Искусство исследовать усадьбы. Дело №1-17 - Дмитрий Борисович Ойнас

Барокко

Это художественный стиль, господствовавший в европейском искусстве около 200 лет. Термин происходит от итальянского слова barocco, что означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам».

Период барокко начался в конце XVI века и завершился во второй половине XVIII века. Этот стиль охватил все виды искусства, но наиболее ярко отразился в живописи, театре, литературе, музыке и архитектуре. Он отличается декоративной пышностью, пластичностью, а часто и вычурностью форм. Средства архитектуры, скульптурного убранства, инженерного искусства, садоводства направлены на достижение театрализованного восприятия объекта или ансамбля, создание патетически приподнятого, торжественного настроения. Существовавшие ранее каноны архитектуры в этот период пересматривались и разрушались, создавались сооружения с обилием сложных криволинейных форм, пышных декоративных украшений, искажающих классические пропорции. Динамику архитектуре барокко придавал эффект оптического обмана, а также беспрерывная причудливая игра света и тени.

В России развитие барокко приходится на вторую половину XVII – первую половину XVIII века. Этот стиль в России приобрел ряд национальных особенностей.

Архитектор, искусствовед, исследователь древнерусского зодчества Н. В. Султанов34 ввел термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось московское узорочье[17], сложившееся в 1640-х годах. Однако современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма[18], а отсчет истории русского барокко ведут с распространения в 1670-х годах в московской строительной практике восьмериков на четверике.

В этот период довольно значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий: культивируемая асимметрия; обильное, причудливое декорирование стен, фронтонов[19], наличников – завитки, гирлянды, картуши[20], фигуры людей и животных; значительное укрупнение элементов – дверей, порталов, окон и т. д.

Одними из самых заметных зодчих были московские архитекторы Михаил Чоглоков (Сухарева башня), Петр Потапов (Успенская церковь на Покровке), Яков Бухвостов (храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, колокольня Новодевичьего монастыря с двумя храмами – Варлаама и Иоасафа и Иоанна Богослова), а также казанский архитектор Василий Кафтырев, вятский Филимон Росляков, семейство устюжских каменщиков Горынцевых (отец Никита и сыновья) и другие.

В эволюции русского барокко выделяют стадии: московское барокко конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), петровское барокко первой четверти XVIII века и зрелое русское барокко елизаветинского времени.

Петровское барокко представлено такими выдающимися архитекторами, как Доменико Трезини, Жан-Батист Александр Леблон, Джованни Мария Фонтана, Никола Микетти, Андреас Шлютер, Георг Иоганн Маттарнови, Иван Зарудный, Дмитрий Аксамитов.

Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного – итальянского, структурной ясностью и простотой планировочных построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов.

Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Это отчасти связано с особенностями нашего климата, когда значительную часть года преобладают черно-белые цвета.

Наиболее заметные архитекторы периода развитого Елизаветинского барокко: Дмитрий Ухтомский, Тихон Невский, Иван Кутуков, Алексей Бекарюков, Бартоломео Франческо Растрелли, Савва Чевакинский, Алексей Квасов, Федор Аргунов, Иван Мичурин.

Архитектуре барокко соответствовал регулярный сад (см. рис. ниже.). «Регулярный» – значит основанный на симметрии и принципе упорядочивания природы. Этот сад воплощал веру в человека, символизировал подчиненность природы законам разума. Он характеризуется использованием приемов симметрично-осевого построения, динамичностью, иллюзорностью, театральностью, использованием контраста и сочетанием различных художественных форм.

В барочном саду естественный ландшафт активно преобразовывался в террасы, водные каскады, фонтанные комплексы, высокие шпалеры[21], гроты, сложные и динамические партерные рисунки[22].

Барочный стиль сада возник в конце XVI века в Италии в садах Ватикана, виллы Боргезе в Риме и в садах Виллы д'Эсте в Тиволи, а затем распространился во Франции, где он стал известен как «сад по-французски». Пожалуй, самым известным примером и образцом сада этого стиля стал сад Версаля, спроектированный в XVII веке французским архитектором, мастером садово-паркового искусства Андре Ленотром для Людовика XIV, «Короля-солнца». В России же пиковыми объектами садового барокко стали Летний сад (1704) и Петергоф (1714), основанные при императоре Петре I, а также резиденция князя А. Д. Меньшикова под Санкт-Петербургом Ораниенбаум и Головинский (Лефортовский) сад в Москве.

Барочные сады символизировали главенство человека над природой. Они проектировались так, чтобы красоту общего композиционного решения и его элементов можно было оценить сверху с небольшого расстояния, обычно из залов или с террас дворца. Нюансы же – изящная стрижка растений, детальность партерного узора, тонкость подбора цветов, ароматов, великолепие водных каскадов, мастерство инженерных решений – были видны непосредственно, в прямом контакте.

Для садов барокко характерны эффекты театрализации жизни, появление иронического элемента в содержании композиций и оформлении объектов и пространств, создание собственной мифологии, систем символов и аллегорий исключительно эстетического порядка. Важную роль также играл эффект преодоления материала, где растения приобретали скульптурные формы, а скульптуры – черты натуральности, легкости, где формы растений, которые им придавали садовники, становились переходными элементами между садом и архитектурой, а растительные коллекции поражали своим экзотическим многообразием, где струи фонтанов преодолевали естественные законы, а водоемы, геометрически оформленные, демонстрировали максимальную упорядоченность и подчиненность.

Элементы барочного сада создавались как комнаты в доме: геометрические узоры разделялись аллеями или переулками, а точки пересечения часто фиксировались фонтанами или статуями. Цветники уподоблялись гобеленам, с полосами стриженого кустарника и цветами, образующими узоры. Большие кусты и деревья были выстрижены в фигурные формы, а деревья сгруппированы в боскеты[23] или купы[24].

Характерные черты садового искусства барокко – это обилие каменных произведений на террасах: опорных стен, фонтанов, павильонов, аллегорических фигур, нимф, сатиров, богов и богинь, балюстрад, лестниц, садовых театров и туфовых ниш, сложно извитых аллей, огромных урн и другой садовой орнаментики. Все это играло боʹльшую роль, чем грядки, партеры, цветы и отдельные деревья в предшествующих стилях35.

«Мир и сад – оба вызывают прежде всего удивление. На первый план выступает сложность смыслового оформления сада. Сад надо разгадывать как ребус. В садах барокко были аллегории рек, морей, изображения морских божеств. …

Барокко – это первый из стилей, который довел увлечение садами почти до фантастических размеров, а затраты на устройство дворцовых садов почти сравнял с затратами на постройку самого дворца»36.

Классицизм

В конце XVII – первой половине XVIII века в Европе, а в России с середины – второй половины XVIII века вычурный стиль барокко уступил место классицизму. Взяв