Мода и кино. Как фильмы формируют тренды. От Метрополиса и Волшебника страны Оз до Дюны и Барби - Анна Сергеевна Баштовая

о них». В итоге Барретт приняла решение визуально «разгрузить» пару, сделать их самыми простыми с точки зрения цветов и силуэтов. «Каждый раз, когда я читала сцену и видела декорации художницы-постановщицы, мне казалось, что они будут выделяться на фоне, не будучи слишком заметными. Кроме того, я думала, что чистые цвета подчеркнут, что они в некотором роде призраки, менее всего связанные с жизнью». Так появилось решение одеть героев в максимально светлые одежды без замысловатых принтов и ярких аксессуаров. «Бал, на котором Ромео и Джульетта знакомятся, своей вычурностью должен был подчеркнуть их простоту и искренность. Они оба аутсайдеры в необычайно пафосном месте», — объясняет свою идею художница по костюмам. В итоге главным цветом Джульетты стал невинный белый — наряд ангела на балу, белый халат, белая футболка и два белых свадебных платья, в белом же она и умирает. Из всего этого белого единства выбивается черный образ в берете, которым Барретт намекает на другую печально известную пару — Бонни и Клайда, и культовую одноименную картину 1967 года[7].

Главные цвета Ромео — синий (рубашки, пиджаки) и серебристый (лонгслив и кольчуга). Кольчугу специально для героя Леонардо Ди Каприо разработала компания Whiting & Davis, известная также своими metal mesh сумочками. А вот пиджак для свадебной церемонии создала лично Миучча Прада. Кроме того, к проекту был привлечен еще один выдающийся дизайнер — Маноло Бланик. Специально для картины он создал золотые сандалии, которые идеально сочетались с костюмом ангела Джульетты. Этот образ затем не раз переосмыслялся в массовой культуре, его часто можно заметить в Хеллоуин и на фешен-съемках. Вершиной оммажа стало появление в этом образе актрисы Хантер Шафер в сериале «Эйфория».

Следующей важной картиной в фильмографии художницы Ким Баррет стала «Матрица». Фильм вышел 31 марта 1999 года и мгновенно стал главной картиной нового поколения, повлияв на множество областей, от индустрии кино до индустрии моды. Спустя буквально полгода после выхода картины новаторский замедленный прием bullet time был использован уже в десятках других фильмов, а на подиумах и красных ковровых дорожках массово появились кожаные плащи и узкие солнцезащитные очки.

Работа над картиной началась для Барретт с работы над цветом. Вместе с художником-постановщиком Оуэном Патерсоном они разработали интересную цветовую концепцию: в искусственном мире Матрицы преобладал зеленый цвет, а в реальном Зионе — синий. Для этого все ткани пропускались через ванну с легким зеленым или синим красителем. Даже белые рубашки на агентах имели тонкий зеленый отлив. «Я очень много потрудилась над тем, чтобы в костюмах постоянно присутствовал зеленоватый оттенок, чтобы, когда свет падает на ткань, она окрашивалась в зеленый», — рассказывает Барретт. Благодаря такому тонкому колористическому решению зритель может легче ориентироваться, в каком из миров происходят события.

После утверждения цветовой концепции дизайнер приступила к разработке костюмов основных персонажей. За несколько месяцев до начала съемок Барретт вместе с сестрами Вачовски сделала множество тестов разнообразных тканей для изготовления пальто Нео, ставшего впоследствии культовым. По результатам проб стало понятно, какого веса и какой плотности должна быть ткань, чтобы правильно развеваться в сценах драк и погонь. В итоге Барретт остановила свой выбор на легкой, но плотной шерстяной ткани, которую приобрела в Нью-Йорке по три доллара за метр: «Это была идеальная ткань, безупречно подходящая под задачу сделать полы пальто плотными, но развевающимися. Самое смешное, что люди постоянно говорят мне о кожаном пальто Нео, но на самом деле у него никогда не было кожаного пальто!»

Образ Тринити художница по костюмам решила сделать более блестящим, чтобы он хорошо смотрелся в паре с матовым пальто Нео. В изначальном сценарии к картине о внешнем виде Тринити было сказано достаточно мало — «женщина в черной коже», — поэтому Ким Барретт дала волю фантазии и предложила нестандартное решение — использовать для костюма латекс. «Нам было очень просто работать вместе. Сестры не ограничивали меня в идеях. Иногда эти идеи казались им очень смешными, и они хохотали, валялись по полу, а потом честно говорили, что, хотя идея и нелепая, в ней что-то есть. Я могла показать им следы дождя на стекле или кляксу чернил на бумаге, а они отвечали, что мысль отличная, но Тринити должна быть больше похожа на нефтяное пятно. Так и рождался костюм, из образов и ассоциаций». По задумке дизайнера Тринити единственная в картине, кто носит костюмы из ткани ПВХ, поэтому если зритель видит в темноте что-то лакированное и блестящее, то точно знает, что это она. В одном из интервью исполнительница роли Тринити, Керри-Энн Мосс, призналась, что костюм ей настолько нравился, что, стоило ей надеть его, как она сразу начинала чувствовать себя не тихой, романтичной Керри-Энн, а крутой, беспощадной Тринити.

Самыми дорогими и «статусными» костюмами стали вещи Морфеуса, роль которого исполнил Лоренс Фишберн. «В реальном мире все выглядят куда более неопрятно, чем в Матрице, но Морфеус всегда в форме, — говорит Барретт. — Свою силу он черпает из убеждения, что Нео как избранный покончит с войной, и эта уверенность сквозит в его манере держать себя вне зависимости от того, где он находится: в Зионе, в Матрице или на „Навуходоносоре“. У Лоренса очень благородная осанка, и чтобы еще больше это подчеркнуть, мы одели его слегка официально, так как он официальный персонаж — кто-то вроде проводника по миру». Морфеус также единственный в картине, в чьих костюмах присутствует насыщенный цвет. Специально для Фишберна Барретт разработала и изготовила вручную пару фиолетовых ботинок из искусственной кожи под крокодила.

После утверждения основных костюмов Ким Барретт вместе с командой приступила к изготовлению многочисленных дублей одежды, чтобы использовать их для разных задач. Одни и те же костюмы создавались из различных видов ткани в зависимости от сцены. Например, дубль-костюмы, сделанные из стретчевых материалов, давали актерам бо́льшую свободу движения в сценах драк и погонь, а костюмы из более плотных и дорогих тканей идеально работали на крупных планах.

Несмотря на кажущуюся простоту и однотипность костюмов, с ними было связано довольно много технических трудностей. Например, под одеждой героев необходимо было спрятать тросы для подъемов и вентилятор для раздува ткани. Отдельной проблемой стала пластина из стеклопластика со множеством шнуровок, которая