Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо - Зинаида Сергеевна Пронченко

к финалу тональность становится теплее и вместе с тем сумрачнее – возвращается палитра, зафиксированная режиссером в эпиграфе, в той самой сцене купания, вспоминающейся Хьюзу прямо перед заключительными титрами.

Приключения миллиардера после 1947 года – приобретение RKO, гостиничный бизнес (Хьюз начал скупать отели, чтобы его не смогли выселить из номера), миллиардные сделки с CIA, афера с мемуарами, отраженная в картине «Мистификация» (2006), спонсирование медицинских изысканий и, конечно же, сага о наследовании капиталов Хьюза – не вошли в фильм, поскольку противоречили первоначальной концепции: воспеть зарю эпохи великих открытий. Хьюз и для ДиКаприо, и для Скорсезе символизировал славный дух пионеров XX века, отдавших жизнь ради прогресса. Кинематограф и авиация – две главные мечты человечества, на реализацию которых Хьюз бросил все свои силы и деньги. Кинематограф позволял ему почувствовать себя настоящим демиургом, Создателем, конструирующим параллельный мир, не в пример совершеннее существующего. Авиация – воспарить над миром, возвыситься над грязью и недостатками, оказаться в искомой с детства ситуации полного карантина.

Поэтому повествование делится на три основные линии: эксперименты в области кинематографа, авиаиспытания и юдоль печали, состоящая из романтических разочарований и хаоса праздника, который, несмотря на активное сопротивление Хьюза, всегда был рядом, лишь подчеркивая его чужеродность. Скорсезе с нескрываемым удовольствием снимает массовые сцены, во многом повторяющие знаменитое интро «Нью-Йорк, Нью-Йорк», чуть более сдержан в режиссировании полетов и деловит и даже ироничен в воссоздании любовных эпизодов. Именно по его воле Кейт Бланшетт местами доводит образ Хепберн до откровенной карикатуры, забывая про комизм лишь при встрече со Спенсером Трейси.

«Авиатор» стал двадцатым фильмом в карьере Скорсезе и десятым на историческую тему. Это вторая коллаборация Марти и Лео из шести, что состоялись к 2024 году, лишь «Отступники» в какой-то мере затрагивают современность, хотя большая часть и этого фильма – ретроспекция в девяностые. Очевидно, что с возрастом Скорсезе перестал чувствовать связь с постоянно омолаживающейся повесткой, как это было в семидесятые-восьмидесятые, и погрузился в осмысление прошлого. Вполне возможно, что именно по этой причине возникло его долгоиграющее и крайне плодотворное сотрудничество с Леонардо ДиКаприо, который больше не выступал в отличие от Роберта Де Ниро альтер эго мастера на экране. Столь важные для Скорсезе темы – конфликта американского образа жизни и католического воспитания, характерного для этнических итальянцев, концепт вины и непрекращающаяся борьба с личным безумием, спровоцированным противопоставлением себя миру – в конце девяностых годов отошли на второй план. Однако именно в «Авиаторе» и отчасти, чуть позже, в «Острове проклятых» сомнение в собственном разуме, дезертирующем с экзистенциального фронта, снова стало главной темой с явным автобиографическим отпечатком.

Критики восприняли «Авиатор» как лучшее творение Скорсезе со времен «Славных парней» и сравнивали фильм в своих рецензиях с ранними шедеврами режиссера – «Таксистом» и «Бешеным быком». Картина вышла в прокат в декабре 2004-го и показала прекрасные результаты, собрав около 214 миллионов долларов при бюджете в 110 миллионов. На «Оскаре» «Авиатор» получил 11 номинаций, увы, Скорсезе и ДиКаприо опять остались без наград, Киноакадемия премировала Кейт Бланшетт в категории «Лучшая женская роль второго плана», Тельму Скунмейкер за монтаж, Робби Ричардсона за операторскую работу, а также Данте Феретти как художника-постановщика и Сэнди Пауэлл как художника по костюмам.

В этот же момент в прокат попал и первый продюсерский опыт Леонардо, учредившего собственную компанию Appian Way, – «Убить президента. Покушение на Ричарда Никсона» с Шоном Пенном и Наоми Уоттс, рассказывающий историю Сэмюэля Джозефа Бика, захватившего в 1974 году в аэропорту Балтимора самолет Delta Airlines с целью направить его на Белый дом и уничтожить Ричарда Никсона. Картина получила благосклонные отзывы в прессе, но, конечно же, не смогла составить конкуренцию в прокате «Авиатору».

Правозащитник

«Кровавый алмаз»

«Совокупность лжи»

В фильмографии Леонардо ДиКаприо не так много картин с отчетливым политическим месседжем. В Голливуде с момента основания бытует поговорка: «Хочешь передать послание, вызови курьера Western Union». Долгие годы кинематограф, по мнению студийных боссов, не должен был становиться площадкой для дискуссий. А Квентин Тарантино, например, и по сей день считает, что выражать политические взгляды уместнее стоя на демонстрации, нежели сидя в режиссерском кресле. Хотя автор «Джанго», изрекая подобные максимы, конечно же, кокетничает. Ну и потом, не всегда кино становится политическим, потому что высказывается на сугубо политические темы. Политической может быть сама манера повествования или визуальная стилистика. Является ли «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара политической картиной? Безусловно, причем не в меньшей степени, чем его же «Карабинеры».

Сегодня кино не мыслит себя вне политики – гендерной, расовой, экономической. Но в середине нулевых, то есть за десять лет до т. н. «дела Вайнштейна», спровоцировавшего настоящую революцию не только в индустрии, но и в целом мире, в совершенно разных профессиональных областях, Голливуд продолжал следовать стратегии невмешательства, в американских ВС, например, получившей меткое название «don’t ask, don’t tell». Не буди политическое лихо, пока оно тихо сидит в кабинетах высокопоставленных начальников, единственных, кто точно знает, сколько несправедливости ежедневно творится на планете.

Не сказать, чтобы ДиКаприо и сам по себе – вне сложившегося в Голливуде негласного консенсуса – стремился обозначить свою идеологическую позицию. До «Титаника» он был слишком молод, а став действительно большой звездой, испытал такой гнет внимания, что на несколько лет вынужденно залег на дно. Однако ближе к концу нулевых даже он, отчасти взяв пример со старшего товарища Джорджа Клуни (чья организация Clooney Foundation for Justice в России с лета 2024-го признана нежелательной), почувствовал, что пришло время решать, с кем он и против кого. Конечно, в США в творческой среде, за редкими исключениями в виде Рональда Рейгана и Клинта Иствуда, исторически принято поддерживать демократическую партию. Это очевидный выбор – за все хорошее, против всего плохого. Инициативы Леонардо в рамках борьбы по охране окружающей среды, к которой он подключился после съемок «Пляжа», маркировали актера как левого. А если присмотреться к его интервью, полным восторга в адрес «Таксиста», картины абсолютно либертарианской по духу, но умалчивающим о знаковых для традиции американского политического кинематографа «Разговоре» Копполы или «Трех днях Кондора» Поллака, становится понятно, что Леонардо, правда, страшно далек от любых идеологий и этике чаще всего предпочитает эстетику.

Однако в 2007-м актер публично поддержал кандидатуру Барака Обамы, заявив, что действия власти за последние восемь лет страшно его разочаровали, а результаты социологических опросов показывают, что он в своих чувствах не одинок. Два президентских срока