Два пути. Русская философия как литература. Русское искусство в постисторических контекстах - Евгений Викторович Барабанов

М. Буш, М. Замошкин. Путь советской живописи. 1917–1932. М., 1933, с. 75.

45

Письма Казимира Малевича Эль Лисицкому и Николаю Пунину. М., «Пинакотека», 2000, с. 13.

46

Там же, с. 6.

47

Там же, с. 34.

48

Авангард, остановленный на бегу. Альбом. Л., «Аврора», 1989, с. 14

49

И. В. Клюн. Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники, с. 116.

50

Словарь русского языка в 4-х т. Под ред. А. П. Евгеньевой. Т. 2. М., «Русский язык», 1981, с. 167.

51

О. М. Брик. Мы – футуристы. – «Новый ДЕФ», 1927, № 8–9, с. 52.

52

О. Бескин. Формализм в живописи. М., «Всекохудожник», 1933, с. 9.

53

В. И. Ленин. О пролетарской культуре. Проект резолюции. ПСС. Т. 41, с. 337.

54

Письма Казимира Малевича Эль Лисицкому и Николаю Пунину с. 11.

55

Там же, с. 15

56

Н. Удальцова. Жизнь русской кубистки. Дневники, статьи, воспоминания. М., 1994, с. 68.

57

Доклад наркома просвещения А. В. Луначарского на заседании культурно-просветительной секции III Всероссийского съезда Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов о задачах советской власти в области культурной политики. 16 (29) января 1918 г., с. 31.

58

Письма Казимира Малевича Эль Лисицкому и Николаю Пунину с. 14. В тридцатые годы Малевич вспоминает о дореволюционном положении художника-футуриста: «Борьба общества с нами, ставшая только на моральный путь, материально нас не била, ибо мы находили возможным зарабатывать на хлеб. Не могли мы и требовать признания, ибо били во все стороны общество, по его морали, логике и отношению к искусству». (Последняя глава неоконченной Автобиографии Малевича, с. 318).

59

П. Филонов. Дневники. СПб., «Азбука», 2000, с. 384.

60

А. И. Морозов. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. М., «Галарт», 1995, с. 20.

61

Сведения о творчестве художника мебели. Ответы на вопросы анкеты, 1940. – В кн.: Эль Лисицкий. 1890–1941. К выставке в залах Государственной Третьяковской галереи, с. 189.

62

В. Кандинский. О «Великой утопии». – «Художественная жизнь. Бюллетень Художественной секции Народного комиссариата по просвещению», 1920, № 3, март-апрель, с. 4.

63

О. Бескин. Формализм в живописи, с. 5.

64

Доклад наркома просвещения А. В. Луначарского на заседании культурно-просветительной секции III Всероссийского съезда Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов о задачах советской власти в области культурной политики. 16 (29) января 1918 г., с. 31.

65

А. Ауначарский. Об изобразительном искусстве. Т. 2. М., 1967, с. 210.

66

А. Бочаров. По страдному пути. – В кн.: В. Гроссман. Жизнь и судьба. М.; 1989; с. 5.

67

М. Буш, М. Замошкин. Путь советской живописи. 1917–1932, с. 141–142.

68

Там же, с. 153.

69

Там же, с. 23.

70

Этот архивный документ цит. по первой публикации.: Л. Максименков. Сумбур вместо музыки. Сталинская культурная революция 1936–1938. М., «Юридическая книга», 1997, с. 227–228. К заявлению приложен и «Список фотоснимков некоторых картин, находящихся в Третьяковской Галерее»: 1. Гончаров – «Смерть Марата»; 2. Рублев – «Пионеры»; 3. З^альцова – «Автопортрет с палитрой»; 4. Малевич – «Динамический супрематизм» 1914 г.; 5. Попова А. С. – «Скрипка» 1915 г.; 6. Клюн И. В. – «Музыкант» 1916 г.; 7. Стемберг – «Спираль»; 8. Лабас – «Революция»; 9. Кандинский – «Смутное» 1917 г.; 10. Кузнецов – «Строительство в Армении»; 11. Сандомирская – «Стоящая женщина» 1928 г.; 12. Соколов-Скаля – «Париж перед грозой»; 13. Кузнецов – «Танцовщица»; 14. Ларионов – «Солдат»; 15. Штеренберг – «Простокваша»; 16. Бурлюк– «Портрет поэта В. Каменского»; 17. Малевич – «Супрематический черный квадрат» 1913 г; 18. Татлин – «Доска 1» 1916 г.; 19. Татлин – «Контр-рельеф» 1916 г.» (с. 229). Открытые нападки на состояние экспозиции см. в статье: П. Керженцев. О Третьяковской галерее. – «Правда», 1936,7 июля.

71

Авангард, остановленный на бегу, с. 13.

72

Н. Удальцова. Жизнь русской кубистки. Дневники, статьи, воспоминания. М., «Русский авангард», 1994, с. 75.

73

Там же, с. 77–78.

74

Там же, с. 95–96.

75

Там же, с. 97.

76

М. Чернышев. Москва 1961–1967. Нью-Йорк, 1988, с. 62.

77

Культура и власть от Сталина до Горбачева. Аппарат ЦК КПСС и культура 1953–1957. Документы. М.; 2001, с. 199.

78

«Другое искусство». Москва 1956-76. К хронике художественной жизни. Т. 1, М.; «Московская коллекция», с. 38.

79

Из множества примеров – наиболее наглядный: «На окраинных пустырях Москвы и в павильоне “Пчеловодство” на ВДНХ прошли показы формалистических живописных работ, авторы которых буржуазной пропагандой давно уже окрещены “авангардистами”. Поскольку название это за ними сохраняется, то и мы воспользуемся им, хотя преобладающую часть этих формалистов точнее было бы именовать группой шарлатанов от искусства». (И. Горин. Третьего пути нет. – «Московская правда», 1975,17 мая).

80

Еще отрывок из той же статьи И. Горина: «Спрашивается, нужны ли нам выставки такого содержания? Думается, что нет. Подобные показы не только не содействуют эстетическому воспитанию нашей молодежи, но и препятствуют правильному формированию их общественной позиции… Нельзя допускать, чтобы под видом новаторства и творческих поисков к нам проникала враждебная идеология». (Там же).

81

Первая такая выставка, открытая в 1954 году в помещении Центрального дома работников искусств, по словам партийного референта «получилась аполитичной, художественно-беспомощной». (Культура и власть от Сталина до Горбачева, с. 199).

82

Из записки председателя КГБ Ю. В. Андропова в ЦК КПСС «О некоторых негативных проявлениях в среде творческой