Искусство будущего: как ИИ меняет арт-рынок - Маргарита Олеговна Репина

объем рынка достигнет прогнозируемых 90–190 миллиардов долларов США.[94] Это означает, что, если рынок генеративного искусства достигнет 2,9 миллиардов долларов США, к 2030 году доля сегмента составит 2–3 %. Это звучит разумно и представляет собой консервативную оценку прогноза роста арт-рынка генеративного ИИ-искусства.

Кроме того, существует ряд фундаментальных факторов, которые указывают на устойчивость и позитивные перспективы роста рынка генеративного искусства ИИ в ближайшие годы.

1. Растущее институциональное признание генеративного ИИ-искусства

В последние годы наблюдается растущая тенденция сотрудничества ведущих художественных институций с генеративными художниками. Например, в прошлом году Рефик Анадол представил свои работы на выставке в лондонской галерее Saatchi, а также провел персональную выставку в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке – событие особой значимости для любого современного художника.[95] Еще одним значимым примером институционального признания является групповая выставка цифровых художников в Центре Помпиду под названием «NFT: Поэтика нематериального от сертификации до блокчейна» в 2023 году.[96] Также наблюдается рост внимания к генеративному искусству со стороны ведущих аукционных домов, в том числе недавней серии аукционов, посвященных генеративному искусству, под названием «Natively Digital».[97]

2. Развитие технологии генеративного искусственного интеллекта и специальных инструментов для художников

Вышеупомянутый ожидаемый рост рынка генеративного ИИ-искусства повлияет на дальнейшее развитие художественных инструментов, которые могут привлечь больше художников в эту область. Кроме того, компьютерному искусству в настоящее время посвящены отдельные программы в ведущих художественных школах, например магистратура по компьютерному искусству в Университете Голдсмита.[98] Развитие технологий также привлекает более авторитетных традиционных художников к экспериментам в генеративном искусстве, например недавние работы Олафура Элиассона в виртуальной реальности[99] или проект Дэмиена Херста с применением искусственного интеллекта, который предлагал коллекционерам создавать свои собственные картины, принесший ему 20 миллионов долларов США за 9 дней.[100] После такого коммерческого успеха можно ожидать, что все больше признанных и традиционных художников начнут изучать возможности программного обеспечения для генеративного искусства на основе ИИ.

3. Рост кураторской экспертизы в сфере генеративного искусства

После краха криптовалютного рынка в 2022 году произошли значительные изменения в поведении и мотивации коллекционеров цифрового искусства при покупке генеративных произведений. Согласно данным отчета Art+Tech Report 2022, «90 % коллекционеров воспринимают NFT как полноценные произведения искусства», более того, растет интерес коллекционеров цифрового искусства к предоставлению работ для участия в курируемых выставках цифрового искусства. При этом 65 % коллекционеров отмечают, что именно престижные выставки становятся ключевым мотивирующим фактором для приобретения цифровых произведений.[101] Однако генеративное ИИ-искусство все еще неоднозначно воспринимается в профессиональном арт-сообществе. Среди известных примеров жесткой критики кураторов генеративного искусства со стороны признанных арт-критиков можно выделить высказывание Джерри Сальтца. Он охарактеризовал Мишель Куо, куратора выставки Рефика Анадола «Unsupervised» в MoMA, как «куратора, ответственного за эту бессмысленную музейную посредственность».[102] Однако, несмотря на столь резкие заявления, выставка привлекла внимание международных кураторов, специализирующихся на генеративном искусстве, и стала отправной точкой для дискуссий о кураторской практике в этой области. Эти обсуждения могут в будущем способствовать развитию подходов к кураторству генеративного искусства, привнося новые стандарты и профессиональные рамки в работу с такими проектами. Таким образом, даже негативная критика становится частью процесса, способствующего профессионализации и совершенствованию искусства и его представления.

4. Уменьшение спекулятивного мотива после краха криптовалютного рынка в 2022 году

Согласно данным Art+Tech Report 2022, после сокращения объема рынка генеративного ИИ-искусства на основе ИИ в 2022 году большинство коллекционеров NFT-искусства больше не рассматривают значительную финансовую прибыль как ключевой мотив для приобретения, и только 28 % считают прибыль важной при принятии решений о покупке. Для 49 % респондентов коллекционирование произведений искусства NFT не обусловлен рентабельностью инвестиций или диверсификацией их портфеля, что ставит под сомнение отождествление этого сегмента арт-рынка с исключительно спекулятивным мотивом. Тем не менее 39 % коллекционеров, скептически настроенных по отношению к криптовалютам, выражают свои опасения по поводу финансовых рисков, ассоциированных с покупкой цифрового искусства. При этом основная ценность NFT, связанных с искусством, заключается прежде всего в самом произведении искусства, а не в ожидании финансовой выгоды.

Эта тенденция может привести рынок генеративного ИИ-искусства к более высокому уровню зрелости с точки зрения поведения коллекционеров, что, в свою очередь, способно стимулировать рост и развитие этого рыночного сегмента в целом.

Рынок генеративного ИИ-искусства демонстрирует многообещающие перспективы роста, обусловленные различными факторами. К ним относятся текущие технологические достижения в области искусственного интеллекта и машинного обучения, которые позволяют создавать более сложные и впечатляющие произведения искусства с помощью ИИ. Кроме того, расширению рынка способствуют растущее внедрение художниками инструментов генеративного искусственного интеллекта, появление коллекционных NFT на арт-рынке и сотрудничество между традиционными художниками и ИИ/ML инженерами. Интеграция генеративного ИИ-искусства в современные культурные и социальные тренды, его экспонирование в физических галереях и на престижных выставках, в таких музеях, как MoMA или LACMA, а также развитие образовательных инициатив и повышение осведомленности аудитории – все это способствует дальнейшему укреплению его позиций и потенциала роста в меняющемся художественном пространстве.

3.3 Регулирование искусства, генерируемого ИИ: друг или враг творчества?

Генеративное ИИ-искусство представляет собой относительно новое явление в современной законодательной базе. Оно тесно связано с общим регулированием технологий искусственного интеллекта, которое варьируется в зависимости от страны: например, политика регулирования искусственного интеллекта в Великобритании придерживается «проинновационного» подхода.[103] Недавние достижения в области ИИ стимулировали создание правительствами и некоммерческими организациями многочисленных руководств по этике ИИ. Хотя эти рекомендации часто содержат практические предложения, им зачастую не хватает фундаментальной философской основы. В большинстве из них отсутствует критический анализ ключевых вопросов, а также проработка фундаментальных концептуальных аспектов, лежащих в основе этического регулирования искусственного интеллекта.[104]

Взаимодействие между искусством, созданным искусственным интеллектом, и законодательством Великобритании об авторском праве за последнее десятилетие становилось все более сложным. Несмотря на то что технологии искусственного интеллекта значительно продвинулись вперед, законы Великобритании не развивались достаточно, чтобы учитывать рывок в развитии технологий, которые могут оказать долгосрочное влияние на общество. Эта ситуация особенно заметна в творческой сфере, в которой влияние ИИ ожидаемо будет наиболее значительным.[105]

В марте 2023 года Бюро авторских прав США опубликовало свое первое официальное руководство по вопросам защиты авторских прав на произведения искусства, созданные с помощью ИИ. По мнению Бюро регистрации авторских прав, «важнейший вопрос заключается в том, является ли “произведение” по сути произведением человеческого авторства, а компьютер лишь вспомогательным инструментом, или же традиционные элементы авторства в произведении (литературное, художественное или музыкальное выражение или элементы подбора, аранжировки и т. д.) на самом деле были задуманы и исполнены не человеком, а машиной».[106] Согласно заявлению политиков, произведения, созданные исключительно с помощью ИИ, без вмешательства или участия человека, продолжают выходить за рамки защиты авторских прав, поскольку они не удовлетворяют критерию авторства человека. Например, в тех случаях, когда программа ИИ генерирует сложный письменный, визуальный или музыкальный контент в ответ на письменный промт человека, «традиционные элементы авторства» формулируются и выполняются самой технологией ИИ, а не пользователем-человеком, визуализируя полученный результат, произведение, не подпадающее под защиту авторских прав.[107]

После публикации нового руководства в некоторых судебных делах было отказано в защите авторских прав художникам, работающим с искусственным интеллектом, что вызвало как юридические, так и теоретические дебаты относительно подлинности работ искусства искусственного интеллекта и того, можно ли считать их интеллектуальной собственностью, заслуживающей защиты. Бюро авторских прав США недавно постановило, что знаменитое генеративное произведение искусства «Théâtre d’Opéra Spatial», созданное художником Джейсоном Алленом и получившее в прошлом году высшую награду на арт-ярмарке штата Колорадо, не подлежит защите авторских прав, заявив, что оно «не имеет человеческого авторства». Это решение вызвало оживленные споры, поскольку художник Джейсон Аллен настаивает на своем активном участии в творческом процессе, рассматривая ИИ как инструмент для создания произведения.[108]