Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

велика и составляет около 50 %. Например, за 2012 г. комиссия согласилась с 51 % всех предоставленных оценок и рекомендовала исправить остальные 49 %. Из этих 49 % отклоненных заявлений 52 % составляли заявления о благотворительных взносах, сделанных произведениями искусства по причине завышения оценки предметов, а 7 % — это были документы о стоимости имущества и подарков, которая была признана заниженной[241].

Кроме того, коллекционерам стоит задуматься о всех возможных последствиях оценки, производимой сотрудниками налоговой службы, если конечной целью является освобождение от основного налога на имущество при жизни. Если в собственности коллекционера имеется произведение, оцененное в $5 млн, то ему покажется логичным не платить налоги со стоимости этого произведения согласно положению о налоговом вычете на имущество стоимостью не более $5,25 млн, с учетом индексации в связи с инфляцией. Но если налоговые чиновники впоследствии решат, что цена этой работы равняется на самом деле $7 млн, то коллекционеру придется заплатить налоги с разницы в $1,75 млн плюс проценты и штрафы, и у него может образоваться дефицит средств, требующихся для покрытия этого долга. Если произведение является частью крупного состояния, которое может привлечь внимание налоговых властей, то при проведении оценки будет лучше ошибиться в большую сторону. Коллекции произведений искусства являются отражением трудов и эмоций всей жизни. Владение собранием требует времени и внимания, а забота о его судьбе — тщательного планирования. И когда наступит время решения сложных задач и момент расставания со своими шедеврами, те коллекционеры, которые эффективно управляли своими собраниями в течение многих лет, будут иметь значительное преимущество.

Заключение

Коллекционирование произведений искусства часто сравнивают с долгой дорогой. Она начинается со знакомства, осмотра, связана с приобретением, обладанием — и однажды с расставанием. И на всех этапах этого пути трудно переоценить огромное значение умелого управления и заботы о коллекции для сохранения ее целостности и ценности.

Без коллекционеров не было бы арт-рынка, который в мировом масштабе оценивается где-то в $60 трлн, и существует множество разновидностей коллекционеров, которые по разным причинам в один прекрасный момент начинают участвовать в процессах на этом рынке. Вместе с тем глобализация, новые технологии и рост профессионализма всех, кто занят в этом бизнесе, изменяют структуру арт-рынка точно так же, как методы организации, сохранения и пользования коллекциями. Кроме того, растущая стоимость предметов искусства требует от коллекционеров большего внимания как к приобретаемым работам, так и к тем, которыми они уже владеют или с которыми намереваются расстаться.

Быть собственником произведений искусства — это немалая ответственность. Она связана со сбором, обработкой всей информации о каждой без исключения вещи в коллекции: от сведений о происхождении до установления ценности и уточнения этих данных на протяжении многих лет. Идет ли речь о том, как безопасно и быстро перевезти произведение, как его выставлять, как наилучшим образом уберечь его от старения и износа и стоит ли и каким образом его страховать, — управление коллекциями требует постоянных вложений и заинтересованности.

Потратив так много ресурсов и энергии, коллекционеры сейчас больше, чем когда-либо, стремятся сделать свои произведения искусства доступными широкой публике. Они используют онлайн-платформы, успешно применяют современные способы распространения информации, открывают двери своих домов для общественности и основывают публичные и частно-публичные пространства, иногда «принципиально новые», специально для демонстрации того, чем владеют. Такие действия полезны с моральной, социальной и иногда экономической точки зрения.

Поскольку цена на произведения искусства увеличивается, а финансовые рынки ненадежны, коллекционеры и другие покупатели арт-объектов поняли, что можно получать прибыль и от инвестиций в искусство, будь то случайное или намеренное действие. Некоторые представители арт-мира рассматривают свои коллекции как источник средств, который при необходимости может стать эффективным финансовым инструментом. Однако это еще означает, что появляется все больше организаций, желающих обогатиться за счет имущества и слабостей коллекционеров, и тем важнее становится иметь полное представление о рынке и каждом предмете своей коллекции.

Оценка произведений, пожалуй, становится наиболее важна именно тогда, когда дело доходит до перспективы расставания с коллекцией. Выбор оптимального способа продажи по приемлемой цене в соответствующем месте требует знания правил и законов арт-индустрии, а дарение работ лицам или организациям и планирование их наследования предполагает дальновидность и консультации со специалистами. Тот, кто выступал активным управляющим своей коллекцией на протяжении долгих лет, в момент расставания с ней оказывается в лучшем положении и максимально выгодно устраивает для себя дела.

Чаще всего обладатели произведений искусства получают подлинное удовольствие, испытывают чувство восторга, а иногда и личностное преображение, особенно если коллекционер сам принимает активное участие во всех процессах, влияющих на судьбу своих работ. Знакомство с темами, раскрытыми в этой книге, сделает этот путь комфортнее и обогатит новыми знаниями.

Мы призываем коллекционеров внимательно изучить работы, которые им принадлежат: раcсматривать их, искать сведения о них, документировать, размещать информацию, следить за арт-рынком, оберегать и разнообразно использовать свои работы, строить планы и просто наслаждаться шедеврами каждый миг.

Библиография

Книги и статьи

1. Aldrich, Megan, and Hackforth-Jones, Jos (eds.), Art and Authenticity, Lund Humphries, Farnham, Surrey, and Sotheby’s Institute of Art, London and New York, 2013.

2. Benjamin, Walter, «Unpacking my Library: A Talk About Book Collecting», in Illuminations, translated by Harry Zohn, edited by Hannah Arendt, Schocken, New York, 1968 (an important essay on the nature and essence of collecting).

3. Behrman, S. N., Duveen: The Story of the Most Spectacular Art Dealer of All Time, The Little Bookroom, New York, 1959.

4. Buck, Louisa, and Greer, Judith, Owning Art: The Contemporary Art Collector’s Handbook, Cultureshock Media, London, 2007.

5. Davis, Deborah, The Secret Lives of Frames: One Hundred Years of Art and Artistry, Filipacchi Publishing, New York, 2006.

6. Findlay, Michael, The Value of Art: Money, Power, Beauty, Prestel, Munich, London and New York, 2012.

7. Frey, Bruno S. and Eichenberger, Reiner, «On the Return of Art Investment Return Analyses», Journal of Cultural Economics, vol. 19, 1995, pp. 207–20.

8. Godfrey, Tony et al., Understanding Art Objects: Thinking Through the Eye, Lund Humphries, Farnham, Surrey, 2009.

9. Horowitz, Noah, Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market, Princeton University Press, Princeton, 2011.

10. Lavédrine, Bertrand, A Guide to the Preventive Conservation of Photograph Collections, Getty Conservation Institute, Los Angeles, 2003 (1st ed.).

11. Lavédrine, Bertrand, McElhone, John P., Frizot, Michel and Gandolfo, Jean-Paul, Photographs of the Past: Process and Preservation, Getty Conservation Institute, Los Angeles, 2009.

12. Lerner, Ralph E., and Bresler, Judith, Art Law: The Guide for Collectors, Investors, Dealers, and Artists, Practising Law Institute,