Очерки истории кельтской книжности - Ольга Александровна Кухтенкова

влияние восточное и древнегреческое искусство. Около 600 г. до н. э. кельты начали постоянно контактировать с греками, а около 500 г. до н. э. отмечается появление греческой керамики в Галлии. Вследствие этого иногда на гальштатских и раннелатенских гончарных изделиях встречаются изображения цветов лотоса, плюща и листьев пальмы (что напрямую говорит о влиянии Греции), греческих мифологических персонажей, а также сфинксов и львов, пришедших из Малой Азии и от скифов.

Искусство латенской культуры

Наступление периода латенской культуры совпадает с апогеем кельтской цивилизации. Переход к латенской эпохе начался на рубеже VI–V вв., одновременно с упадком старых княжеских центров, начавшимся с постепенным продвижением кельтов к югу Европы и миграциями на Британские острова.

Кельтское искусство этого периода является важной вехой в истории всего европейского искусства. Но «из-за того, что оно долгое время было оттеснено на второй план греческим и римским искусством и архитектурой, лишь недавно и постепенно к нам пришло осознание его действительного вклада в западную культуру»[9].

Ранняя фаза латенской культуры демонстрирует преемственность с предыдущим периодом. Основное отличие раннего латена от позднего гальштата проявляется в новом художественном стиле, в котором преобладают растительные и криволинейные мотивы, но есть и всевозможные антропоморфные и зооморфные сюжеты. Этот стиль применялся в изготовлении фибул, браслетов, гривен, поясных крючков, в оформлении рукоятей мечей[10]. Так же как и гальштатское, латенское искусство — декоративно-прикладное. Наиболее ярко латенский стиль проявился в ювелирных украшениях и изделиях из металла.

Латенский стиль, как предполагают, зародился на территории между Мозелем, Сарой и Рейном. В его основу лег не только гальштатский стиль, но и орнаментальные мотивы, заимствованные из греческого, этрусского и ближневосточного искусства. Однако найти единый источник латенского стиля невозможно — непонятно, откуда он пришел и у каких народов изначально возникли те или иные художественные мотивы. Все основные орнаментальные элементы — спирали, спиральные круги, волны, более или менее сложные плетеные узоры — встречаются на камнях и изделиях по всей Северной и Центральной Европе — от России до Ирландии. Хотя среди латенских изделий известны и такие, которые явно созданы под впечатлением от средиземноморских растительных орнаментов, цветов, пальметт, греческих масок, этрусских звериных узоров.

Процесс формирования продолжался до IV в., пока не иссякла торговля с южными землями. Раннему латенскому стилю было присуще большое разнообразие, а после IV в. появилась тенденция к стандартизации орнаментики по всей области латенской культуры. В этот период на кельтскую орнаментику оказывало влияние италийское искусство, но оно не было таким уж определяющим. В III в. до н. э. в Галлии в результате изменяющегося экономического и политического положения искусство, служившее знати, отходит на задний план, и место собственно искусства занимает художественная «промышленность», изделия которой предназначены для более широких слоев населения. Неустанно возрастающее производство снабжало кельтов различными изделиями, которые при этом не были серийными, а также изменялись под влиянием моды: фибулами, множеством ручных и ножных браслетов, поясными цепями и разнообразными предметами обихода.

В латенском стиле можно также выделить натуралистичное и геометрическое направления. Первое реализовывалось прежде всего в скульптурных изображениях животных, как отдельных, так и в качестве украшений предметов быта («фигуративное искусство»). Особенно изящны характерные, подробные фигурки лошадей, лис, птиц, заменяющие ручки сосудов и иногда представляющие сценки, например лисы, охотящиеся на уточку, на сосуде из Мозеля. Подобные сценки станут впоследствии неотъемлемой частью украшения и книг.

Но более всего в современном мире кельтское искусство известно геометрическим орнаментом, основными элементами которого были спирали, раструбы и витые линии. Этот орнамент определенно являлся переосмыслением действительности, стилизацией и схематизацией увиденного в природе, игрой символов. Это искусство очень образно, оно резко контрастирует с реализмом греко-римского стиля. Животные, растения и геометрические линии становились частью одного узора, вплетались друг в друга, трансформируясь. Человек (человеческие фигуры и лица) также привносился в переплетения этих узоров. Таким образом кельты представляли человека не центром природы, а еще одной неотъемлемой ее частью, вплетающейся в общий орнамент живого мира.

Частым элементом орнамента была человеческая голова, которую исследователи называют «маской». Головой иногда завершался орнаментальный (спиралевидный или плетеный) мотив. Украшение могло складываться исключительно из голов или черепов, часто они чередовались в узоре с другими мотивами. В кельтской скульптуре существовал «стиль отрубленных голов», который, возможно, связан с обычаем кельтов отрубать головы сраженных врагов. «Убитым врагам они отрубают головы и вешают их на шеи своих коней, а окровавленные доспехи врагов передают слугам и увозят военную добычу, распевая боевые песни и победный гимн»[11].

Возможно, кельты считали человеческую голову средоточием всего человека, а потому порой изображали только ее, полагая, что для обозначения всего человека этого достаточно. В конце концов, голова — самая красивая и выразительная часть тела. Впоследствии эта особенность кельтского искусства нашла свое место и в книжной миниатюре. Художники помещали изображение головы в полукружия букв, ими завершали линии инициалов и узоров. Характерно также, что, изображая евангелистов, Иисуса Христа и сцены из Евангелий, кельтские художники особенно живо и характерно вырисовывали их лица, а тело же порой представляли в виде орнаментальных мотивов или очень условно отображенных одежд, по которым сложно понять его форму и позу.

Зеркало из Десборо

Внешний облик людей в книжной миниатюре также соотносится с латенскими изображениями, то есть в конечном счете с обликом самих кельтов. И в латенском, и в кельтском церковном искусстве характерными чертами человеческой головы являются: узкое лицо с большими, несколько навыкате, миндалевидными глазами, закрытыми или пристально смотрящими, широкий нос, кудрявые волосы (если прорисовываются), рот с опущенными уголками.

Кельты, не имея письменности, выработали интересную и оригинальную, но мало поддающуюся изучению систему изобразительных символов и талисманов. Это круги, одинарные, двойные и тройные спирали, лабиринты, изображения разнообразных животных и Мирового Дерева. Эта символика легла в основу латенского орнамента. Главным мотивом здесь является спираль — важный солярный символ. Тройные спирали (трисклы — от греч. tri — три и skelos — нога), возможно, воплощали космогонические идеи кельтов: олицетворяли главные стихии — море, небо и землю и три мира — небесный, срединный (земной) и нижний (демонический). Спирали в различных сочетаниях, дополненные линиями, точками, ромбами и раструбами, в латенскую эпоху стали составляться в сложные и изящные композиции.

«Для греков спираль — это спираль, а лицо — это лицо, и всегда ясно, где кончается одно и начинается другое, в то время как кельты видят лица в спиралях или завитках: неоднозначность — свойство кельтского искусства... Это механизм снов, когда контуры предметов размываются и одни вещи плавно перетекают в другие»