Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

году объем национального производства достиг 499 полнометражных художественных фильмов. Зарубежные фильмы в репертуаре к 1916 году составляли лишь 20 %. Бурно развивается киносеть: количество кинотеатров в России превысило 4 тысячи (из них 1 тысяча – земских). Российская кинопродукция этого периода, характеризующаяся тематическим и жанровым разнообразием, во многом следовала зарубежным образцам, пользовавшимся зрительским успехом. Наиболее ярко и самобытно русское кино времен Первой мировой войны выразило себя в экранизациях литературной классики и в жанре психологической драмы. На экране появились киноленты, многие из которых отмечены целенаправленным поиском художественных средств кинематографа. Это экранизации: «Дворянское гнездо» (реж. В. Гардин, 1914), «Портрет Дориана Грея» (реж. В. Мейерхольд, 1915), «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (1917–1918) – оба режиссера Я. Протазанова, «Цветы запоздалые» (реж. Б. Сушкевич, 1917) и др.

В количественном отношении работа режиссеров поражает воображение. Так, к примеру, режиссер П. Чардынин поставил более 100 фильмов, среди которых назовем боевики «У камина» и «Позабудь про камин, в нем погасли огни» (1917), «Молчи, грусть, молчи» (1918) и другие. Появились первые знаменитые кинозвезды: В. Холодная, В. Полонский, В. Максимов, И. Мозжухин и др. Значительный вклад в развитие российской кинематографии внесли режиссеры Я. Протазанов, обогативший кинематограф опытом русской реалистической школы актерского искусства, и E. Бауэр, сумевший использовать изобразительные возможности кино для развития и совершенствования киноязыка.

После октябрьского переворота новые власти России рассматривали кино как средство пропаганды и просветительства. Для организации кинодела в 1918 году в Москве и Петрограде созданы кинокомитеты. В 1919 году была организована первая государственная киношкола, руководимая В. Гардиным. В 1919 году был подписан декрет СНК РСФСР «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения», хотя частное кинопредпринимательство еще просуществовало некоторое время, благодаря чему на экран был выпущен ряд заметных кинолент: «Поликушка» (реж. А. Санин, 1919, вых. 1922), «Барышня и хулиган» (реж. Е. Славинский, 1918, с участием В. Маяковского), «Не для денег родившийся» (1918) и «Закованная фильмой» (1918) – обе режиссера Н. Туркина и другие. Первые советские фильмы носили чисто агитационный характер, о чем говорят их названия: «Красноармеец, кто твой враг?», «На фронт!», «Мир – хижинам, война – дворцам!» и другие. Таких агиток было выпущено более 50. Но стали появляться и сюжетные киноленты: «Уплотнение» (реж. A. Пантелеев, по сценарию А. Луначарского, 1918), «Серп и молот» (реж. B. Гардин, 1921), «Чудотворец» (реж, А. Пантелеев, 1922) и др.

К середине 1920-х годов приходит новое поколение режиссеров, проникнутых духом новаторского поиска и экспериментаторства. Среди них первым назовем Л. Кулешова, внесшего неоценимый вклад в теорию монтажа, в становление и развитие российской кинематографической школы, в воспитание целой плеяды актеров и режиссеров российского кино. В числе лучших фильмов Л. Кулешова, снятых с участием его учеников: «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) и «По закону» (1926). В ряду выдающихся деятелей мирового кино одно из первых мест принадлежит С. Эйзенштейну – крупнейшему режиссеру и теоретику кинокультуры, создавшему в 20-е годы фильмы «Стачка» (1925), «Броненосец «Потемкин» (1926), ставший этапным в мировом киноискусстве, «Октябрь» (1927), «Старое и новое» (1929). В этот же период начал самостоятельную работу выпускник Госкиношколы режиссер В. Пудовкин, поставивший фильм «Механика головного мозга» (1926), «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана» (1929), ставшие классическим наследием мирового кино. Еще одна яркая краска кинопалитры 20-х годов – режиссеры-экспериментаторы Г. Козинцев и Л. Трауберг, создавшие на платформе «эксцентризма» свою школу ФЭКС (Фабрика эксцентрического актера) и поставившие поражающие оригинальностью режиссерских решений фильмы «Похождение Октябрины» (1924), «Мишка против Юденича» (1925), «Чертово колесо» (1926), «Шинель» (1926, по Гоголю), «С.В.Д.» (1927), «Новый Вавилон» (1929). Разные по жанрам, эти фильмы отличались высоким изобразительным мастерством, в чем немалая заслуга принадлежала выдающемуся оператору А. Москвину.

Одной из наиболее интересных картин, отразивших еще одно направление творческого поиска 20-х годов – стремление показать человека в бытовой обстановке, проникнуть в его внутренний мир – была лента А. Роома «Третья Мещанская» (1927). В ряду картин, тяготеющих к реалистическому методу отражения действительности, – фильмы ленинградского режиссера Ф. Эрмлера «Катька – бумажный ранет» (1927), «Дом в сугробах» (1927), «Парижский сапожник» (1928), «Обломок империи» (1929). Интересно в этот период работал и Я. Протазанов. Все его фильмы 20-х годов пользовались неизменным успехом: «Аэлита» (1924, по A. Толстому), «Его призыв» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1925), «Дон Диего и Пелагея» (1930), «Праздник святого Йоргена» (1930). В эти годы появились комедии «Девушка с коробкой» (реж. Б. Барнет, 1927), «Два друга, модель и подруга» (реж. А. Попов, 1928), киносатира «Государственный чиновник» (реж. И. Пырьев, 1931) и другие, заложившие основы российской кинокомедии.

В 1929 году в Ленинграде начал работать первый звуковой кинотеатр. Поиски способов использования звука в российском кино начались с кинодокументалистики. Наиболее примечательны первые звуковые фильмы образной публицистики «Симфония Донбасса» и «План великих работ», созданные в 1930 году Д. Вертовым и А.Роомом. Освоение звука осуществлялось и в области анимации. В ряду первых звуковых мультипликационных картин была картина А. Иванова «Тип-топ – звуковой изобретатель». Одной из самых удачных анимационных лент этого периода была картина М. Цехановского «Почта» (1929) по Маршаку. Игровые картины первых лет освоения звука находились как бы на стыке немого и звукового кино. В фильмах этого периода: «Земля жаждет» (реж. Ю. Райзман, 1931), «Златые горы» (реж. С. Юткевич, 1931), «Одна» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1931) и других звук и изображение еще не составляли того органического единства, которое создает ощущение гармонии. Наибольшей популярностью в ряду первых звуковых картин пользовался фильм Н. Экка «Путевка в жизнь» (1931).

Важное место в освоении звука и особое в кинокультуре 30-х годов заняли музыкальные кинокомедии. В их числе «Гармонь» (реж. И. Савченко, 1934), поэтичный, смешной, с великолепной музыкой И. Дунаевского фильм «Веселые ребята» (реж. Г. Александров, 1934), «Счастье» (реж. А. Медведкин, 1935) и другие. Звуковое кино открывало новые возможности для экранизации крупных литературных произведений. В 1934 году появились киноленты: «Иудушка Головлев» (реж. А. Ивановский), «Петербургская ночь» (реж. Г. Рошаль, В. Строева), «Гроза»