Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

поставил документальные фильмы «Верность» (1967), «И стар и млад» (1968), «Думы столетних» (1969), «Мир мне представляется большой симфонией… М.К. Чюрленис» (1976), которые положили начало картинам – исследованиям национального характера, преемственности национальных ценностей между поколениями.

Разнообразили темы документальных летописей режиссеры-документалисты Л. Лазенас, A. Дигимас, Л. Пончоните, Г. Шаблявичус и другие.

«Перестройка» середины 80-х годов, казалось, должна была вдохнуть новую жизнь в литовское кино. Так, в 1987 году вгиковцем Шарунасом Бартосом была создана первая в республике независимая киностудия «Kinema». Расширился и диапазон возможных тем. Например, в 1988 году зрителей шокировал документальный фильм Саулюса Бержиниса «Кирпичный флаг» о деле рядового Советской армии Артураса Сакалаускаса, расстрелявшего восемь человек, включая сослуживцев и начальника караула. Причиной расправы были регулярные издевательства и насилие.

В начале 90-х годов вслед за распадом СССР рухнула и выстроенная система кинопроизводства и проката во всех республиках. Однако пришедшее в это время молодое поколение талантливых кинематографистов несколько скрасило безрадостный пейзаж литовского кино. Это были режиссёры-документалисты, которые противопоставили своё видение кинематографа как средства репрезентации авторского видения торжествующим законам рынка: Шарунас Бартас («Памяти минувшего дня», 1990), Арунас Мателис («Десять минут до полета Икара», 1990), Аудрюс Стонис («Земля слепых», 1991). Снятые в период распада, эти работы, помимо прочего, объединяла общая тема: экзистенциальное одиночество человека и бренность бытия; тип героя: выброшенный историей из жизни общества маргинал; и образ мира – опустошённого, обветшалого, разлагающегося. Возникшие в условиях рыночной экономики, эти картины стали свидетельством творческой свободы своих создателей от требований коммерциализации искусства.

Те же черты – дедраматизация повествовательной структуры, словно «заторможенное» движение камеры, отчуждённый, разочарованный протагонист, травмированный социалистическим прошлым, но и не вписывающийся в капиталистическое настоящее, противостоящий ему, переживающий реальность как надвигающийся апокалипсис – принесли молодые документалисты и в игровое авторское кино 90-х. Его флагманами стали тот же Шарунас Бартас с фильмами «Три дня» (1991), «Коридор» (1995) и «Нас мало» (1996) и Валдас Навасайтис с картиной «Двор» (1999). В своих более поздних работах, сохранив установку на медитативность мира и оставаясь верными своим не вписывающимся в реальность героям-аутсайдерам, эти режиссёры стали прибегать к элементам жанрового кино (например, криминальная драма, дорожное кино, военное кино) в таких работах, как «Свобода» (2000), «Семь человек-невидимок» (2005), «Евразиец» (2010), «Покой нам только снится» (2015), «Иней» (2017) Бартаса и «Вечный двигатель» (2008) Валдаса Навасайтиса.

Подобно тому, как литовский артхаус сосредоточился на осмыслении места современного человека в мире, режиссёры, работающие в «зрительском» кино, также выработали набор своих излюбленных тем, главной из которых стала недавняя история. В этом смысле кинематограф Литвы не отстаёт от других национальных кинематографий бывших советских республик и стран бывшего же соцлагеря. Советское прошлое показано здесь сквозь призму исключительно травматичного исторического и личного опыта: «В полном одиночестве» (2004, Йонас Вайткус), «Омут» (2009, Гитис Лукшас), «Когда обниму тебя» (2010, Кристионас Вильджюнас), «Экскурсантка» (2013, Аудрюс Юзенас) и др. Но подобно тому, как советский кинематограф обходил неудобные для него темы, так и современный литовский кинематограф оставляет за скобками такие исторические факты, как, например, сотрудничество литовцев с нацистами или еврейские погромы и т. д.

Национальная литература по-прежнему является важным источником вдохновения для местных кинематографистов. Среди наиболее успешных экранизаций можно выделить такие фильмы, как «Стеклянная страна» (2004) Янины Лапинскайте, «Заклинание греха» (2007), «Крепость спящих бабочек» (2012) и «Эдемский сад» (2015) Альгимантаса Пуйпы. Подобные фильмы пользуются большой популярностью. Так, в 2005 году «Лес богов» Пуйпы привёл в кинотеатры 650 000 зрителей и собрал в прокате небывалые для Литвы 186 523 евро, а приквел советского фильма «Тадас Блинда» (1973) – «Тадас Блинда: Рождение легенды» (2011) Донатаса Улвидаса побил все рекорды посещаемости в Литве, превзойдя по кассовым сборам «Аватар» Джеймса Кэмерона.

Молодое поколение режиссёров, ориентируясь на голливудские образцы, осваивает и жанровые формулы. Отдельные попытки также приходятся по душе литовским зрителям: «Диринг» (2006) и «Смена королей» (2016) Игнаса Мишкиниса, «Коллекционер» (2008) Кристины Бужите, «Эмигранты» (2013) Юстинаса Крисюнаса. Одним из самых успешных молодых кинематографистов Литвы стал Эмилис Веливис, автор чёрных комедий «Зеро» (2006), «Зеро II» (2010), «Занесло» (2014) и политической сатиры «Зеро III» (2017). Так же стоит отметить и такие картины, как научно-фантастическая мелодрама Кристины Буожите «Аврора» (2012) и триллер Игнаса Йонинаса «Игрок» (2013).

В настоящий момент Литва занимает одно из последних мест по количеству произведённых фильмов: от 2 картин в 2011 году до 21 в 2016 году. Бюджет литовского полнометражного фильма является одним из самых скромных в Европе – на производство картины в среднем тратится от 500 000 до 2 000 000 евро. При минимальной государственной поддержке и при предельно ограниченном языковом рынке (в Литве проживает менее 3 миллионов человек) в настоящее время национальный кинематограф существует за счёт совместного производства с иностранными компаниями и общеевропейских инициатив по поддержке фильмов, таких как программа Creative Europe MEDIA и фонд Eurimages.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Над Неманом рассвет, реж. А. Файнциммер, 1953

2. Никто не хотел умирать, реж. В. Жалакявичус, 1965

3. Вся правда о Колумбе, реж. В. Жалакявичус, 1969

4. Осень моего детства, реж. Г. Лукшас, 1977

Кинематограф Эстонии

В 1896–1907 годах на территории Эстонии в кинопередвижных и стационарных кинозалах организуются регулярные кинопоказы фильмов зарубежных стран, а также хроники, снятой на эстонской земле французскими фирмами «Пате» и «Гомон» в виде регулярных киножурналов. В 1908 году в Тарту был открыт первый эстонский кинотеатр «Иллюзион», который радовал зрителей хроникой и роскошными интерьерами.

30 апреля 1912 года традиционно считается днём рождения кинематографа Эстонии. Именно в этот день состоялась премьера первого фильма фотографа Йоханнеса Пяэзуке. Тогда же открылась первая в стране студия «Эстонияфильм», которая просуществовала три года и занималась выпуском этнографических фильмов, которые сохранились до наших дней и представляют большой интерес для исследователей и любителей кинематографа.

Первый художественный фильм «Охота на медведя в Пярну» (1914), снятый Пяэзуке, поставленный в жанре фарса, был актуальным по тематике, будучи направлен против немецких баронов. Однако эту работу постигла непростая судьба. «Поскольку в фильме усмотрели сатиру на остзейских немцев, в Пярну показ был запрещен, а в Тарту разрешен в сокращенном виде», – сообщает Л. Левина[36]. Во время Освободительной войны, которая продолжалась с 1918 по 1920 год, фильмы снабжались субтитрами на эстонском языке. В 1923 году в Эстонии открылась первая киношкола и первая учебная киностудия имени русской звезды немого кино Веры Холодной.

В следующее десятилетие авторами фильмов уделялось серьезное