Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна - Майкл Кейн

и отреагировать на весь цикл событий, включая те, что связаны с ролями других актеров. Такая уверенность – это ваша гарантия защиты от паники. В противном случае из-за напряжения, возникающего при съемках крупного плана, когда вы стоите и кто-то говорит: «Тишина! Мотор!

Ускорение! Начали!» – вы вполне можете сказать не подумав: «Бить или не бить – вот в чем вопрос!»[10].

Выучите свою роль полностью для всего фильма, прежде чем приступать к съемкам, и продолжайте повторять реплики в перерывах. Однажды, когда я снимался в фильме «Похищенный»[11], меня застали врасплох. Съемки проходили на острове Малл[12]. Погодные условия были безупречными, и мы опережали график. Все шло настолько блестяще, что режиссер Делберт Манн подошел ко мне во время обеда и сказал: «Такая замечательная погода, я хотел бы отснять твою последнюю сцену сегодня после полудня».

Моей последней сценой был двухстраничный монолог о Шотландии и о том, что она для меня значила. Я не подготовил ни единого слова. Я уставился на него и сказал: «Этого нет в сегодняшнем графике».

Манн ответил: «Лучшего дня, чем сегодня, для этого уже не будет».

Тогда я сказал: «Дайте мне час». Каким-то образом я выучил монолог и прочитал его на камеру с первого дубля.

Но я избавил бы себя от стольких хлопот, если бы потрудился полностью ознакомиться с ролью до начала съемок фильма.

ВРЕМЯ «УБИТОЕ», ТОЛЬКО ЕСЛИ ВЫ ЕГО «УБИВАЕТЕ»

Во время создания фильма у актера много свободного времени. Можно поспать, но в таком случае есть риск оказаться вялым перед камерой, а можно отдать предпочтение общению и утомиться. Я уделяю общению достаточно времени, чтобы никого не обидеть, но сознательно провожу много времени в гримерке. Это время я использую для повторения реплик. Незанятое время не обязательно должно быть «убитым». Оно становится «убитым», только если вы сами его «убиваете». Многие актеры занимаются другими делами в своей гримерке или трейлере. Я работал с Сильвестром Сталлоне и спросил его, что такого привлекательного в его трейлере, что постоянно заставляет его спешить туда между дублями. Я думал, что внутри, может быть, сидит девушка. «Я пишу сценарий для “Рокки 3”», – ответил он мне. Потом был актер, который участвовал в торгах на Нью-Йоркской фондовой бирже прямо из трейлера. Он уже не играет в кино; но я видел его на телевидении: он был ведущим собственной передачи об акциях и долях.

Я считаю, что для меня более выгодно заниматься текущим бизнесом, так как, если я хорошо исполняю свою роль, текущая картина принесет мне больше денег, чем любой другой бизнес.

Я расскажу вам, что происходит в моем трейлере. Шоу-бизнес. Войдите, и вы увидите меня снова и снова репетирующим одну и ту же сцену. Вот я бормочу, и бормочу, и все еще бормочу ее, так что она становится моей второй природой. Нехорошо, если вы собираетесь начать съемку, а в вашей голове крутится мысль: «Он приближается, тот сложный момент, когда я говорю: “Сто тридцать восемь по Норт-Пондерс-Энд-роуд SW16”[13]».

Вы должны быть способны стоять и не думать об этой строчке. Вы читаете ее на лице другого актера. Он, видимо, заново формулирует диалог, будто он сам его написал, просто слушая и наблюдая за происходящим, будто все это для него в новинку. В ином случае, говоря о вашей следующей реплике, вы не будете отвечать настолько естественно, чтобы это казалось спонтанным.

ОСОЗНАНИЕ ИДЕИ

Возможно, эти два утверждения противоречат друг другу, но вы достигаете спонтанности в кадре с помощью домашней репетиции диалога. Во время подготовки старайтесь найти варианты ответов, которые кажутся придуманными с ходу, а не написанными заранее. В реальной жизни мы часто подхватываем мысль, которая вызывает наше следующее замечание в середине речи собеседника. Мысли не обретают вербальную форму автоматически. Мы не прерываем другого участника беседы, как только сформируется мысль; или, если это все-таки происходит, у нас обычно не бывает много друзей. Аналогично происходит со сценарием фильма: ваши внутренние мыслительные процессы могут начать формироваться задолго до того, как вы получите возможность высказаться.

Иногда сценарий предписывает вам перебивать, но, если это не так, ваша мысль зародится еще до того, как вам нужно будет отвечать. Возможно, в реплике другого актера будет какое-либо ключевое слово, которое вас провоцирует. Так что обратите на это внимание. Например:

Другой актер: «Мне нужно сесть на автобус до Клапема – я уже опаздываю на свидание».

Вы: «Далеко вы не уедете. Сегодня водители автобусов устроили забастовку».

Другой актер не прекращает говорить после слова «автобус», поэтому вы не можете перебить его и вставить свою реплику в момент осознания идеи. Но с того момента, когда вы слышите ключевое слово «автобус», вы понимаете, что должны сказать сразу после того, как напарник замолчит. Можно продемонстрировать это своей реакцией. И эта часть актерской игры может быть только результатом тщательного анализа.

Или вы можете вдохнуть новую жизнь в кажущийся довольно прозаическим ответ, организуя мыслительный процесс с опорой на ключевое слово и никогда не озвучивая его:

Другой актер: «Не хотите ли чашечку чая?»

Вы: «Да, благодарю».

«Чай» является ключевым словом. Обычное слово «чай» способно породить множество вариантов ответа. Скажем, вы предпочли бы кофе. В тот момент, когда другой актер произносит «чай», ваш взгляд изменится, потому что в действительности вы хотели бы выпить кофе. Или, возможно, у вас аллергия на листья чайного дерева. Тогда вы вежливо отвечаете, но cлегка надрывно, зная, что вы не станете это пить. Камера замечает такие нюансы, но вы часто можете видеть, что актеры упускают из виду моменты, которые могут открыть целые множества возможных реакций. «Чай» может означать, что собеседник слишком беден, чтобы предложить вам выпить, или что он считает вас алкоголиком, которому нельзя предлагать спиртное. Возьмите в руки сценарий и изучите эти возможности, потому что выбор ключевых слов открывает доступ к широкому спектру различных исходов, которые помогут перенести сцену со страницы в реальность. Не делайте из этого фетиш, иначе вы напрасно все усложните. Вы будете казаться маньяком, если все будет вас провоцировать. Но придерживайтесь разумных границ, и тогда вы обнаружите, что ваше исполнение станет для вас более интересным и убедительным на экране.

МИНИ-ГОЛЬФ

Репетиции могут быть, и их может не быть; это полностью зависит от режиссера. Поэтому вы должны сделать все возможное, чтобы сконструировать свою роль до выхода на съемочную площадку. Режиссер всегда ожидает, что вы преподнесете ему свой полный образ, не побывав на площадке