Итоговое выпускное сочинение 2023 / 2024 - Елена Владимировна Амелина

к смерти». Грязно-белая коза, кошка, фикусы, изба – вот и все, что оставила она в наследство. Критики отмечали, что бытие героини в рассказе – это непрерывное, неизбывное страдание, гнет, лишения, унижения, происходящие из общего устройства жизни в советской России. Матрена у Солженицына привыкла надеяться лишь на себя, четверть века она проработала в колхозе, однако, больная, так и не оформила инвалидность, не выхлопотала пенсии «за мужа». Не только эти дела, но и лечение в местной больнице обернулось для нее бесконечными хождениями, ожиданиями, просьбами. Однако героиня, несмотря на все тяготы и невзгоды, не утратила душевной чуткости, доброты, любви, совестливости. Она большая труженица, ни минуты не сидит без дела, несмотря на старческую немощь, болезни. В работе она находит утешение: копает картофель, собирает ягоды. И только так возвращает себе доброе расположение духа. Матрена привыкла заботиться обо всех. Она бескорыстна, добра, постоянно помогает всем, даже колхозу, из которого ее выгнали. Она отдает Кире, своей племяннице, свою горницу, помогает перевозить ее и погибает на железнодорожном переезде.

Солженицын создает этот образ при помощи различных художественных средств. Внешность героини скромная, неброская, но из души ее исходит внутренний свет. Автору удается это передать с помощью эпитетов – «просветленная», «с доброй улыбкой». Матрена – праведница, настоящая подвижница. И эти качества заложены в ней от природы.

Жизнь же в современном социалистическом обществе, по мысли автора, уродует души людей. В рассказе образ доброй, бескорыстной Матрены противопоставлен образам остальным персонажей – ее родственников, односельчан, алчных, прижимистых, расчетливых. Таковы у Солженицына деверь Матрены, Фаддей, ее золовки, сестры. Все они озабочены лишь материальным достатком. Исследуя души своих героев, писатель обнажает в них бессердечие, душевную черствость. Так, Фаддей до самых похорон погибших занимался тем, что пытался вернуть себе «горницу». «Дочь его трогалась разумом, над зятем висел суд, в собственном доме лежал убитый им сын, на той же улице – убитая им женщина, которую он любил когда-то, – Фаддей только недолго постоял у гробов, держась за бороду. Высокий лоб его был омрачен тяжелой думой, но дума эта была – спасти бревна горницы от огня и от козней Матрениных сестер». Жадность к «добру», имуществу и пренебрежение к настоящему добру, духовному, нравственному – так, по мысли писателя, уродует души людей коммунистическая идеология[22]. Все исказилось в народном миросозерцании за годы советской власти – такова авторская позиция в произведении.

Писатель показывает, что душа русского человека всегда открыта для окружающего мира и для всех людей. В этом плане справедлива пословица: «Не стоит село без праведника, а город без святого».

Таким образом, «жить для людей» – значит быть открытым, проявлять ко всем участие и сострадание, помогать окружающим даже в ущерб себе, довольствоваться малым. Чтобы посвятить свою жизнь людям, нужно обладать широкой душой и чутким сердцем.

Человек и толпа

Судьба человека в этом мире порой сложна и драматична. Источники драматизма – в сложной душевной организации этого человека, в особенности его мироощущения. Он зачастую противостоит толпе, превосходя ее своим талантом, благородством, руководствуясь своими нравственными идеалами. Чаще всего такие люди живут в мире искусства. Художник привносит в жизнь красоту, духовные ценности, свое видение природы и людей. Зачастую творения его не признаются публикой, современниками. Он обречен на одиночество, гонения, порой – гибель таланта. Как заметил В. Пелевин, «…безысходна судьба художника в этом мире»[23]. Современники порой не в состоянии по достоинству оценить его дарование, понять истинный смысл его произведений.

Романтический мотив противостояния художника и толпы лежит в основе повести Н. Полевого «Живописец». Писатель с горечью осознает то, что творческой, гениальной личности нет места в современной жизни. У героя повести трагическая судьба. Общество не в состоянии оценить его талант, его неординарную личность, его стремление к небесному идеалу. Сначала он живет в провинции, в качестве воспитанника у губернатора, потом переезжает в Петербург, поступает в Академию живописи. Здесь Аркадий погружается в атмосферу рутины и фальши, ложных жизненных установок. «Что такое называете вы обществом людей? Не знаю; но, по-моему, это собрание народа, соединенного для вещественных польз – только для вещественных… В провинции эта цель жизни общества так грубо, так нагло открыта, что чувство собственного достоинства спасает вас. Не так в столице. Там, возведенная на высокую ступень внешней образованности, грубая цель жизни до того закрашена, до того залакирована, что надобно высокую философию, чтобы не увлечься в вихрь ничтожных отношений общества или не упасть духом, видя себя без места в этом мире…» – размышляет герой. Светское общество ненавистно ему, оно лишено поэзии, романтики, оно враждебно по отношению к художнику. Аркадий начинает сомневатьсяв собственном таланте, в своем предназначении. Любовь его тоже заканчивается несчастливо (Веринька выходит замуж за другого человека), и в финале он погибает. Признание таланта герой получает лишь после смерти. «Земное» в повести вроде бы негласно торжествует: мы видим картину безмятежной, счастливой семейной жизни Вериньки. Однако авторская позиция здесь вполне определенна: в этом описании, в самом портрете героини звучит и тонкая ирония рассказчика, и его сожаление о трагической судьбе гения.

Читая это произведение, мы невольно вспоминаем пушкинские строчки:

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

Художник не может прожить жизнь обычного человека, его талант предполагает иную стезю, ему уготована особая судьба. И потому конфликт с окружением неизбежен. Такова основная мысль произведения.

Мотив противостояния художника и толпы звучит и в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». В седьмой главе автор рассуждает об отношении к литературе, представляя читателям писателя-романтика, развлекающего публику внешне занимательными сюжетами, и писателя-реалиста, обнажающего паутину мелочей повседневной жизни. Столь же различны и выбранные ими персонажи. Первый изображает характеры, «являющие высокое достоинство человека», его произведения предназначены для развлечения читателей, они приближаются к стандарту; второй же не может пройти мимо натур «скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью». При этом писатель-реалист является носителем художественного идеала, он призван исправлять нравы людей. Отношение общества к этим писателям различно. Участь первого – признание публики, слава. Участь второго – поношенье и одиночество. Писатель-реалист будет отвергнут, творения его забыты, он станет мишенью критиков. Все это с горечью осознает автор, в полной мере испытавший драматизм судьбы подлинного художника.

В поэме Гоголь размышляет о конфликте художника и толпы, анализирует причины его. И выводы писателя неутешительны: публика ориентирована на развлекательную литературу. Между тем писатель, по мысли Гоголя, должен быть духовным