Преодоление искусства. Избранные тексты - Лазарь Маркович Лисицкий

1924

El Lissitzky

Опубликовано: Еl Lissitzky. Maler, Architekt, Tуроgrаf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften übergeben von Sophie Lissitzky – Кüрреrs. VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1976. S. 351–352.

На русском языке текст был опубликован в: Эль Лисицкий. 1890–1941. К выставке в залах Государственной Третьяковской галереи / сост. Т.В. Горячевой, М.В. Масалина. М., 1991. С. 83–87.

Печатается по изданию: Канцедикас А., Яргина З. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890–1941. В семи частях. М.: Новый Эрмитаж-один. 2004. С. 96–99.

Архитектура России[115]

ABC: Beiträge zum Bauen. BASEL. 1924. No. 3/4

Перевод с немецкого А. Канцедикаса

Две конические спирали несут пространственную конструкцию. Эта конструкция включает три объема:

1. Внизу – куб, в качестве пространства для конференций, собраний и т. д.

2. Пирамида как пространство для служебных помещений, секретариата и администрации.

3. Цилиндр как пространство для информационных бюро.

Все три объема движутся с разной скоростью. В спиралях располагаются экспозиции музеев Революции.

В Европе господствует тезис «Изящные искусства = Les beaux arts», и эти искусства создаются по индивидуальным, субъективным эстетическим предпочтениям.

В России в противовес выдвигается антитеза «нет изящным искусствам». Понятно только общественное. Итак, долой станковую живопись. Будущее принадлежит тем, кто совершенно не приемлет понятия изящного искусства. Понятен квадрат или стеклянный цилиндр. Понятен органический рост: строительство – архитектура.

По старым законам в России право строить имели только дипломированные архитекторы, тем самым возникало препятствие к появлению нового поколения архитекторов.

Произошло так, что новые художники и скульпторы объединились в группу и противопоставили себя старому направлению Beaux Arts, но, как в начале всякого начала всякой перестроечной работы, результаты были деструктивными. Хотя элементы формообразования были достаточно выразительны, они оставались не связанными между собой и нефункциональными. В это время пришла революция и с нею вера в немедленное осуществление всех этих идей. Возникли новые работы. Татлин изобрел свою «Башню».

Эти работы не только прославление механотехники, они способны дать больше как необходимая реакция против старой эстетики. Целью было всю энергию, кристаллизованную в новой живописи, перенести в архитектуру, и не только вновь возникшие формы (например, кубы и квадраты), но прежде всего силы, необходимые для построения новых тел. Как минимум, было соблазнительно использовать основу новой живописи – цвет. Это выразилось в членении пространства с помощью линий, плоскостей и объемов. Никаких закрытых объемов, только связи и отношения. Не одевание постройки (классическое членение плоскостей, искусство фасадов), но передача внутренней структуры постройки в ее облике: открытость. Эта открытая для восприятия внутренняя структура возникла как результат продуманной функциональности отдельных частей в их взаимосвязи. Отдельные части соединены с помощью коммуникаций (лифт, подвесная канатная дорога и т. д.). Это путь к органическому единству.

Печатается по изданию: Канцедикас А., Яргина З. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890–1941. В семи частях. М.: Новый Эрмитаж-один. 2004. С. 107–110.

Архитектура СССР

Das Kunstblatt. Weimar. Heft 2. 1925

Перевод с немецкого А. Канцедикаса

Современная архитектура в России?

Таковой не существует. В наличии борьба за современную архитектуру. Точно так же повсюду сейчас в мире. Нигде еще не существует новой архитектонической КУЛЬТУРЫ. Единственно действительно новое приходится на долю анонима-инженера, через голову дипломированных художников созидающего из-за нужд времени. При этом в течение десятилетий в различных странах современные архитекторы борются за новую тектонику. Главные лозунги остаются прежними: рациональность, материальность, конструктивность. В эти понятия каждое поколение вкладывает свой смысл. Для некоторых этот процесс развивается недостаточно быстро. И дело не в нехватке сил. Причина и в хаотичности устремлений – в экономических аномалиях времени.

В сегодняшнем мире Россия движется с рекордной скоростью. Это находит выражение в изменениях самого названия страны. Россия, РСФСР, СССР. В этом же темпе движется и искусство: Революция в искусстве началась там с формирования элементов времени, пространства, темпа и ритма движения. Кубисты во Франции и футуристы в Италии выдвинули перед войной новые тезисы в искусстве. В России они нашли большой отклик. Но уже в первые годы изоляции мы пошли своими путями и поставили свои антитезы. Европейский лозунг гласил: ЗА ИЗЯЩНОЕ ИСКУССТВО (BEAUX ARTS); сделав, таким образом, искусство личной субъективно-эстетической принадлежностью. Антитеза гласила: НИКАКИХ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ. Всеобщее. Понятное. Как квадрат или цилиндр. С живописью покончено! Ясно только то, что вырастает органически. Строительство. Архитектура.

В 1917–1918 годах молодые архитекторы (Ладовский, Кринский и др.), живописцы (Родченко, Шевченко и др.) и скульпторы (Королев и др.) организовали группу, которая пыталась достичь синтеза на пути:

АРХИТЕКТУРА+ЖИВОПИСЬ+СКУЛЬПТУРА=СИНТЕЗ[116]

Но, как в начале любого созидания, первые попытки были деструктивны. Находя свое выражение, элементы еще не были взаимосвязаны и функциональны. Сюда относится проект газетного киоска, сделанный Родченко (1919).

Между тем пришла революция и вместе с ней уверенность, что теперь всё сразу станет реальностью. И Татлин пришел к своей башне. Его подготовительной школой был тренаж руки и глаза на обработке технических материалов. Никакого инженерного образования, никаких знаний технической механики и металлических конструкций. Введение новой формы, спирали и открытие красоты металла и стекла стали его отправными точками. На большом диспуте в академии в Москве (1921), где решался вопрос – строить башню или нет, я был первым, кто резко критиковал проект, но настаивал на его реализации. Сейчас, когда я изучил, что за это время создано в мировой архитектонике, я голосую за этот проект с еще большей уверенностью.

В этом прославлении механотехники и открытии уже известных материалов ценна не только мощная реакция против старой эстетики. Но реакция дает только толчок, а акция должна иметь более прочный фундамент. Цель была в том, чтобы дать выход в архитектуру всей той энергии, которая выкристаллизовалась в новой живописи. Но не вновь введенные формы (например, квадрат), а силы, высвободившиеся для строительства новых тел. Менее всего нужно соблазнять себя древним элементом живописи – цветом. Речь идет о делении пространства с помощью линии, плоскости, объема. Никакого внешне ограниченного одиночного тела, а связь и соотношение. Открытость. Тела, которые возникают из движения и в движении. Новые конструкции. Понятие пятого вида (вид сверху). Требование новых материалов, но не фетишизация материалов. Под контролем понятия: целесообразность.

В 1921 году группе молодых профессоров (Ладовский, Кринский, Докучаев, Ефимов) удалось создать свое отделение на архитектурном факультете в московской академии (ВХУТЕМАС). На основе научной методики современной высшей школы и талантливой, с полной отдачей работающей молодежи здесь делают нечто новое.

Первые намерения