Эпоха веры - Уильям Джеймс Дюрант

они и получили свое название «папиросная бумага». В тринадцатом веке Франция и Англия свергли Константинополь как главного производителя художественной вышивки; мы слышим о гильдиях вышивальщиц в Париже в 1258 году; а Мэтью Парис под 1246 годом рассказывает, как папа Иннокентий IV был поражен вышитыми золотом облачениями английских прелатов, посещавших Рим, и заказал такие opus anglicanum для своих копей и чаш. Некоторые церковные одеяния были настолько утяжелены драгоценными камнями, золотыми нитями и маленькими эмалевыми бляшками, что облаченный в них священник едва мог ходить.6 Один американский миллионер заплатил 60 000 долларов за церковное облачение, известное как копа Асколи.* Самой знаменитой средневековой вышивкой был «далматик Карла Великого»; считалось, что он был изготовлен в Далмации, но, скорее всего, это была византийская работа двенадцатого века; сейчас это один из самых ценных предметов в сокровищнице Ватикана.

Во Франции и Англии вышитые висюльки или гобелены заняли место картин, особенно в общественных зданиях. Полностью их демонстрировали только в праздничные дни; тогда их развешивали под сводами церковных пролетов, на улицах и на процессионных платформах. Обычно их ткали из шерсти и шелка «шиномонтажницы» или служанки феодальных замков под руководством шателена; многие ткали монахини, некоторые — монахи. Гобелены не претендовали на то, чтобы соперничать с более тонкими качествами живописи; они были для просмотра с некоторого расстояния и должны были жертвовать тонкостью линий и штриховки в пользу четкости фигур, яркости и постоянства цвета. Они посвящались историческим событиям или известным легендам, а также оживляли мрачные интерьеры изображениями пейзажей, цветов или моря. Гобелены упоминаются уже в десятом веке во Франции, но самые старые сохранившиеся полные образцы вряд ли раньше четырнадцатого. Флоренция в Италии, Чинчилья в Испании, Пуатье, Аррас и Лилль во Франции стали лидерами на Западе в искусстве изготовления гобеленов и ковров. Всемирно известные гобелены из Байе не были таковыми, поскольку их рисунок вышивался на поверхности, а не составлял часть плетения. Они получили свое название от собора Байе, в котором долгое время хранились; традиция приписывает их королеве Вильгельма Завоевателя Матильде и дамам ее нормандского двора, но не слишком щепетильные ученые предпочитают анонимное происхождение и более позднюю дату.8 Они соперничают с хрониками в качестве авторитетного источника информации о нормандском завоевании. На полосе коричневого льна шириной девятнадцать дюймов и длиной семьдесят один ярд изображены шестьдесят сцен подготовки к вторжению, норвежские корабли, рассекающие Ла-Манш высокими фигурными форштевнями, дикая битва при Гастингсе, поражение и смерть Гарольда, разгром англосаксонского войска, триумф благословенной силы. Эти гобелены — впечатляющие примеры терпеливого рукоделия, но они не относятся к числу лучших изделий своего рода. В 1803 году Наполеон использовал их в качестве пропаганды, чтобы подтолкнуть французов к вторжению в Англию;9 Но он не позаботился о том, чтобы заручиться благословением богов.

III. ПОКРАСКА

1. Мозаика

Живописное искусство в Эпоху Веры имело четыре основные формы: мозаика, миниатюры, фрески и витражи.

Мозаичное искусство было уже в преклонном возрасте, но за 2000 лет оно научилось многим тонкостям. Чтобы сделать золотой грунт, который они так любили, мозаичисты оборачивали сусальным золотом стеклянные кубики, покрывали лист тонкой пленкой стекла, чтобы золото не потускнело, а затем, чтобы избежать бликов на поверхности, укладывали позолоченные кубики в слегка неровных плоскостях. Свет отражался от кубов под разными углами и создавал почти живую текстуру.

Вероятно, именно византийские художники в XI веке покрыли восточную апсиду и западную стену старого собора в Торчелло, на острове близ Венеции, одними из самых впечатляющих мозаик в средневековой истории.10 Мозаики собора Святого Марка различаются по авторству и стилю на протяжении семи веков. Дож Доменико Сельво заказал первые внутренние мозаики в 1071 году, предположительно используя византийских художников; мозаики 1153 года все еще находились под византийской опекой; только в 1450 году итальянские художники стали преобладать в мозаичном украшении собора Святого Марка. Мозаика Вознесения двенадцатого века на центральном куполе является вершиной искусства, но у нее есть близкий соперник — мозаика Иосифа на куполе притвора. Мраморная мозаика тротуара за 700 лет пережила стук человеческих ног.

На другом конце Италии греческие и сарацинские рабочие объединились, чтобы создать мозаичные шедевры норманнской Сицилии в Капелле Палатина и Марторана в Палермо, монастыре Монреале, соборе Чефалу (1148). Войны папства в XIII веке, возможно, затормозили развитие искусства в Риме, однако в этот период были созданы великолепные мозаики для церквей Санта-Мария-Маджоре, Санта-Мария-ин-Трастевере, Святого Иоанна Латеранского и Святого Павла за стенами. Итальянец Андреа Тафи (1213-94) создал мозаику для баптистерия во Флоренции, но она не дотягивала до греческих работ в Венеции и на Сицилии. В аббатстве Шугера в Сен-Дени (1150) был великолепный мозаичный пол, частично сохранившийся в музее Клюни; а мостовая (ок. 1268) Вестминстерского аббатства представляет собой восхитительное смешение мозаичных оттенков. Но мозаичное искусство никогда не процветало к северу от Альп; витражи затмили его, а с приходом Дуччо, Чимабуэ и Джотто фрески вытеснили его даже в Италии.

2. Миниатюры

Освещение рукописей миниатюрами и украшения жидким серебром, золотом и цветными чернилами оставалось излюбленным искусством, с благодарностью приспособленным к монастырскому покою и благочестию. Как и многие другие этапы средневековой деятельности, оно достигло своего западного апогея в XIII веке; никогда больше оно не было таким тонким, изобретательным и обильным. Чопорные фигуры и драпировки, жесткие зеленые и красные цвета одиннадцатого века постепенно сменились формами грации и нежности в более богатых оттенках на голубом или золотом фоне; и Дева Мария покорила миниатюру еще тогда, когда она захватывала собор.

Во времена Темных веков многие книги были уничтожены; те, что остались, были вдвойне ценны и представляли собой, так сказать, тонкую линию жизни цивилизации в их тексте и искусстве.11 Псалтыри, Евангелия, причастия, миссалы, бревиарии, часословы бережно хранились как живые носители божественного откровения; никакие усилия не были слишком велики для их достойного украшения; можно было потратить день на инициал, неделю на титульный лист. Харткер, монах из Сент-Галла, возможно, ожидая конца света вместе со столетием, в 986 году дал обет оставаться в четырех стенах до конца своей земной жизни; он оставался в своей крошечной келье, пока не умер пятнадцать лет спустя; и там он осветил — украсил картинами