кельтского искусства, основой, из которой оно выросло.

Основной чертой гальштатской орнаментики является простота, стремление к живой игре простых линий и штрихов, кругов и точечек, завитков и шнурового орнамента.

Искусство гальштатского периода не единообразно, его разделяют на два основных вида (согласно двум главным областям его распространения): восточногальштатской (располагается между Альпами, Карпатской котловиной и берегами Адриатического моря) и западногальштатской (охватывает территорию Южной Германии, Северной Швейцарии, Верхней Австрии и Восточной Франции). В восточно-гальштатской области в художественном стиле преобладали фигурные мотивы. Здесь часто встречаются изображения птиц, лошадей, быков и других животных. Скульптурные фигурки людей, коров, лошадей и уток украшали ритуальные предметы и котлы, а также бытовые сосуды. Посуда и оружие украшались рельефами, изображающими ряды воинов или всадников. В западногальштатской области был более распространен геометрический орнамент. Преобладали незамысловатые узоры: прямые и волнистые линии, спирали (в том числе ряды спиралей, соединенных друг с другом) и дуги.

В этих украшениях и орнаментах уже можно увидеть начало того великолепного стиля, который демонстрируют нам иллюстрированные церковные книги кельтских стран, — стремление к обильной орнаментации, частое использование изображений животных, особенно, птиц, коров и лошадей. Встречаются изделия с простым плетеным орнаментом, который впоследствии будет усовершенствован и распространится у кельтов и скандинавов. Например, декорированная поясная пластина из Вача.

Видимо, на гальшатскую орнаментику определенно оказало некоторое