Моя жизнь — опера - Борис Александрович Покровский

так много действия, что некогда слушать музыку. Слава Богу, что я не послушался этих «мудрецов» и работал, как велели мне моя природа и мои принципы. Мои действия продиктованы партитурой, и я уверен, что услышать музыку в опере можно, лишь увидев и поняв действие, ее родившее. А что придет в голову другому музыковеду завтра? Кому верить, на кого ориентироваться? На веру в законы оперы и в свои собственные законы — законы поклонения и служения опере.

Чтобы знать разные мнения, в первые годы существования Камерного музыкального театра я положил толстую тетрадь в фойе с просьбой к зрителям написать в ней свое мнение о театре, о спектакле. Только нельзя требовать, настаивать, чтобы писали, — пусть пишут, только если захочется. Опыт мне подсказывал, что безответственно похвалить что-либо легче, чем ответственно обругать. В этой «настольной книге» было много приятного, много неожиданного и противоречивого. Самые полезные мнения и оценки были у тех, кто в театре или спектакле искал и находил свой интерес, делал свой вывод. В ту же тетрадь шли и заметки в газетах, журналах, рецензии. Все их опубликовать невозможно, да и боюсь быть заподозренным в хвастовстве. Но противоречивые размышления и сквозящая иногда личная заинтересованность разных людей из разных стран правдивы и поучительны. Только по этим документам можно проследить истинное положение театра — удивление чем-то незнакомым, желание поддержать, снисходительное присоединение своего голоса к общепринятой оценке, подсмотренное, подслушанное и индивидуально оцененное, присвоенное только себе, благодарность и поощрение, любопытство и официальное признание… Все это надо знать, но не терять собственной головы. Чтобы душа художника была чиста и ответственна, ее нельзя держать нараспашку! Может быть, я не прав? Во всяком случае, отзывы даю почти наугад и случайно подхваченные.

А с другой стороны, не поддержали бы нас добрым словом многие люди во многих странах, существовал бы наш театр? Спасибо им.

Из книги отзывов: 

«Получил огромное наслаждение на вашем спектакле „Давайте создадим оперу!“. Большое вам спасибо. Буду стараться попасть на каждый ваш спектакль…»

Народный артист СССР Александр Зархи.

«Как это живо, чисто, искренне, интересно, умно, изобретательно. И как приятно, что это настоящая борьба с потребительским отношением к искусству…»

Отар Тактакшивили.

«Огромное спасибо всем участникам спектакля, в котором все живут естественно, как в подлинной жизни, темпераментно, озорно, весело. Это впечатление ни с чем нельзя сравнить… Я теперь навсегда поклонница вашего театра…»

Вероника Дударова о спектакле «Похождения повесы» И. Стравинского.

«Каждое мое посещение вашего театра приносит огромное чувство радости и гордости за наш музыкальный театр. Великое счастье композиторов, что есть такой театр. Великое счастье всех, кто желает учиться быть лучше, для достижения высот в спектаклях музыкального театра. Спасибо…»

Лия Могилевская.

«„Ростовское действо“ — Прекрасно! Спасибо за вечную музыку речи и за речь вечной музыки. Спасибо светлым актерам и прежде всего — Борису Покровскому!»

Андрей Вознесенский.

«То, что я видел и слышал сегодня, можно расценить как открытие нового мира. Это относится и к произведению, и к его воплощению…

Благодаря Борису Покровскому открылся для меня и для многих других Новый и Прекрасный Мир. Спасибо!!!..»

Евгений Светланов о спектакле «Ростовское действо».

«Театр Бориса Александровича — это предмет гордости нашей профессии, предмет зависти всех людей, любящих оперу, предмет нашей надежды».

Андрей Петров.

«Я просто очарован! Вот она — пропаганда хорошего вкуса, музыкальности, таланта! Огромное спасибо!»

Микаэл Таривердиев.

Из газеты «Комэй Симбун», 6 июля 1994 г, Япония

«…Гастроли Московского камерного музыкального театра под руководством Покровского научили нас многому. Это великая опера, овладевшая в совершенстве духом комического представления, раскрывающая перед нами мощную критику действительности. Похоже, мы забыли одну вещь: то, что опера — это веселое и умное музыкальное искусство, в основе которого актуальность и дух критичности…»

Италия, 1990 год, Феррара

«…Общее впечатление, говоря в целом, — это встреча с концепцией совершенно другого музыкального театра. Тремя спектаклями, показанными в заключение XV Фестиваля „Атерфорум“, уникальными в этом сезоне в Италии, Московский камерный музыкальный театр дал нам пример постановок с необычным философским подходом… В самом деле, в эти три дня на „Атерфоруме“ выступали великолепные исполнители, способные смеяться и умирать, танцевать или драться на дуэли, плакать или соблазнять и в то же время петь с редкостно точным попаданием…»

Газета «Майнити», 1 ноября 1994 г. (вечерний выпуск), Япония. «Ростовское действо» в Московском камерном музыкальном театре

«Мы все потрясены уникальным зрелищем в исполнении МКМТ под руководством Бориса Покровского, музыкальным спектаклем Дмитрия Ростовского „Ростовское действо“, премьера которого состоялась в 1702 году. Зал на 300 человек, специально сооруженный в фойе офиса фирмы „Одзи-Сэйдзи“ на Гиндзе, весь вечер был наполнен атмосферой энтузиазма и волнения.

Это произведение в жанре „народной драмы“ на религиозную тему, близкое по форме к ритуальному, „житийному“ действу, состоит из первого акта, повествующего о рождении Христа, второго акта, рассказывающего об избиении младенцев царем Иродом, а также пролога и эпилога, выдержанных в жанре сказочно-мифологического театра. Важная роль отводится тексту, пение а капелла не совсем привычное: без сопровождения музыкальных инструментов, музыка богата и разнообразна, включает элементы старинных народных обрядов, священных, церковных песнопений местами полифонического характера. Музыка оригинала значительно сокращена и довольно свободно интерпретируется, оставаясь строго в рамках музыкальных традиций той эпохи.

Пожалуй, этот спектакль на нынешних гастролях театра наиболее полно выражает специфические особенности данного коллектива. А именно, творческую оригинальность замысла, динамизм. Мощное руководящее влияние мудреца Покровского — беспрецедентное слияние, воссоединение сцены и зрительного зала. В этом смысле своеобразное решение вынести действие на деревянный помост, сколоченный по примеру причала у озера, дает эффект мощного эмоционального плана, вовлекая зрителей, сидящих лицом к помосту с двух сторон, в водоворот событий. А как страстны на сцене артисты! Отсутствие звезд не недостаток, а огромное преимущество коллектива — здесь все главные герои. Исполнители были награждены бурными аплодисментами, и в первую очередь Николай Курпе в роли Ирода, которого хочется назвать прототипом Бориса Годунова. Мы обращаемся к Борису Покровскому с теми же словами, что прозвучали со сцены в адрес зрителей после спектакля: „Спасибо!“»

Газета «Ди Прессе», Вена, 25 июня 1987 г.

НЕСПРАВЕДЛИВО СОСЛАНЫ НА НИЧЕЙНУЮ ТЕРРИТОРИЮ

«Московская камерная опера гастролировала в Раймунд-театре. Кому могла прийти такая идея засунуть гастроли знаменитой Московской камерной оперы на „ничейную территорию“ между концом фестиваля и началом Музыкального лета? Венские любители музыки уже исчерпали свои силы, Раймунд-театр находится далеко от центра города, возможно, и реклама была слишком скромной — короче говоря,