История Дании. XX век - Коллектив авторов -- История

— он вместе с тем стремился возродить датскую церковную живопись. Главное в его наследии — фрески собора в Виборге, над которыми он работал с 1901 по 1907 г. Уже в конце прошлого века оба брата пытались выйти за рамки канонов, успешно решая проблему синтеза архитектуры и пластических искусств (Нильс занимался этим в скульптуре).

В 90-е годы прошлого века Северная Европа ненадолго увлеклась символизмом. Наиболее ярким его представителем в Дании был Иене Фердинанд Виллумсен (1863—1958), живописец и скульптор, график, керамист и архитектор[72]. Будучи во Франции, Виллумсен познакомился с художниками Понт-Авенской школы, с творчеством Гогена. Тяготея к монументальным формам, он создал многофигурную композицию «Большой рельеф», над которой работал более 30 лет (1893—1928), объединив в ней скульптуру и живопись. Это — главное творение его жизни. В поисках выразительности Виллумсен сочетал не только разные виды искусства, жанры, но и разные материалы и техники. Его привлекали сюжеты скандинавской мифологии, но особенно — извечная тема жизни и смерти. Не случайно критики сравнивали Виллумсена с Э. Мунком, его выдающимся норвежским современником. Виллумсен привнес в национальную культуру немало нового и важного для ее будущего развития.

Наследие всех названных художников, творивших на рубеже веков, можно считать прелюдией датской художественной культуры XX столетия, которая в целом развивалась в русле общеевропейского искусства. Уже в первой трети века верное традициям изобразительное искусство Дании не просто обновляется, а начинает исповедовать противоположные прежним эстетические взгляды. Первый публичный протест против косных академических правил жаждущие перемен художники заявили еще в 1891 г., когда оформилось объединение «Свободная выставка». Построенный для этого объединения выставочный зал (автором проекта был, кстати, И. Ф. Виллумсен) и поныне один из наиболее посещаемых в Копенгагене. Значение этого объединения трудно переоценить. Во-первых, устраиваемые выставки позволили художникам показать свои работы широкой аудитории, во-вторых, эти выставки были новшеством, на них экспонировались произведения — «современные, или, как стали позже говорить, авангардные.

В первой половине XX В. появилось еще несколько творческих объединений — «Грённинген», «Децембристы», «Корнер», «Осенняя выставка», «Колористы», «Каммератерне»[73]. Несколько позже и не столь масштабно, как в Центральной Европе, заявили о себе датские фовисты, кубисты, экспрессионисты, а спустя какое-то время и сюрреалисты.

Настоящий прорыв модернизма, пришедшийся на первую четверть века, продемонстрировала выставка «Расцвет модернизма в скандинавской живописи 1910-1920 гг.», показанная в Ленинграде и Москве в 1990 г Искусствовед X. Абильдгор в статье «Движение модернизма в Дании» подчеркивает, что «1918 год был годом кульминации модернизма, как с точки зрения размаха движения, так и с точки зрения радикальности выставляемых произведений». Однако при всей увлеченности молодых художников новыми веяниями их не покидало чувство меры. Возможно, приверженность традициям и скандинавский менталитет удерживали их от крайностей, возможно, после усвоения очередного урока» всякий раз хотелось вернуться на круги своя, в лоно традиционного творчества, осмысливая его по-новому. Абильдгор в связи с этим замечает: «...модернизм был переходным состоянием, служившим делу очищения и укрепления живописи с натуры, другими словами, модернизм был как бы периодом эстетического обучения, после которого художники снова могли вступить в связь с традицией».

По ряду причин так было не во всех Скандинавских странах, возвращение к прошлому, отнюдь не механическое, отличает именно датскую художественную школу. Новейшие течения, обозначившись в первой трети века, до сих пор не утратили своего значения. Выставки демонстрировали новое отношение к модели, вернее, полную возможность обойтись без нее, равно как без непосредственного контакта с тем, что принято называть сюжетом или темой. Искусство становилось эпатажным. Критики, нередко еще не до конца определившиеся, призывали художников покончить с «отсталостью». Призывы эти представляются лишними, ибо такие художники, как Карл Исаксон (1878—1922), Вильям Шарфф (1886—1995), Олаф Руде (1886—1957), Вильям Лундстрем (1893—1950), отдали дань кубизму; Эдвард Вейе (1879—1943), Сигурд Сване (1879—1973), Харадьд Герсинг (1881—1927) — фовизму и отчасти экспрессионизму. Работы этих авторов формировали вкусы любителей живописи, их эстетические предпочтения.

Одни художники как бы «разрушали» форму, но так, чтобы составляющие ее фрагменты (при насильственной их геометризации) создавали ощущение целостности. Другие, хотя, подобно норвежцам или шведам, в Академии Матисса не занимались, избирали для себя цвет как главную ипостась. Со временем открытия кубистов и фовистов, будучи объединенными, воплотятся в произведениях абстракционистов. Декоративизм станет одной из наиболее распространенных особенностей живописи датских художников.

Как и в прошлом столетии, в столетии нынешнем наряду с портретом и бытовыми сценами, интерьерами и натюрмортом, самым популярным жанром продолжает оставаться пейзаж. Охладеть к своеобразию северной природы с ее особым колоритом и настроением невозможно. Начиная с группы Грённинген» в этом жанре успешно работали все названные живописцы, а также Олуф Хест (1884—1966), Нильс Лергор (1893—1982), Иене Сёндергор (1895—1957). Первые два воспевали красоты о-ва Борнхольм. Еще два пейзажиста — Э. Веие и К. Исаксон работали на маленьком острове Кристиансё (неподалеку от Борнхольма). Все вместе они представляли как бы Борнхольмскую школу — третью после Скагенской и Фюнской. Картины этих художников отличаются проникновенным лиризмом, живописными эффектами, красотой и гармонией колорита. Полотна И. Сёндергора, напротив, экспрессивно выразительны, примитивистские по форме, но романтические по духу. Им присущи образная монументальность и заключенный в ней драматизм.

На протяжении многих десятилетий пейзаж остается излюбленным жанром художников творческого объединения «Корнер»[74], верных реалистической традиции. Многие из бывших членов этого объединения (возникшего в 1932 г.) — Ханс Шерфиг (1905—1979)[75], Эрнст Сюберг (1906—1981), Карл Бовин (1907— 1985), Оле Кильберг (1911—1985), Виктор Брокдорф (1911—1992), Н. Лергор — признанные метры, национальная гордость датчан. Среди членов объединения были известные портретисты. X. Шерфиг, В. Брокдорф предпочитали социальные темы, как, впрочем, и основатель Школы графики в Королевской академии искусств Аксель Йоргенсен (1883—1957). На его картинах и графических листах — жизнь рабочих окраин, образы простых людей. Творчество этого художника характеризует так называемый социальный реализм.

Объединение «Корнер» функционирует и поныне, устраивая ежегодные выставки в Шарлоттенберге — здании Королевской академии искусств.

Ученик К. Цартмана и И. Скоугора Нильс Ларсен Стевнс (1864—1941) — фигура в датском искусстве по-своему уникальная. Он писал станковые полотна — портреты и пейзажи. Его росписи на религиозные и исторические темы украшают церкви и общественные здания. Самая выдающаяся и самая, пожалуй, известная работа Стевнса — цикл фресок в Доме-музее великого сказочника Х. К. Андерсена в Оденсе, над которым он работал с 1929 по 1932 г. Это восемь масштабных композиций, украшающих стены холла. Вклад этого мастера в отечественное искусство, особенно в развитие монументальной живописи XX в., по достоинству оценен специалистами.

Со временем монументальное искусство стало одним из основных направлений абстракционизма. Асгер Иорн (1914—1973)