Искусство исследовать усадьбы. Дело №1-17 - Дмитрий Борисович Ойнас

за образец античное искусство и традиции эпохи Возрождения, представители нового художественного стиля создали непревзойденные памятники архитектуры. Ясность и сдержанность, спокойствие и достоинство, соблюдение правильности и порядка – так можно определить сущность архитектуры классицизма.

Классицизм (фр. classicisme от лат. classicus – образцовый) – это художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков. В его основе лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Рене Декарта.

С точки зрения классицизма любое художественное произведение должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

В России классицизм обрел собственные, выделяющие его из общеевропейского, черты. Историки архитектуры даже ввели понятие «русский классицизм». Он возникал и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. В это время господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового Отечества», внесословной ценности человеческой личности. Идеологи классицизма находили в античности, в особенностях классической эпохи Древней Греции пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека и природы. Античность воспринималась как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.

В период раннего классицизма (1760–1780) пробуждается интерес к пропорциям и средствам ордерной архитектуры[25], но сохраняется привычка к приемам стиля барокко.

Крупнейшими мастерами раннего классицизма были русские архитекторы А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен и К. И. Бланк, итальянец А. Ринальди и француз Ж.-Б. Валлен-Деламот.

В 1780–1800 годах наступает период строгого классицизма. XVIII век в России отмечен интенсивным развитием экономики, которое нашло отражение в градостроительстве и архитектуре. В городах создаются административно-торговые центры, строятся присутственные места, губернаторские дома, жандармские здания, возводятся торговые комплексы.

Архитектуру этого периода отличали простота и строгость линий, отсутствие скульптуры, главное в ней – соотношение отдельных частей здания, особенности интерьера. В те годы получают большое распространение двухсветные залы прямоугольной формы, колонны ионического или коринфского ордера, стены обрабатываются пилястрами[26] или полуколоннами такого же ордера.

Характерной особенностью строгого классицизма является четкая планировка помещений, конструкцию здания составляют стойки и балки. Архитектура строгого классицизма вывела русское зодчество на новый этап развития.

Яркими представителями нового стиля были в Москве В. И. Баженов, М. Ф. Казаков и другие, в Петербурге – И. Е. Старов, Н. А. Львов, Д. Кваренги, Ч. Камерон.

К характерным особенностям классицизма следует отнести: простые и строгие формы; гармонизированные пропорции; ненавязчивый, подчеркивающий форму декор, повторяющий очертания предмета; практичность и целесообразность; четкость объемов; благородство, сдержанность и лаконизм отделки; уравновешенность композиции; регулярность и ритмичность; активное использование ордера и золотого сечения[27].

Классицизм в России и в странах Европы просуществовал до начала XIX века, а затем стал видоизменяться в новые неоклассические течения XIX–XX веков. Одним из этапов его развития стал стиль ампир, сложившийся на рубеже XVIII–XIX веков и достигший расцвета в период «Наполеоновской империи» 1804–1814 годов.

Ампир

Слово происходит от французского style Empire – «имперский стиль». Это стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре, интерьерном убранстве и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I и получил распространение во многих европейских государствах, в том числе в Российской империи. Стиль активно развивался на протяжении трех первых десятилетий XIX века, когда произошло перерождение классицизма в насаждаемый сверху официальный имперский стиль, сущность которого отразилась в его названии – «Empire».

В России этот стиль получил развитие при Александре I, активно приглашавшем для этого архитекторов-иностранцев в Россию. В частности, для возведения Исаакиевского собора, одного из лучших образцов стиля ампир в России, был приглашен начинающий французский архитектор Анри Луи Огюст Рикар де Монферран, впоследствии ставший одним из основоположников «русского ампира».

Русский ампир получил разделение на петербургский (столичный) и московский, причем такое деление определялось не столько географией, сколько степенью отрыва от классицизма – московский оставался к нему ближе и считался провинциальным. Петербургские зодчие позволяли себе значительно отступать от классических традиций, чем они и отличались от консервативных московских архитекторов. Благодаря этому петербургский вариант ампира характеризовался большей имперской выразительностью и помпезностью и очень часто использовал в оформлении военную тематику.

Ампир в России обладал рядом отличительных особенностей. Это прежде всего замысловатый декор и обязательное наличие колонн, пилястр и лепных карнизов, воинской арматуры в сочетании с выразительными античными образцами скульптуры: грифонами, сфинксами, львиными лапами и головами, факелами, лавровыми венками, двуглавыми орлами и т. д. Этот стиль демонстрировал торжественность, некоторую помпезность и одновременно строгость геометрических форм, симметричность и равновесие.

Русский ампир в большей степени обыгрывал античные мотивы, нежели копировал их, поэтому здания смотрелись более легкими, современными и оригинальными. Помимо этого русский ампир стремился отразить идеи патриотизма, воинской славы и национального подъема.

Именно эпоха ампира породила моду на сооружения и формы, несущие исключительно декоративную цель: триумфальные арки, колонны, монументы, парадные дворцы и мавзолеи, рельефы на фризе, атрибуты воинской славы.

Наиболее известным представителем петербургского направления ампира считают архитектора Карла Росси. Среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, Федора Шестакова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина, Бориса Орловского.

В разных губерниях в этом стиле работали Петр Фурсов (Костромская губерния), Петр Паньков (Ярославская губерния), Иван Львов (Тверская губерния), Николай Соколов (Калужская губерния), Николай Воронихин (Рязанская губерния) и другие.

Архитектуре классицизма и ампира соответствовал пейзажный (романтический) парк.

Сад романтизма имитировал идиллические сельские и героические пейзажи. Он больше всех прочих способствовал выявлению эстетической стороны природного материала. В нем все подчинялось эмоциональным переживаниям личности, соединялось с образами поэзии, литературными мотивами, темами путешествий, воспоминаний. Для романтических парков характерно наличие большого количества искусственных руин, каменных «хаосов», «античных», «готических» построек, часовен, фамильных мавзолеев, интродуцированных[28] древесных и кустарниковых растений. Внимание к дендрологическому[29] составу насаждений, ботанические увлечения, коллекционирование являлись показателем хорошего тона, следствием высокого биологического образования.

Посетитель мог найти приют на островах среди водной глади или мысленно унестись в отдаленную обозреваемую перспективу, находясь в беседке у реки или на вершине холма.

Пространство романтического сада было направлено на идеализацию природы, истории, сельской жизни. Для этого в концепцию парка включались древние городища,