Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен - Елизавета Красная

70 лет и являлся главой всей католической церкви десять с половиной лет, до своей кончины 7 января 1655 года. Прекрасно образованный и знающий право, Иннокентий до наречения носил имя Джамбаттиста Памфили и работал в главном административном органе Ватикана — в Римской курии. В разное время он занимал посольскую должность представителя папства в Неаполитанском королевстве, сопровождал племянника действующего папы Урбана VIII во Францию и Испанию, был патриархом Антиохии.

Фигура нового папы нравилась далеко не всем. Возможно, из-за его активной работы в сфере внешней и внутренней политики и радикальных действий внутри Церкви. Иннокентий преследовал ереси, участвовал в реставрации соборов, инициировал возведение одной из визитных карточек современного Рима — фонтана Четырех Рек, коллекционировал культурные ценности. Собранная им галерея картин до сих пор находится под присмотром его потомков. Благодаря Иннокентию в крупнейшем соборе Ватикана — базилике Святого Петра — появились рельефы и мозаичные полы. Когда в возрасте 81 года он скончался, именно в этом соборе провели церемонию прощания. Гробница папы находится в построенной по его заказу церкви Святой Инессы, недалеко от фамильного дворца семейства Памфили.

Френсис Бэкон «Этюд к портрету папы Иннокентия Х работы Веласкеса», 1953 год, Демойнский центр искусства, США

Про портрет папы Иннокентия Х вновь заговорят в XX веке, когда британский художник Френсис Бэкон напишет «Кричащего папу». С 1950 по 1960 год Бэкон сделал около 50 эскизов. В версии 1953 года силуэт вытягивается, становится как бы полупрозрачным и частично теряет форму человеческого тела. На место красного приходят черный и фиолетовый цвета, рот папы пугающе широко открыт и деформирован. Вместо осязания фактур зритель слышит истошный крик.

Любопытно, что художник намеренно избегал столкновения с оригиналом (он видел портрет кисти Веласкеса лишь один раз). В качестве референсов были использованы многочисленные снимки, часто — нечеткие и как бы некачественные. Публика, пережившая все ужасы мировой войны, не без интереса приняла современную, экспрессивную интерпретацию классики.

В XXI веке источником вдохновения станет уже сам портрет кисти Бэкона. Смотрели фильм «Темный рыцарь» с Хитом Леджером в роли Джокера? Образ главного злодея создан по мотивам «Кричащего папы»: «рваный», деформированный рот Джокера и фиолетовое пальто, отсылающее к накидке Иннокентия Х того же цвета.

Фильм «Темный рыцарь», реж. Кристофер Нолан

Анри Тулуз-Лотрек «Ла Гулю с двумя подругами в „Мулен Руж“»

Художник Анри Тулуз-Лотрек родился в семье французских аристократов — графов Тулуз-Лотреков. В подростковом возрасте получил травму шейки бедра, отчего его ноги перестали расти и всю жизнь были около 70 см в длину.

Физический дефект не позволял Анри заниматься физическими упражнениями, выезжать на охоту, участвовать в балах и поступать на военную службу.

Анри Тулуз-Лотрек «Ла Гулю с двумя подругами в Мулен Руже», 1892 год, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Анри Тулуз-Лотрек

В общем, делать то, что делали другие молодые люди из знатных родов. Также его семья была обеспокоена тем, что единственный сын не сможет найти себе партию из-за внешнего вида. Но свой недостаток Анри компенсировал тонким чувством юмора и само-иронией, да еще и талантом живописца.

Впрочем, довольно скоро художник увлекся алкоголем и даже стал популяризировать коктейли. Существует легенда, что именно он придумал коктейль «Землетрясение», в котором смешивается абсент и коньяк в пропорции 50/50. Безусловно, такое «хобби» не могло не повлиять на без того слабое здоровье Тулуз-Лотрека. В возрасте 36 лет он умер от алкоголизма и сифилиса. Но вернемся к картине.

В центре полотна изображена Ла Гулю — легенда «Мулен Руж» и королева Монмартра. Настоящее имя танцовщицы — Луиза Вебер. Она родилась в 1866 году в еврейской семье, ее мать была хозяйкой прачечной, в которой Луиза начала работать с 16 лет. Втайне от матери девушка брала красивые платья клиенток прачечной и уходила танцевать в ближайшие бары. В 1889 году Шарль Зидлер, компаньон основателя «Мулен Руж», пригласил Луизу выступать в парижском кабаре. Девушке было 23 года, она отличалась артистичностью и яркой харизмой.

Ла Гулю — Луиза Вебер

Именно Луиза придумала самую известную концовку танца: в финале делала прыжок, высоко поднимала ногу и с визгом опускалась на шпагат. Чем вызывала невероятный восторг публики: на выступления Ла Гулю собирались толпы зрителей. Позже этот танец стал основой главного шоу «Мулен Руж». Девушка танцевала в «Мулен Руж» шесть лет. Именно там ей дали прозвище Ла Гулю, что в переводе с французского означает «обжора»: еще одной ее фишкой было выходить в зал и эффектно осушать бокал первого попавшегося посетителя.

Ла Гулю, 1885 год

Луиза Вебер (слева) с подругой

В 1895 году Луиза уже была достаточно известна и обеспечена, что позволило ей покинуть «Мулен Руж». В этот же год у нее рождается сын Симон-Виктор. Большую часть своих сбережений она вложила в создание балаганчика на ярмарочной площади, декорации для которого рисовал Анри Тулуз-Лотрек. Но, несмотря на зрелищные и неординарные номера, балаганчик обанкротился.

Луиза вышла замуж за фокусника Джозафа-Николя Дрокслере и стала дрессировщицей. Они выступали вместе на главных цирковых шоу Франции. К сожалению, ужасы Первой мировой войны разрушили счастливую семейную жизнь — супруг Луизы погиб, а потеря сына в 1923 году окончательно расстроила и без того шаткое эмоциональное состояние женщины. Последние годы она подрабатывала в борделе, много пила и вернуться к танцам уже не могла, да и не хотела. Ее не стало в 1929 году.

Луиза Вебер, неизвестный фотограф

Неизвестный художник «Габриэль д’Эстре с сестрой»

Автор картины неизвестен, известно лишь то, что он принадлежал к школе Фонтенбло — так называют сообщество художников, создаю-щих свои произведения во дворце Фонтенбло в середине XVI — начале XVII века.

На переднем плане, оформленном, словно сцена, алыми атласными портьерами, мы видим двух женщин, погруженных в ванную, накрытую тонкой простыней. Между героинями картины можно заметить сходство в чертах лица и телосложении: у обеих зачесанные наверх пышные волосы, брови-ниточки, изящные жемчужные сережки. Это позволяет выдвинуть гипотезу, что перед нами сестры. Специалисты считают, что женщина справа — Габриэль д’Эстре, а женщина слева — герцогиня де Виллар, ее сестра.