Искусство исследовать усадьбы. Дело №1-17 - Дмитрий Борисович Ойнас

курганы, священные камни и родники, хутора, деревни, фермы, луга и пастбища со стадами коров. Все элементы такого сада были настроены на личный, интимный контакт с человеком. Этому служили и длинные извилистые дорожки, и тропинки среди рукотворных и естественных парковых пейзажей, рощ и древесных массивов, вдоль прудов и водотоков.

В отличие от регулярного парка, предназначенного для забав, веселых и беззаботных развлечений, пейзажный парк предполагал уединенное, несколько сентиментальное, меланхолическое созерцание природы.

Немецкий философ, историк, искусствовед эпохи Просвещения Кай Кристиан Лоренц Хиршфельд, получивший большую популярность в России своими работами по садовому искусству37, предлагал такое устройство меланхолических садов38: «Всему, что только может предвозвещать живность или веселое движение, не надлежит быть в садах сего рода, никаким приятным и веселым видам, никаким лужайкам и буграм, покрытым светлою и приятною зеленью, никаким лужайкам, испещренным множеством блестящих цветов, никаким открытым и пространным водам. Но господствовать тут повсюду надлежит скрытности, уединенности, темноте и тишине… Деревьям и кустарникам надлежит быть с густым, а притом темным и печальным листом. … Под мраком и тению таковых групп и рощей и лесов, да извивает меланхолический сад лавирнифические свои дорожки и, ходя всюду и всюду, проводит ими ходящего то в темные и мрачные низы и овраги вниз; то под тени висящих над головою гор, или скал; то к берегам безмолвных вод, которые от тени стоящих вокруг деревьев покрываются вечным мраком.

Длинные ходы, осаженные высокими и тенистыми деревьями с густым между ними кустарником, умножающим священную темноту, в сем месте обитающую; ходы, похожие на покрытые сводами проходы в древних монастырях и готических церквах, весьма к такому саду приличны: потому, что они возбуждают душу к важным и глубоким размышлениям»39.

В архитектуре второй половины XIX века наблюдался стилевой кризис. Тем не менее в этот период рождались своего рода прокси-стили и направления. Данное время в развитии культуры принято называть периодом эклектики.

Эклектика

Эклектика (эклектизм, историзм) – термин происходит от греческого ἐκλεκτικός (eklektikós) – «способный выбирать, выбирающий». Это направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России с 1830-х по 1890-е годы.

Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств или задач заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная краснокирпичная архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

В эклектике использовались элементы так называемых «исторических» архитектурных стилей: неоренессанса, необарокко, неорококо, неоготики, неорусского стиля, неовизантийского стиля, индосарацинского стиля, неомавританского стиля и др. К эклектике же относится и так называемый неоклассицизм. Этот термин применяется в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX века, для которых характерно обращение к традициям искусства античности, эпохи Возрождения или классицизма.

Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV–XVIII веков, а с другой, у нее есть особые свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике, как правило, привязаны к его функции. Например, «русский стиль» К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства в России и почти не применялся в гражданском зодчестве.

В этот период усадебные дома приобретают сложную, объемную композицию. Чаще всего здания этого времени были асимметричными, разнообъемными, иногда со ступенчатой структурой фасадов, с декоративными башенками, бельведерами, террасами. В оформлении домов и хозяйственных сооружений усадьбы используются разные стилевые элементы.

Парки периода эклектики характеризуются поиском стиля, попыткой отказа от сложившихся планировочных и художественных форм в садовом искусстве, что зачастую реализовывалось через стилевое смешение или через введение элементов, принципиально вступающих в противоречие с общей композицией или отдельными ее структурами.

Достаточно типичным, особенно для провинциальных парков, можно считать прием наложения регулярной планировочной сетки на пейзажную, где могли соседствовать даже конфликтующие между собой структуры. Например, пруд псевдоестественных форм мог обрамляться регулярной аллеей, группа насаждений свободной посадки могла перебивать регулярную аллейную структуру или рядовую древесную посадку. Разнопородные аллеи, дорожки зачастую обрывались внутри боскета или среди поляны, аллеи переходили в тропинки, павильоны разных стилей смешивались в одном пространстве, виста[30] рассекала другие планировочные структуры. Жесткие стриженые формы могли соседствовать со свободно растущими, применялось большое количество интродуцированных растений, плодовые деревья использовались в качестве солитеров[31] и т. д.

В этот период возрастает утилитарное значение парков. В них активно входят в качестве обязательных элементов плодовые деревья, плодово-ягодные кустарники, овощные и цветочные растения. Происходит своего рода ренессанс взглядов на русские сады XVII века, где красота и польза были неразделимы. Однако при всей установке на функциональность парки этого периода глубоко индивидуальны.

В парках периода эклектики активно использовались элементы так называемых «исторических стилей» – как в планировочных, растительных, так и в архитектурных элементах.

Модерн

Стиль модерн (фр. moderne от лат. modernus – новый, современный) – период развития европейского искусства, включающий различные художественные течения и школы, представителей которых объединяло антиэклектическое движение – стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отсюда и название.

Модерн развивался в архитектуре, искусстве и дизайне почти одновременно во многих европейских странах с 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году, но ряд художников, архитекторов, ювелиров и других деятелей искусства продолжали работать в стилистике модерна до конца 1920-х годов. Во Франции стиль получил название ар-нуво (фр. l'art nouveau – новое искусство), в Германии – югендстиль, в Италии – либерти (свобода), в Польше – «сецессиея», использовались также термины «цветочный стиль», «стиль 1900 года», «стиль линий», «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия, как «вермишель», «угорь» и другие.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий и материалов: металл, стекло, бетон, асфальт и т. д.

Модерн ниспроверг архитектурные ордера и прочие классические каноны, ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными.

Особое значение в архитектуре модерна придавалось выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре строительных материалов, декоративному оформлению фасадов и интерьеров.

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетически красивых