Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен - Елизавета Красная

жены, сияя от гордости и новой роли отца. Ольга чрезмерно опекала Поля и, по словам биографа Пикассо Джона Ричардсона, еще сильнее вживалась в роль светской львицы, супруги великого художника, а теперь еще и матери семейства. Пабло со временем, напротив, постепенно надоедал этот чуждый ему образ.

Светские мероприятия утомляли Пикассо, несмотря на то, что на них он обзаводился полезными знакомствами. Состояние художника повлияло на его творчество. Классицизм снова уступает кубизму. В 1923 году Пикассо приобретает квартиру этажом выше и начинает чаще проводить время в занятиях творчеством, уединившись от семьи. Тем временем раздражение в семье нарастает, что очень ярко прослеживается в портретах. Ольга все больше и больше становится похожа на злое чудовище с выпученными глазами и открытой пастью, бесформенное и отталкивающее. Именно к этому периоду относится работа «Обнаженная в кресле». А ведь когда-тоПикассо изображал ее со всей любовью.

В 1927 году художник находит новую музу, семнадцатилетнюю Мари-Терез Вальтер. Чтобы скрыть роман, он даже снял квартиру для свиданий неподалеку и писал любовницу в виде гитары, кувшина или блюда с фруктами. Изрисовал несколько блокнотов эротическими картинками. Однако продолжал жить с женой, которая жутко ревновала его, но не хотела разводиться. Да и сам Пикассо не хотел развода: маска примерного семьянина служила ему прекрасным прикрытием.

Последней каплей для несчастной супруги стала беременность Мари-Терез в 1935 году. Забрав с собой сына, Ольга съехала. Так закончились почти 20 лет брака. Художник все равно отказался разводиться, чтобы супруге в собственность не перешли его шедевры и прочее имущество. Так до своей кончины Ольга и оставалась женой Пабло Пикассо.

Пабло Пикассо «Женщина в шляпе» (Ольга Хохлова), 1935 год, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж

Сейчас мы можем сказать, что Ольга допустила большую ошибку, полностью посвятив себя непостоянному художнику. Раздавленная, она осталась совершенно одна и, по словам некоторых исследователей, постепенно начала терять рассудок. Последние дни она провела, перебирая и рассматривая вещи, которые напоминали ей об утраченном счастье. Писала Пикассо письма и отправляла фотографии сына. В 1953 году Ольга заболела раком. Последние месяцы она провела в больнице, умоляя Пабло приехать. Художнику передавали просьбы супруги попрощаться с ним, но он так ни разу и не навестил ее. Ольга Пикассо умерла в 1955 году.

Франсиско Гойя «Портрет герцогини Альба»

Автор портрета — испанский художник Франсиско Гойя — изобразил Марию Терезу Каэтану де Сильва — последнюю представительницу кастильского рода Альба по мужской линии.

Знатностью рода она превосходила Марию Луизу Пармскую, королеву Испании. Родители Марии рано умерли, оставив восьмилетней девочке титул герцогини де Уэскар. В 1776 году герцогиня унаследовала от деда титул герцогини Альба и многочисленные владения уважаемого рода. В 12 лет ее выдали замуж за главу одного из знатнейших родов Испании — Хосе Марию Альвареса де Толедо и Гонзага, герцога Медина-Сидония. Этот союз стал богатейшим в Испании того времени.

Франсиско Гойя «Портрет герцогини Альба», 1795 год, Дворец Лирия, Мадрид

Франсиско Гойя «Герцогиня Альба, укладывающая волосы», 1797 год, Национальная библиотека Испании, Мадрид

Франсиско Гойя «Портрет герцогини Альба», 1797 год, Нью-Йоркское испаноязычное общество, Нью-Йорк

Немногочисленные детали картины помогают сконцентрироваться на ключевой фигуре — молодой красивой женщине. Взгляд привлекают большие темные глаза и брови, пышные и легкие волосы и тонкая талия. Только потом можно заметить остальное: маленькую собачку с алым бантиком на задней лапке, браслеты и украшенный золотом подол платья, полупрозрачный пейзаж на заднем плане. Становится очевидно, что портрет писался с нежностью и любовью: герцогиня Альба вошла в историю как муза и покровительница Франсиско Гойи. Вместе с супругом они обустроили художнику студию в своем дворце в Мадриде.

Они познакомились, когда художнику было около 50 лет, а аристократке — чуть больше 30. Гойя уже был знаменитым и успешным, долгое время работал придворным художником и, несмотря на большое количество любовных связей, вынужденно был женат на сестре своего друга и учителя. Он посвятил герцогине Альба несколько портретов, а свою жену изобразил лишь однажды.

Франсиско Гойя «Маха обнаженная», ок. 1797–1800 годов, Музей Прадо, Мадрид

Франсиско Гойя «Маха одетая», ок. 1800–1805 годов, Музей Прадо, Мадрид

Отношения герцогини Альба и Франсиско Гойи были окутаны большим количеством домыслов. Репутация страстного, импульсивного и влюбчивого художника, молодость и красота герцогини создавали поводы для слухов. Особенно долго считалось, что на своих знаменитых полотнах «Маха обнаженная» и «Маха одетая» Гойя изобразил именно Марию. Потомки рода Альба в 1945 году хотели опровергнуть эту легенду и даже вскрыли гробницу герцогини, чтобы измерить ее кости и доказать, что пропорции тела не совпадают с пропорциями изображенной Махи. Но оказалось, что могилу уже вскрывали наполеоновские солдаты и провести измерения невозможно.

Также существует предположение, что на этих нашумевших полотнах Гойя изобразил гибрид — тело известной испанской танцовщицы того времени, предположительно одной из своих любовниц, и голову Марии. Но как оно было на самом деле — сейчас мы можем лишь догадываться.

В 1802 году в возрасте 40 лет герцогиня Альба была найдена мертвой в своем доме. Официальная версия — туберкулез и лихорадка, но ходили слухи об отравлении.

Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия X»

Диего Веласкес — истинный мастер портретного жанра. Его картины отражают разные слои испанского общества, от бедняков до королевской семьи, и запечатлевают ту легендарную эпоху, в которую довелось жить художнику.

Стоит сказать, что мастеру повезло в карьере, он получил должность придворного живописца короля Филиппа IV в возрасте 24 лет. Помимо обязательства делать портреты королевской семьи и высокопоставленных особ (таких, как папа римский), Веласкес отвечал за создание работ для украшения двора.

Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия Х», 1650 год, Галерея Дориа-Памфили, Рим

Нового папу римского Веласкес писал около трех месяцев. Кажется, что художник использовал только две основные краски: красную и белую. Глаз даже не замечает десятки оттенков этих цветов, создающих эффект атласной ткани, бархата, кружева и бумаги. Кстати, если присмотреться к письму, можно увидеть автограф художника.

Портрет отражает деятельного, собранного человека с прямым взглядом и сомкнутыми губами, каким и был Иннокентий Х. Рожденный в 1574 году, он был избран советом кардиналов папой римским в возрасте