Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

и персонажей, щемящая лиричность и отсутствие счастливой развязки казались необычными, давно забытыми приметами подлинного киноискусства. Мировая критика вписала фильм в ряд лучших достижений неореализма.

Вторая половина 50-х и 60-е годы в кино – время прихода нового поколения кинематографистов, выпускников ВГИКа, которые будут обладать каждый собственной творческой индивидуальностью, своим стилем и в то же время создадут некое единое художественное пространство со специфически национальными чертами. «Грузинское кино» отныне станет понятием, известным специалистам и любителям кино во всем мире.

В фильме о Второй мировой войне «Отец солдата» (1964) Р. Чхеидзе в центре – судьба обычного человека, в чьем поведении на фронте раскрываются самые лучшие человеческие и национальные черты. У Чхеидзе это – старый крестьянин, который относится ко всему происходящему на земле как хозяин-труженик, отвергающий любое разрушение и насилие.

Изящные, ироничные и мудрые короткометражки М. Кобахидзе «Свадьба» (1964), «Зонтик» (1967), «Музыканты» (1969) открыли новый жанр в грузинском кино и получили много наград на различных фестивалях.

Начиная с 1960-х годов жанр философской притчи в самых разных модификациях, но всегда с той или иной долей иронии и юмора, будет присутствовать в грузинском кино в фильмах Т. Абуладзе, О.Иоселиани, Э. и Г. Шенгелая, И. Квирикадзе, А. Рехвиашвили, Т. Баблуани и других.

Тяготение грузинского кино к трагикомедии (точнее – к трагикомической притче) можно проследить по фильмам Т. Абуладзе. После фильма «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1963) – лирического, с грустью и юмором – следует сделанная экспрессивно, в трагической тональности «Мольба» (1967), потом – «Древо желания» (1977) и, наконец, «Покаяние» (1986). Своей мрачной и многозначной образностью, открытым призывом покаяться и расстаться с трагическим прошлым «Покаяние» стало откровением для миллионов зрителей.

На первый взгляд фильмы О. Иоселиани («Листопад», 1966, «Жил певчий дрозд», 1970, «Пастораль» 1975 и др.) демонстрируют саму по себе реальность в ее бытовых мелочах и нюансах характеров. Но это тот мудрый и лукавый взгляд на мир, когда метафоры и символы прячутся в повседневности, а картина в целом оказывается многоплановой и многозначной.

По сравнению с Иоселиани в фильмах Э. Шенгелая больше видимых примет условных жанров: персонажи колоритнее, среда и события почти вне исторического времени и пространства. Национальное здесь иронически и пародийно преувеличено, но суть конфликтов и событий можно назвать общечеловеческими. В «Чудаках» (1973), к примеру, это символическая тяга оторваться от нищеты духа и плоти и взлететь в небо.

Отличительной чертой любого крупного художника всегда является стиль. В грузинском кино режиссеры своего «фирменного стиля» не редкость. Но бывают случаи, когда режиссер сознательно стилизует манеру в зависимости от материала. Если сравнить хотя бы два фильма Г. Шенгелая «Пиросмани» (1969) и «Мелодии Верийского квартала» (1973), то видно, что это именно талантливая стилизация. В первом случае – монтаж живописных кадров, «житие» художника; во втором – ретро-мюзикл. Оператор А. Рехвиашвили стал режиссером фильмов «Грузинская хроника XIX века» (1978), «Путь домой» (1981), «Ступень» (1985).

1980-е годы отмечены в грузинском кино атмосферой экзистенциальной безысходности, печального юмора и стойким, хотя и слабым, ожиданием перемен. Как будто весь кинематограф предощущал неизбежность покаяния, которое и воплотилось в одноименном фильме Абуладзе.

Говоря о грузинском кинематографе, невозможно не назвать имени Г. Данелия, который делает свои картины на «Мосфильме». Участие в таких фильмах, как «Не горюй!» (1969) и «Мимино» (1977), сценариста Р. Габриадзе, композитора Г. Канчели, актеров С. Закариадзе, В. Кикабидзе и других не просто придает им национальный колорит, но выражает саму суть грузинского характера и очень близко по настроению к тому, что делалось на «Грузия-фильме» («грустные комедии»).

В 1993 году создававшийся с 1985 по 1992 год фильм Т. Баблуани «Солнце неспящих» получает на Берлинском международном кинофестивале приз «Серебряный медведь». Он становится как бы реквиемом по советскому периоду развития грузинского кинематографа и одновременно вселяет надежду на продолжение его традиций и его будущее возрождение. В том же году на кинофестивале в Локарно «Серебряного леопарда» получает Д. Цинцадзе, ученик Э. Шенгелая и О. Иоселиани, за драму о гражданской войне в Грузии «На море».

После очень непростого периода изменений и потрясений в 1990-е годы (например, ряд деятелей грузинского кино – таких как О.Иоселиани и Н. Джорджадзе – уехал за границу) с началом XXI века грузинское кино возобновило свое развитие, открывая новые таланты и возрождая свою международную репутацию.

В 2001 году для придания стимулов переживающей кризис киноиндустрии в Грузии при поддержке частных инвесторов был создан Государственный центр кинематографии; начиная с 2003 года он частично финансирует несколько фильмов в год, которые, после прохождения конкурса, получают категорию «национальный фильм». Центр также занимается дистрибуцией и продвижением национального кинематографа на зарубежных рынках.

Во многом результатом создания центра стало появление ряда крупных кинематографических работ, таких как поднимающие серьёзные вопросы человеческого существования и отражающие насущные проблемы грузинского общества «жёсткие», показывающие потерю общественных ориентиров и одновременно впитавшие в себя традиции грузинской культуры драмы «Тбилиси-Тбилиси» (реж. Л. Закареишвили, 2005); завоевавший более 30 международных наград и представленный на соискание премии «Оскар» «Другой берег» (реж. Г. Овашвили, 2009); использующие криминальную тематику «Дни улиц» («Прогульщики») (реж. Л. Когуашвили, 2010); высоко оцененная международной критикой копродукция (с Германией и Францией) «In Bloom» (реж. Н. Эквтимишвили и С. Гросс, 2013); также сделанный в сотрудничестве с несколькими странами, полный щемящих образов «Чужой дом» (реж. Р. Глурджидзе, 2016). В той или иной степени фильмы эти с присущей грузинской кинематографической традиции яркой образностью и одновременно с глубоким чувством реализма анализируют травмы последнего десятилетия XX века и их последствия в современном грузинском обществе.

Поступательное движение молодого грузинского кино позволяет, вслед за многими критиками, говорить о возрождении богатых национальных кинематографических традиций и одновременно о рождении впитавшей в себя современный международный опыт грузинской «новой волны» – и ждать от её авторов новых успехов.

ФРАГМЕНТЫ ФИЛЬМОВ:

1. Арсен Джорджиашвили, И. Перестиани, 1921

2. Красные дьяволята, И. Перестиани, 1923

3. Мачеха Саманишвили, К. Марджанишвили, 1927

4. Элисо, Н. Шенгелая, 1928

5. Саба, М. Чиаурели, 1929

6. Молодость побеждает, М. Геловани, 1929

7. Моя бабушка, К. Микаберидзе, 1929

8. Джим Шванте (Соль Сванетии), М. Калатозишвили, 1930

9. Гвоздь в сапоге, М. Калатозишвили, 1931

10. Золотистая долина, Н. Шенгелая, 1937

11. Арсен, М. Чиаурели, 1937

12. Георгий Саакадзе, 1 серия, М. Чиаурели, 1942

13. Кето и Котэ, С. Долидзе, 1948

14. Стрекоза, С. Долидзе, 1954