Американцы - Кей Уэбстер

звука в фильмах киноактеры были весьма от них обособлены, но с появлением «говорящих» кинокартин все больше и больше театральных актеров, в том числе состоявших в ассоциации, стали появляться на серебряном экране. Несмотря на это большая часть киноактеров все еще не входила в Ассоциацию. Активные призывы вступать в ее ряды последовали уже после создания Академии, когда входившие в последнюю продюсеры предложили массово «пересмотреть» гонорары артистов и актерский профсоюз делал все возможное, чтобы этого не допустить.

К середине 1920-х годов производство кино обрело промышленный характер. Это был четкий отлаженный процесс. Средне- и малобюджетные фильмы снимались в огромном количестве по четкому производственному графику. Готовый продукт можно было получить чуть ли не через месяц после начала съемок. На этом производстве было занято огромное количество людей: от сценаристов, режиссеров и актеров до осветителей, художников и операторов. На съемочной площадке появилось еще больше людей и оборудования с введением звукозаписи, причем у большинства работников кинопроизводства контракты были заключены не на конкретный проект, а напрямую с той или иной студией.

К началу 1930-х годов Голливуд стал настоящим городом внутри города, где большая часть работников были так или иначе заняты в киноиндустрии. И эта рабочая сила была организована. Интересы киноактеров представляла SAG – Гильдия киноактеров, которая выделилась из ранее упомянутой Ассоциации равенства актеров. За первые два года существования SAG, 1933–1935, приняла в свои ряды более 5000 членов. Несмотря на могущество студий и привлекательность создаваемой ими «системы звезд», в которую мечтал войти каждый статист, этому профсоюзу удалось набрать обороты и заставить Голливуд считаться с правами его членов. Собственная церемония награждения появилась у Гильдии лишь в 1995 году, но она сразу завоевала любовь и уважение в актерской среде, стала символом признания коллегами по цеху. В отличие от «Оскара» выборщики для премии SAG определяются случайным образом из списка членов профсоюза.

Награда для одной улицы

Главная театральная улица США – Бродвей в Нью-Йорке. «Бродвеем» называют кластер из 41 театра, в каждом из которых зрительный зал вмещает более 500 человек. Однако всего лишь три театра расположены непосредственно на одноименной улице – Бродвей (на пересечении с 53-й), «Палас» и «Винтер гарден» (оба недалеко от Таймс-сквер). Конечно, здесь расположены далеко не все театры США, и даже не все театры Нью-Йорка. В Большом Яблоке существует градация театров. Те, что поменьше (от 100 до 500 посадочных мест), называют Офф-бродвейскими театрами, а самые маленькие, в которых количество посадочных мест не достигает 100, – Офф-офф-бродвейскими. Чем меньше театр – тем меньше бюджет – тем меньше риск и больше свободы для экспериментов. Многие постановки, прежде чем получить достаточное финансирование и переместиться в большие театры Бродвея, начинают свой путь в театрах поменьше или в других городах.

Главная награда Бродвея – «Тони». В честь кого назвали «Оскар», мы не знаем, а вот «Тони» названа в честь Антуанетты Перри – актрисы, режиссера и продюсера, одной из основательниц Американского театрального крыла. Эта благотворительная организация выросла из общества, созданного работницами театров для поддержки американских солдат во время Первой мировой войны. В 1939 году общество женщин американского театра было возрождено, и Тони с пятью другими известными в театральных кругах женщинами стали собирать одежду и деньги для помощи британскому народу и беженцам, прибывшим из Европы в США. На протяжении Второй мировой войны они создавали солдатские клубы в Штатах и Европе. Антуанетта Перри умерла в 1946 году, но театральное крыло продолжило ее дело. По окончании войны организация сместила свой фокус на поддержку театрального образования.

Сейчас Бродвеем заправляют мюзиклы – масштабные и ужасно дорогие. Начиная с 20-й церемонии 1967 года каждая церемония награждения «Тони» транслируется на всю страну. Это великолепное музыкальное шоу, где каждый номинант на категории «лучший оригинальный мюзикл» и «лучший восстановленный мюзикл» показывает номер из своей постановки. Этот жанр стал практически синонимичным с американским театром. Он стоит где-то между кабаре и оперой, преемник оперетты и музыкальных комедий эдвардианского времени. Где конкретно проходит грань между этими жанрами – далеко не всегда очевидно. Легенда Бродвея поэт и композитор Стивен Сондхайм говорил, что главное отличие – это место. На Бродвее и в оперном театре разные условия, разная атмосфера, разная публика – каждая со своими ожиданиями.

Первая профессиональная театральная постановка в Нью-Йорке тоже была практически мюзиклом – это была пародийная сатирическая «Опера нищего» Джона Гея и Иоанна Кристофа Пепуша, привезенная из Лондона в 1750 году. Это – балладная опера, жанр, в котором используются популярные и народные песни.

Но это было только началом. В дальнейшем Джордж Гершвин, Оскар Хаммерстайн II, Леонард Бернстайн, Стивен Сондхайм и многие другие своим творчеством определили то, чем сейчас является американский мюзикл.

ЭГОТ: марка успеха

Престижных наград действительно огромное количество. Признанным апогеем достижений стала «комбинация» четырех «главных» наград разной направленности: «Эмми» (телевидение), «Грэмми» (музыка), «Оскар» (кино) и «Тони» (театр). На 2025 год 21 человек вошел в этот пантеон американского искусства (27, если считать специальные и почетные категории названных премий).

Первым все четыре награды получил Ричард Роджерс – композитор, написавший музыку к 43 бродвейским мюзиклам. Всего Роджерс лично получил 1 «Оскар», 1 «Эмии», 2 «Грэмми», 6 «Тони» и вдобавок ко всему – Пулитцеровскую премию. Первой наградой для него стал «Оскар», полученный в категории «лучшая песня» в 1946 году за It Might As Well Be Spring, текст к которой написал Оскар Хаммерстайн. Роджерс с Хаммерстайном написали множество мюзиклов, ставших безусловной классикой жанра. Главный успех дуэта, это, конечно, «Звуки музыки», получившие в 1960 году награды в пяти номинациях «Тони». В целом мюзиклы, написанные этим дуэтом, были удостоены 37 «Тони», 15 «Оскаров», 2 Пулицеров, 2 «Грэмми» и 2 «Эмми».

Еще один музыкальный дуэт – Бенж Пасек и Джастин Пол – установил новый наградный рекорд. Им удалось получить весь ЭГОТ всего за 7 лет и 7 месяцев. Их ошеломляющий успех начался с бродвейского мюзикла «Дорогой Эван Хэнсон» и киномюзикла «Ла-Ла Ленд», в котором они участвовали как авторы песенных текстов. На момент получения последней награды – «Эмми» – им обоим было всего по 39 лет – они заняли второе и третье место среди самых молодых обладателей ЭГОТ. Буквально на пару месяцев моложе Бенжа Пасека был Роберт Лопез, получивший последнюю необходимую для этого звания награду, «Оскара» за песню Let It Go из мультфильма «Холодное сердце», в 2014 году. У Лопеза за поясом еще один рекорд – на данный момент он единственный «двойной» ЭГОТ –